Cabaret es una película estadounidense de 1972 del género musical, dirigida por Bob Fosse, con Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey. Es una adaptación libre del musical homónimo de 1966, de los compositores John Kander y Fred Ebb, quienes a su vez se habían basado en la novela de Christopher Isherwood Adiós a Berlín (Goodbye to Berlin, 1939) y en la obra teatral I Am a Camera (1951) inspirada por dicho libro.Hillier y Pye, pp. 29-30.
Después del fracaso de taquilla de su versión cinematográfica de Sweet Charity en 1969, Bob Fosse se recuperó con Cabaret en 1972, un año que lo convirtió en el director más honrado en el negocio del cine. La película también trajo a Liza Minnelli, hija de Judy Garland y Vincente Minnelli, su primera oportunidad de cantar en la pantalla, y ganó el Premio Óscar a la Mejor Actriz.
Cabaret cosechó críticas entusiastas y un rotundo éxito de taquilla, recaudó más de $ 20 millones. Además de sus ocho Premios Oscar, fue ganadora de numerosos premios y conservada en el archivo de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. Alcanzó un extraordinario éxito comercial: costó menos de 2,3 millones de dólares, en apenas tres meses dio una cifra similar en beneficios netos, y con el paso del tiempo recaudó más de 42 millones.
Argumento Berlín en 1931, la joven estadounidense Sally Bowles actúa en el Kit Kat Klub. Un nuevo británico llegado a la ciudad, Brian Roberts, se muda a la pensión donde vive Sally. Brian, un académico y escritor reservado, quiere dar clases de inglés para ganarse la vida mientras completa su doctorado. Sally intenta seducir a Brian, pero él le dice que solo en tres ocasiones ha tratado de tener relaciones sexuales, lo cual fracasó. Se hacen amigos, Brian es testigo de la vida bohemia de Sally en los últimos días de la República de Weimar. Mucho más tarde, Sally y Brian se convierten en amantes, concluyendo que sus fracasos anteriores con las mujeres se debieron a que eran "las tres chicas equivocadas".
Maximilian von Heune, un rico barón playboy, se hace amigo de Sally y lleva a ella y a Brian a su finca en el campo, donde son mimados y cortejados. Después de una inexplicable experiencia fuera de la pantalla con Brian, Max deja de perseguir a la pareja. Durante una discusión, Sally le dice a Brian que ha estado teniendo relaciones sexuales con Max, y Brian revela que él también. Más tarde, Brian y Sally se reconcilian, y Sally revela que Max les dejó 300 marcos; se burlan al comparar la suma con lo que obtiene una prostituta. thumb|right|200px|Liza Minnelli en el personaje de Sally Bowles. Foto publicitaria de la película. Sally se entera de que está embarazada pero no está segura del padre. Brian ofrece casarse y llevarla de vuelta a su vida universitaria en Cambridge. Al principio, celebran su resolución de comenzar esta nueva vida juntos, pero después de un pícnic, en el que Brian actúa distante y sin interés, Sally se desanima por la visión de sí como una esposa aburrida de la facultad lavando pañales sucios. Busca un médico y se somete a un aborto, sin informarle a Brian por adelantado. Cuando él la confronta, ella comparte sus miedos, y los dos llegan a un entendimiento. Brian se va a Inglaterra, y Sally continúa su vida en Berlín, encerrándose en el Kit Kat Club.
Una trama secundaria se refiere a Fritz Wendel, un judío alemán pobre que se hace pasar como protestante, enamorado de Natalia Landauer, una rica heredera judía alemana que lo desprecia y sospecha de sus motivos. Sally le aconseja que sea más agresivo, lo que le permite a Fritz ganar su amor. Sin embargo, para obtener el consentimiento de los padres para su matrimonio, Fritz debe revelar su religión, lo que hace. Ambos son casados por un rabino.
El ascenso violento de los nazis es una corriente subterránea siempre presente. Se puede rastrear su progreso a través de las acciones y actitudes cambiantes de los personajes. Mientras que al comienzo, un nazi es expulsado del Kit Kat Klub, la toma final de la película muestra que la audiencia del cabaret está dominada por nazis uniformados. El surgimiento de los nazis también se demuestra en una escena rural en un jardín durante una fiesta de la cerveza. Un niño rubio, que al principio solo se ve su cara, canta a una audiencia de todas las edades sobre las bellezas de la naturaleza y la juventud. El encuadre se va abriendo para mostrar que el cantante está usando un uniforme militar. La balada se transforma en un himno nazi militante y, uno por uno, casi todos los adultos y jóvenes que miran se levantan y se unen al canto; un detalle no menor, uno de los asistentes, un anciano que permanece sentado, expresa el desacuerdo al paradójico y siniestro futuro que anticipa el himno. Brian y Max tienen una discusión. Más tarde, la confrontación de Brian con un nazi en las calles de Berlín lo lleva a ser golpeado.
Si bien no desempeña un papel en la trama principal, el "Maestro de Ceremonias" tiene un papel de fondo en toda la película. Sus canciones intermitentes en el Kit Kat Klub son cada vez más atrevidas; al inicio se burlan de los nazis, mientras que una canción posterior revela la creciente aceptación del antisemitismo.
Personajes PersonajeRolIntérpreteSally BowlesBailarina del club nocturno Kit Kat ClubLiza MinnelliBryan RobertsEstudiante de Cambridge que quiere doctorarse en filosofíaMichael YorkEl maestro de ceremoniasDirige el Kit Kat Club y a través de los espectáculos presenta la situación de los años 30 con ironíaJoel GreyFritz WendelCazafortunas al que Bryan da clases de inglésFritz WepperNatalia LandauerRica heredera judía de la que Fritz se enamoraMarisa BerensonMaximiliamAristócrata bisexual que tiene encuentros con Sally y BryanHelmut GriemSrta. SchneiderMasajista de mujeres que vive en la misma pensión que BryanElisabeth NewmanSrta. KostProstituta que se aloja en la misma pensión que BryanHelen VitaHerr LudwigEscritor pornográfico que se aloja en la misma pensión que BryanRalph Walter
Producción Preproducción En julio de 1968, Cinerama llegó a un acuerdo verbal para hacer una versión cinematográfica del musical, pero se retiró en febrero de 1969. En mayo de 1969, Allied Artists pagó a la compañía un récord de $ 1.5 millones por los derechos de la película y planeó una compañía. Presupuesto récord. El costo de $ 4,570,000 se dividió equitativamente con ABC Pictures.
Dramaturgos Jay Presson Allen y Hugh Wheeler volvieron a las historias originales para restaurar la trama secundaria sobre el gigoló y la heredera judía. También recurrieron a la apertura del autor original Christopher Isherwood sobre su homosexualidad para hacer del personaje masculino principal, un escritor inspirado en él, un bisexual que comparte su cama y un amante masculino con Sally. Fosse decidió aumentar el enfoque en el Kit Kat Klub, donde actúa Sally, como una metáfora de la decadencia de Alemania en la década de 1930 al eliminar todos menos uno de los números musicales realizados fuera del club.
Las dos nuevas canciones y "Maybe This Time" fueron interpretadas por Liza Minnelli ("Money" también contó con Grey). Minnelli había hecho una audición para interpretar a Sally en la producción original de Broadway. Algunos involucrados con el programa dicen que ella era demasiado inexperta en ese momento, aunque ya había ganado el Premios Tony de Broadway a la Mejor Actriz en un Musical. Otros han sugerido que ella era una presencia demasiado grande para el papel como está escrito en Broadway. Cuando Cabaret llegó a la pantalla, sin embargo, Minnelli era una gran estrella de cine, habiendo tenido una candidatura al Oscar como estudiante universitaria con daños emocionales en El cuco estéril de 1969.
En 1971, Bob Fosse se enteró a través de Harold Prince, director de la producción original de Broadway, que Cy Feuer estaba produciendo una adaptación cinematográfica de Cabaret a través de ABC Pictures y Allied Artists. Esta fue la primera película producida en el renacimiento de Allied Artists. Decidido a dirigir la película, Fosse instó a Feuer a contratarlo. Los directores ejecutivos Manny Wolf y Marty Baum prefirieron un director de mayor nombre como Joseph L. Mankiewicz o Gene Kelly. Fosse finalmente fue contratado. En los próximos meses, Fosse se reunió con el escritor Jay Allen previamente contratado para discutir el guion. Insatisfecho con el guion de Allen, contrató a Hugh Wheeler para reescribir y revisar su trabajo.
Casting Feuer había elegido a Liza Minnelli como Sally Bowles y Joel Grey (repitiendo su papel en el escenario) mucho antes de que Fosse se uniera al proyecto. A Fosse se le dio la opción de usar a Grey como Maestro de Ceremonias o alejarse de la producción. Fosse contrató a Michael York como el interés amoroso bisexual de Sally Bowles. Varios papeles más pequeños, así como los cuatro bailarines restantes en la película, finalmente fueron elegidos en Alemania.
Rodaje Los ensayos y la filmación tuvieron lugar íntegramente en Alemania Occidental. Por razones de economía, se rodaron escenas en interiores en Bavaria Film Studios en Grünwald, en las afueras de Múnich. El rodaje se realizó en Múnich y Berlín Occidental y sus alrededores, y en Schleswig-Holstein y Sajonia. La edición se realizó en Los Ángeles antes del lanzamiento teatral en febrero de 1972.
Banda sonora
Recepción Crítica Roger Ebert dio una crítica positiva, diciendo: "Este no es un musical ordinario. Parte de su éxito se debe a que no cae en el viejo cliché de que los musicales tienen que hacerte feliz. En lugar de abaratar la versión de la película aligerando su carga de desesperado, el director Bob Fosse ha ido directo al corazón sombrío del material y se quedó allí lo suficientemente bien como para ganar un Premio Oscar al Mejor Director ". Variety escribió: "La versión cinematográfica del musical de 1966 John Kander-Fred Ebb Broadway Cabaret es muy inusual: es alfabetizada, obscena, sofisticada, sensual, cínica, conmovedora e inquietantemente estimulante. Liza Minnelli dirige un elenco fuerte. La dirección generalmente excelente de Bob Fosse recrea el entorno de Alemania hace unos 40 años ". Jamie Russel de la BBC declaró: "El primer musical que recibió un certificado X, 'Cabaret' de Bob Fosse lanzó a Liza Minnelli al estrellato de Hollywood y reinventó el musical para la Era de Acuario".
Controversias Aunque menos explícito en comparación con otras películas en la década de 1970, Cabaret se ocupó de temas como la corrupción, la ambigüedad sexual, los sueños falsos y el nazismo. Tim Dirks en Filmsite.org señala: "El musical rizado sexualmente polémico y semi-controvertido fue el primero en recibir una calificación X (aunque más tarde re-calificado) con sus numerosas aventuras sexuales y vida de club hedonista. Hubo insinuaciones sexuales considerables, blasfemias, charlas sexuales casuales (homosexuales y heterosexuales), alguna evidencia de antisemitismo e incluso un aborto en la película". También fue calificado como X en el Reino Unido y luego fue calificado de nuevo como 15.
Premios y reconocimientos thumbnail|right|125px|Cabaretestá preservadaen el archivo de laBiblioteca del Congreso Cabaret fue candidata a 10 premios Óscar y ganó 8, cosa que sorprendió, pues la favorita de ese año era El Padrino de Francis Ford Coppola, que logró el premio de mejor película, el de mejor actor (Marlon Brando) y el de mejor guion adaptado. En 2006 fue incluida en quinta posición en la lista de los mejores musicales del cine estadounidense por el American Film Institute.
Premios Óscar
Año Categoría Receptor Resultado1972Mejor película1972Mejor direcciónBob Fosse1972Mejor actriz principalLiza Minnelli1972Mejor actor de repartoJoel Grey1972Mejor guion adaptadoJay Presson Allen1972Mejor fotografíaGeoffrey Unsworth1972Mejor banda sonora (Adaptada)Ralph Burns1972Mejor montajeDavid Bretherton1972Mejor dirección artísticaRolf ZehetbauerHans Jürgen KiebachHerbert Strabel1972Mejor sonidoRobert KnudsonDavid Hildyard