Creatures of Impulse es una obra teatral escrita por el dramaturgo inglés W. S. Gilbert, adaptada de un relato breve del mismo autor. La música fue compuesta por Alberto Randegger. El argumento de la obra de teatro y del relato breve gira en torno a un hada anciana de mal carácter que hechiza a las personas para que se comporten de manera contraria a sus verdaderas personalidades, con resultados cómicos.
Gilbert ya había escrito un número considerable de historias, obras de teatro, poemas, críticas y otras obras antes de escribir Creatures of Impulse. Posteriormente escribiría el libreto de la famosa serie de ópera del Savoy (compuesta por Arthur Sullivan) entre 1871 y 1896.
El relato breve fue escrito para el número navideño correspondiente a 1870 de The Graphic, y la obra se representó por primera vez en el Teatro Court el 2 de abril de 1871. Originalmente incluía seis canciones, pero finalmente se descartaron tres, y algunas producciones se ejecutaron con la música completa. Las letras sobrevivieron al tiempo, pero la música jamás se publicó y por lo tanto se perdió. Las críticas de la obra fueron en su mayoría positivas, aunque se le criticó la carencia de un argumento significativo o una estructura que acompañase su premisa cómica. Sin embargo, los críticos la catalogaron como «agradable», y tuvo un éxito moderado, con 91 representaciones originales y nuevas versiones a principios del .
Contexto biográfico Escritor y compositor miniatura|derecha|W. S. Gilbert, hacia 1870. Desde mediados de la década de 1860 hasta principios de la siguiente, W. S. Gilbert tuvo una etapa muy productiva, con un caudal de obras que incluyó versos cómicos, críticas teatrales y otros trabajos periodísticos, historias cortas, y docenas de obras y óperas cómicas. Su producción literaria en 1870 incluyó varias ediciones de su popular historia en verso Bab Ballads; dos comedias en verso blanco, The Princess y The Palace of Truth; dos óperas cómicas, Our Island Home y The Gentleman in Black; y otras historias cortas, piezas cómicas y críticas que se publicaron en varios periódicos y revistas. En 1871 trabajó aún más, creando siete obras de teatro y óperas.
Las obras dramáticas de Gilbert durante este período mutaron desde sus anteriores obras musicales burlescas a un estilo más comedido, como se demuestra en su serie de comedias fantásticas en verso blanco. La primera fue The Palace of Truth, la cual se estrenó en 1870 con grandes elogios.«Court Theatre» en The Times, 19 de abril de/ 1871, p. 8, col. 2. Durante estos años también desarrolló un estilo único de humor absurdo, descrito como «Patas para arriba», compuesto por «una combinación de ingenio, ironía, desorden, parodia, observación, técnica teatral y profunda inteligencia». La historia y obra Creatures of Impulse data de mediados de este período, cuando Gilbert probó diferentes estilos y trabajó para hacer madurar su estilo, lo que lograría en sus obras posteriores como la famosa serie de óperas Gilbert y Sullivan.Crowther (2000), p. 67. Gilbert describió la obra como un «cuento de hadas musical».Gilbert (1911), p. 309.
El italiano Alberto Randegger, compositor de la música de Creatures of Impulse, fue más conocido como director y profesor de canto que como compositor, aunque compuso varias obras de duración completa y numerosas piezas vocales en Inglaterra en las décadas de 1860 y 1870.Obituario: Alberto Randegger, The Times, 19 de diciembre de 1911 También se lo recuerda por su libro de texto de 1879 titulado Singing. La música que compuso para Creatures of Impulse recibió críticas por ser «muy poco impresionante», mientras que otros la consideraron «agradable».«The Theatres» en The Graphic (Londres, Inglaterra), 22 de abril de 1871, legajo 73The London Echo, citado en «Foreign Affairs», The New York Times, 7 de mayo de 1871, p. 5. Se editó y eliminó gran parte de la música en los reestrenos de la obra.
Creación de la historia y la obra de teatro Gilbert publicó por primera vez Creatures of Impulse como un relato breve, con el título «A Strange Old Lady», en el número navideño de 1870 de The Graphic, un periódico semanal ilustrado. Más tarde la seleccionó para incluirla en la única antología de historias cortas que publicaría durante su vida, Foggerty's Fairy and Other Tales (1890), cambiándole el nombre para que fuese igual que la adaptación teatral. Gilbert originalmente no tenía la intención de que la historia se convirtiese en una obra;Gilbert (1890), p. 5. sin embargo, pocos meses después ya se había llevado al teatro.
Adaptó la historia en una obra para el Royal Court Theatre, de Marie Litton. Litton había adquirido el New Chelsea Theatre en 1871 y lo había renombrado como Royal Court. Su primera obra fue el estreno de Randall's Thumb, de Gilbert, y cuando la representación comenzó a tener éxito no sorprendió a nadie, como señaló el London Echo, que Litton continuase contratando obras del Gilbert. El autor había usado varias veces sus anteriores obras en prosa como la base de obras teatrales posteriores, y «The Strange Old Lady» no fue la excepción. Con el nuevo título de Creatures of Impulse, se estrenó el 2 de abril de 1871 como una pieza complementaria de Randall's Thumb. Gracias a su éxito, fue interpretada en 91 ocasiones y funcionó como pieza complementaria en cinco obras diferentes. Marie Litton continuó contratando obras de Gilbert, incluyendo su adaptación de Great Expectations de Charles Dickens en 1871, Broken Hearts en 1875, varias traducciones de obras francesas y The Happy Land en 1873, la cual tenía como protagonistas a los miembros del gobierno británico y causó tanta polémica que fue sorprendente el gran número de funciones que finalmente se llevaron a cabo.Stedman, pp. 106–07.Meisel, pp. 278–300.
Producciones y publicaciones posteriores La obra se reestrenó en 1872 en el Court Theatre,Gänzl, p. 38. en 1873 en el Queen's Theatre, y en 1874 en el Vaudeville Theatre, todos en Londres.Gänzl, p. 39. Se cree que sufrió muchos cambios entre versión y versión, ya que la primera se describió en el programa correspondiente como una «versión acortada» y la última como una versión «alterada». La obra también se produjo durante el por amateurs«Theatricals at Newport: Amateur Performance at the Casino Under the Management of Lord Yarmouth a Great Success», Special to The New York Times, 6 de septiembre de 1899, p. 6.«Little Plays at McDowell Club» in The New York Times, 13 de enero de 1922, Section: Business & Opportunity, p. 32.«The News of Newport» in The New York Times, 4 de junio de 1899, p. 12. y por grupos profesionales ocasionales, tales como la Elizabethan Stage Society of England de Ben Greet.«Society Home and Abroad» en The New York Times, 20 de diciembre de 1908, Section: Part Six Dramatic and Fashions Section, p. X1.«Notes» en Time, 9 de julio de 1923, Consultado el 8 de noviembre de 2009. Hacia 1871, T. H. Lacy publicó una versión en forma de obra de teatro.Allen, p. 13. Samuel French adquirió los derechos de T. H. Lacy, y el libreto continuó imprimiéndose hasta, aproximadamente, 1870. La pieza, que todavía se produce ocasionalmente, formó parte del Festival Internacional de Gilbert y Sullivan en 2006.Smith, Ian. «Buxton Latest», G&S Festival Newsletter, junio de 2006, p. 2, International Gilbert and Sullivan Festival. Consultado el 8 de noviembre de 2009.
Se le hicieron recortes sustanciales al texto cuando se incluyó a la obra en Original Plays, Fourth Series (1911), el último volumen de la única colección a gran escala de las obras teatrales de Gilbert.Gilbert falleció antes de que pudiera chequear las versiones de las últimas obras en el volumen, por lo que no se sabe si el libreto se publicó como él quería. Véase Rees, pp. 90–94. Las obras durante la Era victoriana tenían que estar aprobadas por Lord Chamberlain, quien chequeaba si eran decentes antes de poder llevarlas al escenario, y la versión enviada más tarde se archivó, proveyendo una colección medianamente completa de obras de teatro victorianas, actualmente parte de la British Library. La comparación de la «copia aprobada» de Creatures of Impulse proveniente de este archivo con la versión impresa de Original Plays reveló nuevas letras para tres canciones adicionales y un segundo verso en el primer coro y en el final.
Argumento Nota: El relato breve se desarrolla en una posada sobre la carretera de Londres a Norwich, pero en la obra teatral se utilizó vestimenta propia de la región de Alsacia. Por lo demás, los argumentos del relato y la obra son casi idénticos. En el resumen que se presenta a continuación se utilizan los nombres de la obra y señala los cambios significativos entre la obra y el relato breve.Gilbert (1890), pp. 161–73.Gilbert (1911), pp. 309–27. También hay varios cambios pequeños en el orden de los eventos, que no están descritos.Por ejemplo, en el cuento Peter está embrujado, luego Jenny, el Sargento, y finalmente el avaro. En la obra, el orden va desde Peter, después el Sargento, luego Pipette (el nombre de Jenny en el teatro) y por último el avaro. Compárese Gilbert (1890), pp. 163–66 con Gilbert (1911), pp. 318–23.
miniatura|izquierda|220px|La primera página de Creatures of Impulse en Foggerty's Fairy and Other Tales. En la posada «Las tres palomas», es un buen día para algunas personas: el avaro Boomblehardt había estado recolectando las rentas de sus inquilinos, y el Sargento Klooque, héroe de Johannesburgo, acababa de llegar a la posada después de luchar en el ejército y ya podría coquetear con las mujeres que quisiera sin la necesidad de simular que son sus parientes para despistar a su tiránico coronel. Sin embargo, no es un buen día para Martha, la casera de la posada: una de las inquilinas es una extraña anciana, un hada problemática, quien se niega a pagar y a irse, y que no necesita agua ni comida. Esta situación afecta gravemente las ganancias de Martha. Por lo tanto, recluta a Boomblehardt y a Klooque, a Peter, un granjero cobarde, y a su tímida sobrina, Pipette, para que la ayudasen a resolver su problema.
Peter, no lo suficientemente cobarde como para temerle a una anciana, ni lo suficientemente supersticioso para creer en su poder, la amenaza, tratando de echarla. Por desgracia, la anciana tiene poderes mágicos reales y conjura un hechizo que obliga a Peter a amenazar a cualquier persona que encontrase o, en caso de estar solo, a pelearse con enemigos imaginarios. Peter escapa antes de tener la posibilidad de meterse en problemas amenazando a alguien más grande que él, imponiendo desafíos a medida que se va. El Sargento es el siguiente que va hacia la anciana y trata de usar su encanto militar para ganar su confianza. Ella, sin embargo, odia a los soldados, por lo que con su varita mágica lo convierte en un evasivo y un cobarde. Después conjura un hechizo para que esta condición sea permanente, para que así perdiera su reputación y fuera catalogado como un cobarde. Pipette llega y ve su comportamiento con gran asombro. «Te está mostrando cómo enfrentó al enemigo en Johannesburgo», Gilbert (1911), p. 321 dice la anciana, pero él responde «¡No, querida! Te estoy mostrando como peleó el enemigo contra nosotros. Así es como se retiraron». Luego se va, encogiéndose y pidiendo clemencia para detener a los atacantes imaginarios a medida que se va.