miniaturadeimagen| Palacio Real de Capodimonte (habitación 52), Salón de porcelana de María Amalia de Sajonia, vista parcial. El Salón de Porcelana de la Reina de Nápoles, María Amalia de Sajonia, que hoy se encuentra en el Palacio de Capodimonte, es una estancia de estilo rococó completamente cubierta de losas de porcelana blanca decoradas en alto relieve con guirnaldas y escenas de género inspiradas en el gusto "chinoiserie" que prevalecía en el siglo XVIII. Considerada una de las creaciones más brillantes de la civilización napolitana del siglo XVIII, representó la "summa" de la pericia técnica y artística alcanzada en poco menos de veinte años por la Real Fábrica de Porcelana de Capodimonte, fundada en 1743 por Carlos de Borbón y la propia María Amalia.

Historia izquierda|miniaturadeimagen| Detalle del retrato de María Amalia de Sajonia, obra de Louis de Silvestre (1750 ). Madrid, Museo del Prado. La “pequeña sala de estar” Vanvitelli lo definió de forma mucho más genérica como un «gabinete de porcelana» (del francés cabinet), es decir, una habitación de uso privado, no necesariamente un salón; fue encargada a la fábrica de porcelana para el tocador del apartamento privado de la reina en el Palacio Real de Portici, cerca de Nápoles, y creada, a partir de 1757, sobre un proyecto preliminar preparado por el pintor y cuadraturista de Piacenza, Giovan Battista Natali (Pontremoli 1698 – Nápoles 1765). Se sabe, sin embargo, que los gustos de la propia María Amalia también tuvieron una influencia notable, ya que asumió un papel de supervisión directa de las obras, al menos en lo que respecta a la definición de las tallas de madera, como atestiguan los documentos relativos a la construcción de la "sala de estar".

Se trata de una habitación rectangular (6,75 x 4,8 x 5,13 m) totalmente cubierta con tres mil piezas de porcelana con un fondo blanco decorado con aplicaciones de plástico en alto relieve, equipada con seis grandes espejos franceses y con un techo de estuco rocalla tratado para imitar la porcelana. También había puertas talladas y cortinas diseñadas especialmente, mientras que existen dudas sobre si el suelo de porcelana, al que Vanvitelli se refiere en una carta de 1748, llegó a ejecutarse. miniaturadeimagen| Museo de Capodimonte (sala 52): El techo de estuco rococó del "Salottino", tratado para imitar la porcelana. La creación del "salón" les llevó a los "especialistas" en porcelana tres años completos. Pero debido a la complejidad del proyecto, también participaron trabajadores externos a la "Fábrica Real", como estucadores, talladores y doradores, dirigidos respectivamente por el ornamentalista Mattia Gasparini, autor del techo de estuco para uso de porcelana, y por el escultor de madera Gennaro di Fiore, dos nombres vinculados a los encargos de Carlos III también en España. El creador de los platos de porcelana ejecutados "por molde" sobre formas de yeso fue Giuseppe Gricci, jefe de la "Cámara de Modelado" de la fábrica desde 1743,Alvar González-Palacios, pp. 340-341, TEMPIOGUSTO2000 mientras que la decoración pictórica "por tercera cocción" fue responsabilidad de Johann Sigmund Fischer y Luigi Restile.Alvar González-Palacios, pp. 340-341, TEMPIOGUSTO2000}}

Para el 10 de mayo de 1759 se podría decir que el amueblamiento del tocador estaba completo (excepto quizás el piso), ya que en esa fecha María Amalia tuvo la oportunidad de verlo ensamblado y completo con tallas. Sin embargo, no tuvo tiempo de vivir allí, ya que poco después la pareja real partiría de Nápoles hacia España para lucir la corona en ese país. Pero la obra debió de ser de su total satisfacción, ya que la reina solicitó una réplica para su residencia en Aranjuez, en las afueras de Madrid.

Durante el siglo XIX, el salón adquirió diferentes funciones: primero como escritorio y luego como sala de recepción, tal como lo documentan los inventarios de muebles de Portici de la época. Finalmente, en 1866, con el paso de los bienes de los Borbones al Reino de Italia, el revestimiento de porcelana de la sala fue desmontado y trasladado al Palacio Real de Capodimonte. En aquella ocasión, se le añadieron nuevos acabados de madera al estilo de la chinoiserie de la segunda mitad del siglo XIX, mientras que el mobiliario se completó con muebles ingleses y napolitanos procedentes de las colecciones reales, que aún se conservan en Capodimonte. Solo en 1958 fue posible finalmente volver a unir el techo original a las paredes, después de una delicada operación de restauración.

Chinoiserie miniaturadeimagen| Giuseppe Gricci, " boceto de género ". Detalle de la decoración de estilo chino en la sala de estar. La porcelana evocada en el tocador de María Amalia de Sajonia no era la primera de las piezas originales, importadas por miles en el siglo XVIII a través de los mercados holandeses y británicos, que también desempeñaron un papel tan importante en la definición de la estética rococó. Pero más bien, se trata de la maravillosa e inalcanzable chinoiserie : el exotismo de cuento de hadas, sutilmente esquivo, transfigurado por la imaginación de artistas franceses como Watteau y Boucher, que pronto se extendió por toda Europa como un fenómeno social de las clases adineradas. Era un material dúctil en forma, motivo y ambientación, recreado incesantemente por la inagotable creatividad de hábiles artesanos, ahora reinterpretado en forma de pabellón de jardín, ahora en forma de mueble lacado, ahora en forma de papel pintado, satisfaciendo las demandas de una clientela culta y escéptica, inclinada a evadirse en lo fantástico.

Al igual que otros productos más o menos exitosos de aquella época, el Oriente representado en el salón de los Portici era, por tanto, producto de la pura fantasía, reinventada en este caso a través de las escenas de género representadas en las paredes.

Lo que hizo que este entorno resultara inmediatamente interesante fue la introducción, por primera vez, de la porcelana como material casi exclusivo para revestir las paredes, sustituyendo a los habituales revestimientos de madera, estucos o papeles pintados . De esa unión sin precedentes, renació el efímero mundo de la chinoiserie, realizado de forma más íntima, gracias precisamente a las cualidades intrínsecas y simbólicas que la sensibilidad europea había reconocido desde hacía tiempo en ese precioso material. Coleccionada con meticulosidad "moderna" en gabinetes de curiosidades orientales, la porcelana también constituía una metáfora y un paradigma de la "verdadera" Catay : el país del que provenía y del que parecía resumir la esencia estética y espiritual. En el salón de la Reina de Nápoles, las dos visiones de ese mundo, la "verdadera" y la inventada, confluyeron por primera vez, de forma excepcional.

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