Luigi Chessa (Turín, 15 de mayo de 1898-Turín 23 de abril de 1935), conocido como Gigi Chessa, fue un pintor italiano.
Trayectoria miniatura|Gigi Chessa, Interior (1921) Era hijo de los pintores Carlo Chessa y Lucia Carelli. Después de pasar su infancia en París, desde 1909 vivió en Turín]. Entre 1914 y 1918 estudió en la Academia Albertina y posteriormente en el taller del pintor Agostino Bosia. En 1918 expuso en Turín junto con Felice Casorati, Felice Carena y Bosia. En 1919, su hermana Maria contrajo matrimonio con Felice Carena. En 1920 conoció en Roma a Armando Spadini y después se trasladó durante varios meses a Anticoli Corrado, cerca de la capital italiana, junto con su cuñado Felice Carena.
En la Bienal de Roma de 1921 admiró la obra de Giovanni Fattori, mientras que en la Bienal de Venecia de 1922 se sintió atraído por Paul Cézanne y los postimpresionistas.
Exposiciones En 1922 participó en la Promotora de Bellas Artes de Turín e inició su colaboración con la empresa Lenci, para la que realizó diseños de muebles y alfombras y, posteriormente, de cerámicas. Diseñó cajas de colores vivos y la estatuilla Torso. También diseñó lámparas de sobremesa, muñecas y sombreros. En 1923 fue premiado en la I Bienal de Artes Decorativas de Monza.
Participó con varias pinturas en la I Cuadrienal de Turín y en la XIV Exposición Veneciana de Ca' Pesaro, donde presentó los lienzos pintados en Anticoli Corrado y se declaró discípulo y seguidor de Felice Casorati. En 1924 expuso en la Galería Pesaro de Milán y en el Lido de Venecia, y en 1925 en la Sociedad Fontanesi de Turín.
En el mundo del teatro En 1925, por encargo del empresario y mecenas Riccardo Gualino, Gigi Chessa restauró el antiguo Teatro Scribe, que pasó a llamarse Teatro de Turín (y que sería destruido en 1942 por un bombardeo). Diseñó sus butacas, provistas de un gran rosetón central estilizado y de líneas compactas inspiradas en el estilo Imperio. También en 1925 diseñó los decorados y el vestuario de La italiana en Argel, de Rossini; en 1926, los de La sacra rappresentazione di Abraham e Isaac, de Ildebrando Pizzetti, dirigida por el propio compositor; y los de Alceste, de C. W. Gluck. Para el Teatro Gualino ideó en 1925 los decorados y el vestuario de La Luna, ballet de L. Perrachio basado en un cuento de los Hermanos Grimm; y para el Metropolitan de Nueva York diseñó en 1926 los decorados y el vestuario del ballet La Giara, con música de Alfredo Casella.
Se adhirió en 1926 a la I Exposición del Novecento italiano celebrada en Milán, aunque no envió ninguna obra. En 1927 participó en la Cuadrienal de Turín y en la Exposición de Pintores Italianos Contemporáneos del Museo de Arte e Historia de Ginebra, celebrada en el Museo Rath. Ese mismo año obtuvo la cátedra de Escenografía de la Escuela Superior de Arquitectura de Turín y presentó en la III Bienal de Monza el mobiliario de una Farmacia, sencillo y moderno, estilizado y esencial, de acuerdo con los principios del racionalismo.
En 1928 participó en la XVI Bienal de Venecia, donde presentó el boceto de un decorado realizado para el Teatro de Turín, y se encargó además de la decoración de varias salas de exposiciones. Participó en la I Exposición de Arquitectura Racional de Roma y, también en 1928, proyectó los pabellones de los Fotógrafos y de los Valles de Lanzo para la Exposición de Turín de 1930, y colaboró en el diseño de la Sala d'estate de la V Trienal de Milán.
Grupo de los Seis de Turín
En 1923, Felice Casorati había abierto en su estudio de la calle Mazzini de Turín una escuela para jóvenes artistas. Entre sus alumnos se encontraban Francesco Menzio, Carlo Levi, Gigi Chessa, Jessie Boswell, Enrico Paulucci y Nicola Galante. Posteriormente se asociaron bajo el nombre de los Seis de Turín (Sei di Torino). El grupo turinés, opuesto a los novecentistas, que realizaban obras de un clasicismo impostado y rechazaban cualquier influencia del arte extranjero, se identificaba con las corrientes innovadoras del arte moderno europeo. Los seis artistas turineses expusieron juntos en enero de 1929 en la Galería Guglielmi, en abril en el Círculo de la Prensa de Génova y en noviembre en la Galería Bardi de Milán. En 1931, su exposición en la Galería Bardi de Roma fue inaugurada simultáneamente y en abierta competencia polémica con la Cuadrienal de Roma. Recibieron el apoyo de los críticos más atentos a las innovaciones del racionalismo, especialmente de Lionello Venturi y Edoardo Persico.
Publicidad y diseño de interiores miniatura|Gigi Chessa, Figura con sombrero (antes de 1935) En 1930, Gigi Chessa diseñó anuncios publicitarios para las empresas Venchi Unica y Vis Securit, así como el mobiliario de la empresa Solaro. En 1932 realizó escaparates para la Exposición de la Moda de Turín y diseñó el interior del bar Fiorina. En 1930 colaboró con el arquitecto Cuzzi en la villa Borsotti de Balme. Participó en las exposiciones de la Promotora de Bellas Artes de Turín de 1929, 1930, 1932 y 1935; en la II Exposición del Novecento de 1929; en las bienales de Venecia de 1930 y 1932; en la Exposición del Novecento celebrada en Buenos Aires en 1930; en la Exposición Internacional de Barcelona de 1931; en la Muestra de Arte Italiano de Viena de 1932, y en las trienales de Milán de 1930 y 1933. La enfermedad que acabó con su vida cuando aún era muy joven parecía haber acelerado al máximo su actividad. El año de su muerte se le dedicó una exposición retrospectiva presentada por Carlo Levi.
Sus obras se expusieron en la muestra «Los seis de Turín, 1929-1932», celebrada en la Galería Cívica de Turín en 1965, y en «Arte moderno en Italia, 1915-1935», presentada en Florencia en 1967.
Referencias
Categoría:Pintores de Italia del siglo XX Categoría:Escenógrafos de Italia Categoría:Nacidos en Turín Categoría:Fallecidos en Turín