miniaturadeimagen|Mozart en 1773.

La Serenata n.º 4 en re mayor, K. 203 (189b), también conocida como Serenata Colloredo, es una pieza camerística compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en agosto de 1774, cuando el compositor tenía 18 años.

Historia

Contexto En Salzburgo durante la década de 1770 la serenata, la casación y el divertimento no eran considerados "música ligera" en sentido despectivo, sino que eran piezas de música funcional, ceremonial y de escala considerable. La producción sinfónica mozartiana sufrió su brecha cronológica más grande entre 1774 y 1778, que abarcó el intervalo entre la Sinfonía n.º 30 y la Sinfonía n.º 31 París. Durante ese período el maestro austríaco se dedicó a escribir sus Serenatas n.º 4, n.º 5, n.º 6, n.º 7 y n.º 8. Las serenatas mozartianas de este período no son menos sustanciales que sus sinfonías. De hecho en aquella época la sinfonía se consideraba meramente una atracción secundaria como parte de algún evento o velada teatral. Por su parte, la serenata se solía crear para servir como obra destacada en una ocasión especial como graduaciones universitarias, festividades aristocráticas o celebraciones civiles con un concierto al aire libre o en un gran salón. En Salzburgo las serenatas habían llegado a ser un género muy convencional y desarrollado. Mozart a menudo las construía de tal manera que varios movimientos podían extraerse y difundirse como un concierto, mientras que otros podían ensamblarse como una sinfonía completa.thumb|Hieronymus von Colloredo, de quien toma su sobrenombre esta serenata. Composición La composición de esta obra se desarrolló en 1774 en Salzburgo. La partitura original está fechada en agosto de 1774, lo que hace que su cronología sea inusualmente concreta para una pieza ocasional salzburguesa. Aunque no hay evidencia directa que confirme la ocasión para la cual se creó, la fecha de agosto de 1774 sugiere que pudo tener relación con ceremonias de graduación en la Universidad de Salzburgo. Este contexto ayudaría a explicar la amplitud de movimientos, la instrumentación festiva y la alternancia de una música de apertura solemne con movimientos de danza más ligeros. La Serenata n.º 5 es una obra muy similar que fue compuesta un año después para una ceremonia en la Universidad de Salzburgo.

Era una costumbre en la época enmarcar serenatas de este tipo con una marcha independiente para la entrada (Einzug) y para la música de salida. De esta manera la música acompañaba desplazamientos, reuniones y la exhibición pública para la ocasión especial. La K. 203 se relacionó con la Marcha en re mayor, K. 237.

La Serenata n.º 4 sirvió a Wolfgang como base para crear su Sinfonía n.º 31 en re mayor con una calidad comparable a otras del mismo período compuestas sin ser extraídas de obras menores. El compositor también obtuvo a partir de esta serenata el Concierto para violín n.º 1 en si bemol mayor K. 207 y presumiblemente también publicó una marcha y dos minuetos como obras independientes.

El sobrenombre "Colloredo" procede de Hieronymus von Colloredo, para quien Mozart trabajaba, y a la sazón príncipe-arzobispo de Salzburgo, la ciudad natal del compositor.

La partitura autógrafa se conserva en la Morgan Library.

Instrumentación La partitura está escrita para un conjunto formado por:

Viento madera: 2 flautas, 2 oboes (doblando a las flautas), 1 fagot. Viento metal: 2 trompas en la, 2 trompetas en re. Cuerda: una sección de cuerdas formada por 2 violines (primero y segundo), viola, violonchelo y contrabajo.

Se trata de una orquesta “festiva” salzburguesa compacta y brillante, ya que las cuerdas son reforzadas por los vientos maderas y metales apropiados para interpretaciones al aire libre. Llama la atención la ausencia de clarinetes, que aún no eran habituales en la instrumentación orquestal salzburguesa de aquel tiempo, y de timbales. Las trompetas aportan un brillo inequívocamente ceremonial. En este marco Mozart ofrece un contraste solista. La escritura para violín en el bloque central de la pieza cobra tal protagonismo que, en la práctica, reconvierte la serenata en un género híbrido. El fagot, al menos en un trío, recibe un papel independiente en lugar de limitarse a su típica función de duplicar la línea de bajo.

Estructura y análisis La pieza consta de ocho movimientos: I. Andante maestoso – Allegro assai, en re mayor II. Andante, en si bemol mayor III. Menuetto, en fa mayor – Trio, en si bemol mayor IV. Allegro, en si bemol mayor V. Menuetto, en re mayor – Trio, en la mayor VI. Andante, en sol mayor VII. Menuetto, en re mayor – Trio, en re menor VIII. Prestissimo, en re mayor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 30 y 35 minutos. La Marcha en re mayor, K. 237 fue empleada como introducción y/o final de esta obra. La estructura en ocho movimientos es una arquitectura típica de la serenata salzburguesa de mayores dimensiones, pero su ponderación interna es inusual. Se equilibran gestos públicos y festivos con una llamativa concentración central en el virtuosismo del violín. Esta serenata, al igual que muchas otras serenatas orquestales de Mozart, contiene otras obras incrustadas. Los movimientos II, III y IV, donde el primer violín sobresale de tal forma que los estudiosos suelen describirlo un concierto para violín en miniatura incrustado dentro de la serenata. La elección de tonalidades no tónicas en estos movimientos, en lugar de permanecer en re mayor, refuerza la sensación de un episodio “concertante” autónomo colocado dentro de un marco ceremonial más amplio. Los tres movimientos de danza, minuetos con tríos, evidencian la función social de la pieza, aunque el maestro trata de evitar la rutina con recursos como asignar un papel solista al fagot.

I. Andante maestoso – Allegro assai El primer movimiento, Andante maestoso – Allegro assai, está escrito en la tonalidad de re mayor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura se escucharía una vez interpretada la Marcha en re mayor K. 237. Se abre con una introducción lenta y majestuosa de siete compases marcada, Andante maestoso. Le sigue un Allegro assai muy animado y vivo en forma de sonata-allegro. La sección de desarrollo se destaca por su carácter particularmente dramático y tormentoso. Este tipo de apertura bipartita, consistente en una introducción lenta y una sección principal rápida, es una de las razones por las que estas serenatas pueden parecer de aspiración sinfónica.

II. Andante El segundo movimiento, Andante, está en si bemol mayor, en compás de 3/4 y adopta la forma sonata allegro. Presenta un carácter cantabile y que emplea un tratamiento inusualmente solista del oboe.

III. Menuetto – Trio El tercer movimiento, Menuetto – Trio, está en fa mayor que en el trío pasa a si bemol mayor y en compás de 3/2.

IV. Allegro El cuarto movimiento, Allegro, está en si bemol mayor y en compás de 4/4.

V. Menuetto – Trio El quinto movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a la mayor y en compás de 3/4. El trío contrastante destaca por presentar una línea solista de fagot independiente, una elocuente muestra de la serenata salzburguesa en su mejor versión. No se trata solo de mera música de acompañamiento para bailar, sino una oportunidad para el color, la personalidad y el lucimiento de intérpretes individuales.

VI. Andante El sexto movimiento, Andante, está en sol mayor y en compás de 2/4.

VII. Menuetto – Trio El séptimo movimiento, Menuetto – Trio, está en re mayor que en el trío pasa a re menor y en compás de 3/4.

VIII. Prestissimo El octavo y último movimiento, Prestissimo, retoma la tonalidad inicial, el compás de 2/4 y la forma sonata. Este Prestissimo la indicación de tempo más rápida utilizada por Mozart. El Finale constituye una despedida rápida y brillante con una jocosidad de ópera bufa. Un cierre de estas características en una ocasión al aire libre o en contexto procesional, es tan funcional como musical puesto que dispersa a los asistentes con un último estallido de energía.

Referencias

Véase también

Anexo:Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart Anexo:Composiciones de cámara sin piano de Wolfgang Amadeus Mozart Serenata n.º 1 (Mozart) Serenata n.º 2 (Mozart) Serenata n.º 3 (Mozart) Serenata n.º 5 (Mozart) Serenata n.º 6 (Mozart) Serenata n.º 7 (Mozart) Serenata n.º 8 (Mozart) Serenata n.º 9 (Mozart) Serenata n.º 10 (Mozart) Serenata n.º 11 (Mozart) Serenata n.º 12 (Mozart) Serenata n.º 13 (Mozart)

Enlaces externos

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