miniaturadaimagem|Outra vista (fotografada em 2023) O V&A East (Museu V&A East e V&A East Storehouse) constitui uma extensão do Museu Vitória e Alberto, situada em Stratford, Londres. O V&A East integra o East Bank, um distrito cultural e educativo situado no Parque Olímpico Rainha Isabel, que inclui também os BBC Music Studios, o Sadler's Wells East, o London College of Fashion da UAL e a UCL East.
O V&A East é composto por dois espaços: o Museu V&A East e o V&A East Storehouse, que constituem dois dos quatro espaços londrinos do Museu Vitória e Alberto, sendo os restantes o sítio original de South Kensington e o Young V&A. O museu possui ainda dois outros polos fora de Londres: um em Barlaston, Stoke-on-Trent, e outro em Dundee, na Escócia.
Gus Casely-Hayford é o diretor do V&A East.
História O polo oriental do V&A foi originalmente concebido em 2016, no âmbito dos planos de legado dos Jogos Olímpicos de Londres de 2012, e levou cerca de uma década a concretizar-se. O V&A East integra o East Bank, o bairro cultural e educativo desenvolvido no Parque Olímpico Rainha Isabel, em Stratford, situando-se ao lado de instalações da BBC, do Sadler's Wells East e do London College of Fashion. O Museu Vitória e Alberto original, cujas coleções fornecem as mostras do espaço, foi fundado em Pall Mall em 1852 e transferiu-se para South Kensington em 1857. O V&A East compreende dois espaços: o V&A East Storehouse e o Museu V&A East.
V&A East Storehouse O primeiro espaço a abrir foi o V&A East Storehouse, um edifício de coleções e investigação de acesso público, que funciona segundo um modelo de «museu em funcionamento» e que abriu em maio de 2025, tendo atraído mais de 500 000 visitantes no seu primeiro ano. Foi projetado pelo atelier norte-americano Diller Scofidio + Renfro.
A 10 de junho de 2025, Catarina, Princesa de Gales, que se tornara a primeira patrona real do V&A em 2018, visitou o Storehouse, onde lhe foram apresentadas as coleções pela equipa curatorial do museu e pelo seu diretor, Tristram Hunt, tendo tomado conhecimento do serviço "Order an Object" do local. Na sequência da visita, Catarina organizou uma "pequena exposição" intitulada Makers and Creators, tendo selecionado nove objetos das coleções do V&A, em colaboração com a equipa curatorial, para ilustrar de que modo as obras históricas podem influenciar a criatividade contemporânea. A exposição foi anunciada pelo Palácio de Kensington e inaugurada no museu a 30 de julho de 2025; numa declaração que a acompanhava, Catarina escreveu que "os objetos podem contar uma história" e que uma coleção poderia "criar uma narrativa, tanto acerca do nosso passado como enquanto inspiração para o futuro". Os nove objetos consistiam num traje concebido por Oliver Messel e envergado por Diana Vere no papel da Fada dos Bosques na produção de 1960 de A Bela Adormecida pelo Royal Ballet; numa aguarela de uma clareira florestal da autoria da escritora infantil Beatrix Potter, criadora do Peter Rabbit; num álbum de fotografias pertencente ao seu pai, Rupert Potter; num azulejo de barro do século XV proveniente da Igreja de South Cadbury, em Somerset; num biombo decorativo da Morris & Co. concebido por John Henry Dearle, assistente de William Morris; numa colcha feita à mão, confecionada no País de Gales por volta de 1830–40; numa pintura a óleo, A woman holding a marguerite, do artista anglo-americano George Henry Boughton; num vaso de porcelana da dinastia Qing produzido em Jingdezhen entre 1662 e 1722; e numa escultura das suas próprias mãos, executada pela romancista e dramaturga Clemence Dane. A exposição decorreu de julho de 2025 até ao início de 2026, podendo ser visitada no âmbito da experiência gratuita e autoguiada "Order an Object" do Storehouse.
O V&A East Storehouse alberga o Centro David Bowie, sede do arquivo de David Bowie, com mais de 90 000 objetos, incluindo esboços, escritos, trajes, instrumentos e material relativo a projetos não concretizados. A par do arquivo, o centro dispõe de mostras rotativas, um centro de estudos, uma zona de aprendizagem e uma biblioteca de investigação. Foi concebido pelo atelier Fieldwork Facility, com um design que pretende refletir a arte cénica de Bowie através do uso de materiais iridescentes e refletores. Entre os elementos destacam-se uma arara com os trajes de palco de Bowie, uma «Library of Connections» interativa que explora diferentes períodos da sua obra e doze mostras comissariadas. Em junho de 2026, o V&A anunciou o David Bowie: On Tour, a primeira digressão nacional de destaques do arquivo. Mais de 100 objetos, alguns nunca antes expostos, foram organizados em quatro secções: Bowie Through a Lens, All the Somebody People, Hooked to the Silver Screen e I Can't Give Everything Away. A digressão estava agendada para inaugurar no V&A Dundee em novembro de 2026, seguindo-se o Showtown, em Blackpool, o Museu Bowes, no Condado de Durham, a Galeria Ferens Art, em Hull, e o Museu e Galeria de Arte de Bristol, prolongando-se até 2028. O V&A exibira pela primeira vez o arquivo de Bowie numa exposição itinerante distinta, entre 2013 e 2018.Em abril de 2026, o V&A East Storehouse foi nomeado um dos cinco finalistas do Art Fund Museum of the Year de 2026, a par da National Gallery, do Box, em Plymouth, do Museu Fitzwilliam, em Cambridge, e do Museu e Galeria de Arte do Castelo de Norwich. O vencedor recebe 120 000 libras e cada um dos restantes finalistas recebe 20 000 libras. O anúncio do vencedor estava agendado para 25 de junho de 2026, numa cerimónia a realizar no Cutty Sark, em Londres.
Museu V&A East Um evento de pré-visualização realizou-se no Parque Olímpico Rainha Isabel na terça-feira, 14 de abril de 2026, reunindo figuras da cultura e da criação para assinalar a apresentação do museu. Entre os convidados contaram-se Prue Leith, Vick Hope, Amelia Dimoldenberg, Archie Madekwe, Nathalie Emmanuel, Sheila Atim e o Presidente da Câmara de Londres, Sadiq Khan. O museu abriu ao público no sábado, 18 de abril de 2026, enquanto sexto espaço do V&A. Foi projetado pelo atelier de arquitetura irlandês O'Donnell & Tuomey. A entrada nas galerias permanentes é gratuita, sendo cobrada uma tarifa separada para as exposições temporárias.
O museu de cinco pisos abriu com duas galerias permanentes «Why We Make», que apresentam mais de 500 objetos provenientes das coleções do V&A e abrangem arte, arquitetura, design, artes performativas e moda ao longo de séculos e culturas. As duas galerias permanentes «Why We Make» exibem uma seleção rotativa de design, arte, moda e artesanato das coleções do V&A, organizada por tema. Entre os objetos expostos na inauguração figuravam uma camisola do Cube de Futebol de Walthamstow, de 2023, baseada num padrão de 1892 da Morris & Co., o tecido de decoração Golden Harvest (1959) de Althea McNish, o retrato fotográfico de Lubaina Himid realizado por Maud Sulter em 1989, o cadeirão Captain Hook (2015) de Yinka Ilori, um vestido de 1744 confecionado com seda desenhada por Anna Maria Garthwaite e uma obra em cerâmica de Bisila Noha.
A sua exposição temporária inaugural, The Music Is Black: A British Story (18 de abril de 2026 – 3 de janeiro de 2027), comissariada por Jacqueline Springer, traçou cerca de 125 anos de produção de música negra na Grã-Bretanha e da sua influência na cultura britânica em geral. Reunindo mais de 220 objetos, incluindo fotografias, pinturas, gravuras e trajes de palco, a exposição analisou de que modo o colonialismo britânico e a migração moldaram o desenvolvimento intercultural da música moderna, e como os estilos originários da música negra britânica foram adotados por outros artistas. Abrangeu géneros como o jazz, o reggae, o lovers rock, o blues, os Afrobeats, o grime e o UK garage, e incluiu figuras que vão de Janet Kay, Shirley Bassey e Steel Pulse a artistas contemporâneos como Little Simz e Sampha.
O museu lançou igualmente o New Work, um programa rotativo de encomendas de seis meses que reúne artistas como Tania Bruguera, Carrie Mae Weems e Rene Matić, tendo sido instalada à entrada, para acolher os visitantes, uma escultura em bronze de 18 pés (5,5 m) de Thomas J. Price, intitulada A Place Beyond (2026). O contributo de Bruguera, um vitral intitulado Towards a Civic Museum, foi desenvolvido em consulta com o V&A East Youth Collective e representa os quatro bairros que ladeiam o terreno do museu, a par de um conjunto de aspirações para a instituição. O museu foi desenvolvido com o contributo de jovens e, segundo Gus Casely-Hayford, diretor do museu, mais de 30 000 foram consultados sobre aspetos da sua apresentação e funcionamento, tendo este visitado 100 escolas secundárias durante o processo. Casely-Hayford descreveu o projeto como uma proposta que oferece «um novo olhar sobre a cultura contemporânea» através das coleções globais do V&A.
Segundo dados da Greater London Authority, o custo total do V&A East foi de 115 milhões de libras.
Controvérsia sobre a censura de catálogos Por altura da inauguração, foi noticiado que o V&A concordara em remover ou alterar imagens em pelo menos dois catálogos de exposições recentes, na sequência de exigências da sua gráfica sediada na China, a C&C Offset Printing, que atuava com base nas normas definidas pela Administração-Geral de Imprensa e Publicações de Pequim. O material afetado incluía uma ilustração dos anos 1930 das rotas comerciais imperiais britânicas, que apresentava um mapa da China e que se destinava ao catálogo da Music Is Black, bem como uma imagem de Lenin numa publicação anterior sobre Fabergé; o museu qualificou as alterações como edições menores que não afetavam a narrativa.
Arquitetura e características
V&A East Storehouse O V&A East Storehouse alberga mais de 250 000 artefactos, 350 000 livros e 1 000 arquivos num complexo de quatro níveis com 16 000 metros quadrados de área. O Storehouse integra o David Bowie Centre, que apresenta uma série de mostras e instalações rotativas relacionadas com o músico inglês. O Storehouse introduz um novo modelo de acesso museológico, permitindo aos visitantes solicitar e observar objetos em depósito através de um sistema de «encomenda de um objeto» (order an object).
Museu V&A East O Museu V&A East é um edifício de cinco pisos concebido pelo atelier sediado em Dublin O'Donnell + Tuomey, fundado por John Tuomey e Sheila O'Donnell. Ergue-se num terreno junto ao rio, no Parque Olímpico Rainha Isabel.
O seu exterior é constituído por uma fachada dobrada e facetada, composta por 479 painéis de betão pré-fabricado de formas únicas, pigmentados numa tonalidade de areia ou mel, em vez de deixados em cinzento. Segundo Tuomey, os painéis apresentam entalhes com perfis que evocam o logótipo do V&A, com o traçado alinhado ao longo da superfície dobrada de modo a captar as variações da luz natural ao longo do dia. Os painéis foram moldados com tolerâncias reduzidas e montados em torno de uma estrutura de aço. Os arquitetos afirmaram que a forma dobrada resultou de estudos sobre tecido e drapeado, evocando uma manga de uma pintura de Vermeer e o corte do costureiro Cristóbal Balenciaga, bem como o conceito japonês de ma; conceberam o edifício como um invólucro exterior protetor que envolve um núcleo interno, formando o espaço entre a fachada e a estrutura os percursos de circulação que conduzem os visitantes para os pisos superiores.