miniaturadeimagen|Respighi en 1936.
Pinos de Roma, o en italiano Pini di Roma, P 141, es un poema sinfónico para orquesta compuesto por Ottorino Respighi en 1924. La pieza programática retrata musicalmente diversos lugares de Roma con pinos, concretamente los de los jardines de Villa Borghese, cerca de una catacumba, en la colina del Janículo y a lo largo de la Vía Apia. Forma parte de la Trilogía romana, siendo el segundo de sus tres poemas sinfónicos sobre la ciudad eterna, después de Fontane di Roma (1916) y antes de Feste romane (1928).
Historia
Composición La composición de esta obra finalizó en el verano de 1924, después de que Respighi hubiera "concebido, comenzado y reiniciado" su trabajo sobre la pieza a lo largo de varios años. Todo comenzó en 1913 cuando Respighi se trasladó a Roma desde su ciudad natal, Bolonia. En la ciudad eterna las "maravillosas fuentes" y los "pinos como paraguas que aparecen en todas partes del horizonte" eran dos características que, en palabras del propio compositor, "[han] hablado a mi imaginación por encima de todo". Al parecer fue el sonido del gorgoteo peculiar de la fuente del Valle Giulia lo que inspiró para empezar a escribir su primer poema sinfónico Fontane di Roma.
Estreno y otras representaciones El estreno se celebró el 14 de diciembre de 1924 en el Teatro Augusteo de Roma, un auditorio construido sobre el mausoleo dedicado al el primer emperador romano, Augusto. La interpretación corrió a cargo de la Orquesta del Augusteo bajo la dirección de Bernardino Molinari. La primera edición de la obra fue publicada por Casa Ricordi en 1925. Elsa, la esposa del compositor, recuerda que los compases finales de la pieza fueron "ahogados por los frenéticos aplausos" del público, y se organizó una segunda representación el 28 de diciembre con todas las localidades agotadas.
El estreno estadounidense tuvo lugar el 14 de enero de 1926, durante el primer concierto de Arturo Toscanini como director de la Filarmónica de Nueva York. Toscanini también dirigió la pieza en su última actuación con la orquesta en 1945. Respighi, que había llegado a Estados Unidos para realizar una gira de conciertos en diciembre de 1925, dirigió la obra con la Orquesta de Filadelfia un día después del estreno americano de Toscanini.
Instrumentación miniaturadeimagen|Buccina, imagen de la Enciclopedia Británica (12ª ed.).|207x207px
La partitura está escrita para una gran orquesta sinfónica romántica formada por:
Viento madera: 3 flautas (la tercera doblando al flautín), 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes en la y si bemol, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, 1 contrafagot. Viento metal: 4 trompas en mi y fa, 3 trompetas en la y si bemol, 3 trombones (2 tenor y 1 bajo), 1 cimbasso o tuba. Percusión: timbales, bombo, caja, platillos, 2 platillos pequeños, tam-tam, triángulo, matraca, pandereta, glockenspiel.
Teclado: piano, órgano, celesta. Cuerda: 1 arpa y una sección de cuerdas con violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos. Fonógrafo (Respighi incorporó al final del tercer movimiento una grabación del canto de un ruiseñor a la partitura). Fuera del escena: 6 buccinae en si bemol, 1 trompeta en do (tromba interna). Las buccinae son un instrumento militar de la Antigüedad. La partitura requiere 2 sopranos, 2 tenores y 2 bajos, que normalmente se suelen sustituir por 2 cornetas, 2 fliscornos, 2 bombardinos; o bien por saxofones divididos en 2 sopranos, 2 tenores y 2 bajos.
Estructura y análisis
La pieza consta de cuatro movimientos: I. I pini di Villa Borghese (Los pinos de Villa Borghese). Allegretto vivace II. Pini presso una catacomba (Pinos cerca de una catacumba). Lento III. I pini del Gianicolo (Los pinos del Janículo). Lento IV. I pini della Via Appia (Los pinos de la Via Apia). Tempo di marcia La interpretación de la obra dura aproximadamente 22 minutos. Los cuatro movimientos se interpretan sin pausa. El compositor precedió a cada movimiento con un programa en el que describe lo que va a retratar musicalmente. Respighi logra un éxito espectacular, produciendo un montaje colorido y emocionante de impresiones que capturan la imaginación sin divagar ni volverse digresivo.
Los autores Dolan y Rehding observaron que la pieza tiene un carácter cíclico en diferentes aspectos; los jardines de Villa Borghese, la colina del Janículo y la Vía Apia señalan un recorrido en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del perímetro de Roma, y los cuatro movimientos avanzan del día a la noche, para terminar con el amanecer. El escenario de cada movimiento retrocede en el tiempo, desde los niños que juegan en la ciudad contemporánea hasta la época de las catacumbas del primer periodo cristiano, antes de concluir en la época de la República romana. La pieza también representa el progreso a través del tiempo, empezando con niños jugando y terminando con hombres adultos en uniforme de soldados. Al mismo tiempo, la colina del Janículo está dedicada a Jano, el dios de los comienzos, los finales y las transiciones, y tiene dos caras, que miran tanto hacia delante como hacia atrás en el tiempo.
I. I pini di Villa Borghese. Allegretto vivace miniaturadeimagen|Pinos de la Villa Borghese.|250x250px El primer movimiento, I pini di Villa Borghese o Los pinos de Villa Borghese, lleva la indicación Allegretto vivace y está en compás de 2/8. Según el programa descrito por el compositor:
La música de este breve movimiento es una mezcla de juegos de corro o girotondi en italiano, con fanfarrias y marchas militares. De esta manera logra captar la energía y la irreverencia de los niños jugando, incluyendo una discordante "pedorreta" de trompeta hacia el final. Tras la rápida introducción, aparece el tema principal (Oh quante belle figlie Madama Dorè) confiado al corno inglés, los fagotes y las trompas. Un repentino cambio de ritmo caracteriza el segundo motivo que las flautas, el flautín y el piano entonan sobre un fondo de trinos de cuerda. Con la vuelta a la tendencia inicial reaparece el tema principal, esta vez confiado a los oboes y los clarinetes. La siguiente parte, construida sobre la melodía de un nuevo girotondo, desemboca en una fanfarria de trompetas. La reaparición posterior del girotondo es reanudada y entrelazada con los repiques de marcha interpretados por la orquesta entera, que conducen hacia el arrollador crescendo final.
La Villa Borghese, situada dentro del recinto, es un monumento a la familia Borghese, que dominó la ciudad a principios del . El programa hace referencia a la canción infantil "Al corro de la patata", que en italiano se titula "Girotondo". Elsa, la esposa de Respighi, recordaba un momento a finales de 1920, cuando Respighi le pidió que cantara las melodías de canciones que ella cantaba mientras jugaba en los jardines de niña mientras él las transcribía, y descubrió que había incorporado las melodías en el primer movimiento.
pagina=609|500px
II. Pini presso una catacomba. Lento miniaturadeimagen|Entrada a la catacumba de Calixtus.|250x250pxEl segundo movimiento, Pini presso una catacomba o Pinos cerca de una catacumba, lleva la indicación de tempo Lento y está en compás de 4/4. Según el programa descrito por el compositor:
Representa unos pinos ubicados cerca de una catacumba, es decir, una caverna que se suele utilizar para enterrar a los muertos. La atmósfera se torna de repente sombría en esta sección, contrastando por completo con la anterior. Se abre con una austera frase de canto llano de carácter solemne y meditativo, que se escucha en dinámica piano en las cuerdas apagadas y divididas. Esta melodía se intercala con un lúgubre cantabile de las trompas con sordinas y el grave tañido de una campana, como para recordarnos la memoria de los antiguos mártires. Una trompeta solitaria, en contrapunto con los violines, ilumina el ambiente con un himno mariano. Desde las profundidades se eleva una salmodia encomendada a clarinetes, trompas y violonchelos que se transforma gradualmente con la entrada de los demás instrumentos en un crescendo majestuoso y austero. Es un clímax construido en torno a una insistente figura repetida en quintas en las cuerdas. Tras el rápido desvanecimiento de la salmodia, una coda nos devuelve a la sombría atmósfera inicial. El himno que se escucha es concretamente el Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector; y el Sanctus de la Misa IX, Cum jubilo. El sonido se eleva y se hunde de nuevo en la catacumba. Una trompeta fuera de escena toca el himno del Sanctus. Los instrumentos graves de la orquesta y el pedal del órgano, con registros de 16’ y 32’,Véase el apartado "Tono" del artículo dedicado al tubo de órgano. representan la naturaleza subterránea de las catacumbas, mientras que los trombones y las trompas representan el canto de los sacerdotes.
pagina=610|500px
III. I pini del Gianicolo. Lento miniaturadeimagen|Pinos del Janículo. miniaturadeimagen|Copia de la grabación original del ruiseñor incluida en la partitura al final del tercer movimiento por Ottorino Respighi. El tercer movimiento, I pini del Gianicolo o Los pinos de Janículo, de nuevo lleva la indicación Lento y está en compás de 4/4. Según el programa descrito por el compositor:
Representa un escenario nocturno con pinos cerca del templo del dios romano Jano, ubicado en la colina del Janículo. Los dioses de dos caras abren grandes puertas y portones para marcar el comienzo del año nuevo. Abre la pieza el goteo del agua de la fuente representado con arpegios de piano, mientras el clarinete expone un tema de ensoñación en la luna llena sobre los pinos de la colina del Janículo. Respighi quería que el solo de clarinete se tocara "come in sogno", es decir, "como en un sueño". Este movimiento es de tinte "impresionista" sin ser particularmente "francés". Las cuerdas que retoman este tema son interrumpidas por la celesta que vuelve a proponer el goteo de la fuente. El oboe presenta un nuevo tema retomado por un violonchelo y luego desarrollado por las cuerdas en un amplio crescendo. Los arpegios del piano, el arpa y la celesta reproducen de nuevo el goteo del agua y nos conducen hacia la conclusión, cuando el clarinete prepara el canto del ruiseñor que se pierde entre las ramas de los pinos.
En la parte final de la pieza se escucha el sonido grabado de un ruiseñor a petición del compositor, lo cual se consideró innovador para su época y el primer caso de este tipo en la música. En la partitura original Respighi solicita que se reproduzca en un fonógrafo Brunswick Panatrope un disco concreto: "Il canto dell'Usignolo" ("Canto del ruiseñor, n.º 2") del disco n.º R. 6105. La edición italiana del disco fue publicada en toda Europa por el sello Gramophone entre 1911 y 1913. La edición original de esta grabación se publicó en Alemania en 1910 y fue realizada por Karl Reich y Franz Hampe; y se trata de la primera grabación comercial de un pájaro en directo. Existen afirmaciones erróneas de que Respighi grabó el ruiseñor él mismo, o que el ruiseñor fue grabado en el patio del edificio McKim de la Academia Americana en Roma, situado también en la colina del Janículo.
pagina=611|500px
IV. I pini della Via Appia. Tempo di marcia miniaturadeimagen|Pinos de la Vía Apia.|250x250px El cuarto y último movimiento, I pini della Via Appia o Los pinos de la Vía Apia, lleva la indicación Tempo di marcia y mantiene el compás de 4/4. Según el programa descrito por el compositor: