Suzanne Lacy (nace en 1945 en Wasco, California) es una artista, educadora, escritora y profesora estadounidense. Ha trabajado con diversos medios, incluyendo instalaciones, video, performance, arte público, fotografía y libros de arte, en los que se centra en "temas sociales y problemas urbanos
Primeros años y educación Tras haber participado en el feminismo desde finales de la década de 1960, Lacy ingresó en la Universidad Estatal de California, Fresno, en 1969, donde cursó estudios de posgrado en psicología. Allí, junto con su compañera Faith Wilding, fundó el primer grupo de concienciación feminista del campus. Esto la llevó a participar en el Programa de Arte Feminista de Judy Chicago durante el otoño de 1970. La década de 1970 fue un periodo en el que Lacy continuó explorando las identidades, el cuerpo de la mujer y las condiciones sociales.
Docencia Ejerció la docencia en la USC Roski Escuela de Arte y Diseño.". Formó parte del gabinete de educación de Jerry Brown, entonces alcalde de Oakland, California, y fue comisionada de arte para la ciudad. Diseñó múltiples programas educativos comenzando con su rol como docente de performance en el Taller de Estudio Feminista Woman's Building en Los Ángeles.
Arte escénico Abluciones
En 1972, Lacy colaboró con tres mujeres: Judy Chicago, Sandra Orgel y Aviva Rahmani, creando una performance titulada Ablutions.Esta performance se inspiró en la exploración previa que las mujeres habían realizado sobre la violación en sus diferentes prácticas artísticas. La performance incluía grabaciones de audio explícitas de experiencias de mujeres víctimas de violación, que se reproducían continuamente en bucle. Además, la performance también presentaba aspectos visuales, como mujeres bañándose en tinas metálicas del tamaño de un cuerpo humano, llenas de huevos, sangre y arcilla. Asimismo, cáscaras de huevo, cuerdas, cadenas y riñones de animales estaban esparcidos por el suelo. Esta performance fue autoproducida en un estudio de California y ha sido catalogada como una performance artística revolucionaria en relación con el feminismo.
Mapas
En 1973, Lacy creó Maps para una clase impartida por Allan Kaprow en CalArts. La actividad consistía en una búsqueda del tesoro para los participantes, quienes seguían los mapas de Lacy hacia diferentes destinos en Los Ángeles, como un hospital para personas con discapacidad intelectual y un matadero abandonado. En el segmento final, se les entregó a los participantes una bata de carnicero para que la usaran mientras intentaban dar forma a órganos de cordero, imitando a un animal vivo. La performance ha sido comentada por utilizar el cuerpo del espectador en lugar del cuerpo del artista.
Asociaciones inevitables
La renovación del Hotel Biltmore en Los Ángeles en 1976 inspiró la performance de Lacy, titulada « Asociaciones Inevitables ». La campaña publicitaria de las renovaciones comparaba el hotel con una anciana. Fotografías que mostraban la estructura original del hotel, con el lema «Puede que aún haya vida en esta anciana», obligaron a la artista a cuestionar la forma en que nuestra sociedad percibe a las mujeres mayores. A lo largo de su trayectoria, se puede apreciar la conciencia y el deseo de Lacy de refutar la invisibilidad de las mujeres mayores en performances como «Susurro, las olas, el viento» (1984) y «Colcha de cristal» (1987).
La representación de «Asociaciones Inevitables» tuvo lugar durante dos días en el vestíbulo del Hotel Biltmore. El primer día, Lacy fue transformada públicamente. Un maquillador tardó casi tres horas en convertirla en una anciana. Mientras se realizaba la transformación, los colaboradores repartieron folletos e información sobre la renovación del hotel, así como sobre cirugía estética. Durante la representación, ancianas vestidas de negro comenzaron a entrar lentamente en el vestíbulo y a sentarse frente a Lacy. Esto pasó casi desapercibido hasta que el número de ancianas aumentó tanto que su presencia se hizo innegable para todos los presentes. Una vez completada la transformación de Lacy, el grupo de ancianas la vistió silenciosamente con ropa negra. El segundo día, tres ancianas participaron sentadas en sillas rojas en el vestíbulo, contando historias sobre sus vidas después de los 60 años y los efectos del envejecimiento a los transeúntes y al público que se congregaba. El objetivo de Lacy a lo largo de la actuación fue concienciar sobre la invisibilidad con la que las mujeres deben lidiar a medida que envejecen y dejan de ajustarse a los cánones de belleza de la sociedad. Inevitable Associations fue un punto crucial en la carrera de Lacy, ya que fue la primera vez que llevó su espectáculo a las calles.
Tres semanas en mayo
En 1977, Lacy y su colaboradora Leslie Labowitz combinaron el arte performático con el activismo en Three Weeks in May. El evento incluyó una performance en las escaleras del Ayuntamiento de Los Ángeles y clases de defensa personal para mujeres en un intento por visibilizar y frenar la violencia sexual contra las mujeres. Las artistas actualizaron un mapa con informes del Departamento de Policía de Los Ángeles, imprimiendo la palabra "violación" en puntos de un mapa del área metropolitana de Los Ángeles.David Ng (December 12, 2012), Hammer Museum acquires Three Weeks in May by Suzanne Lacy Los Angeles Times.El objetivo, explicó Lacy, "no era solo crear conciencia pública, sino empoderar a las mujeres para que se defendieran y superaran el sentimiento de secretismo y vergüenza asociado con la violación".
De luto y con rabia
En 1977, Lacy y Labowitz se unieron a Bia Lowe y otras artistas para crear In Mourning and In Rage, una performance de protesta pública a gran escala. Su objetivo era desafiar la cobertura mediática que sensacionalizaba una serie de asesinatos de mujeres a manos del llamado Estrangulador de Hillside; el tono de la prensa parecía orientado a exacerbar el clima de miedo, reforzando así la imagen de las mujeres como víctimas. La performance comenzó cuando un grupo de mujeres excepcionalmente altas, realzadas por imponentes tocados negros, llegaron al Ayuntamiento en un coche fúnebre, seguidas por una caravana de coches con mujeres vestidas de negro. Las artistas descendieron y formaron un círculo frente a las escaleras del Ayuntamiento, bajo una pancarta que decía: « En memoria de nuestras hermanas, las mujeres contraatacamos ». Las artistas diseñaron la performance, la acción y las imágenes específicamente para captar el interés de los noticieros televisivos; y, al lograr esta cobertura, utilizaron los medios para autocriticarse, lo que extendió el impacto de la performance mucho más allá del público feminista o artístico habitual.
Participantes del Woman's Building, la Rape Hotline Alliance y el Ayuntamiento se unieron a la comunidad feminista y a las familias de las víctimas para crear un ritual público de rabia y dolor.Lacy y Labowitz fundaron ARIADNE: A Social Art Network, un grupo colaborativo para crear obras de arte comunitarias y oportunidades educativas.A mediados de los setenta, Lacy comisarió la primera exposición de arte escénico femenino en la Womanspace Gallery del Woman's Building. En 1981, colaboró con Susan Hiller para comisariar la exposición We'll Think of a Title When We Meet: Women Performance Artists from London and Los Angeles en Franklin Furnace, un conocido espacio de arte alternativo fundado en 1976 por Martha Wilson.
Actuaciones reelaboradas
Lacy produjo numerosas performances en diversos lugares del mundo, centrándose principalmente en la raza, la clase y la equidad de género. Durante las dos primeras décadas de los 2000, reelaboró performances anteriores, incluyendo WACK! Art and the Feminist Revolution, en función de los espacios y objetivos. En 2012, recreó la performance de 1977 para el Getty Pacific Standard Time Performance Festival. Three Weeks in January fue una performance contra la violación basada en su emblemático proyecto de 1977; en esta ocasión, el mapa se instaló en un lugar destacado del campus principal del Departamento de Policía de Los Ángeles.
Susurro, las olas, el viento
Whisper, the Waves, the Wind, creada con Sharon Allen en 1984, fue la culminación del Proyecto Whisper, una serie de eventos de un año de duración que destacaron las necesidades especiales de las mujeres mayores. "Me interesa la mitología que rodea a las mujeres mayores", respondió Lacy cuando fue entrevistada sobre su trabajo, "en cómo se las despoja de su poder en nuestra cultura. Quiero ayudarlas a superar las barreras establecidas por el prejuicio, por la acumulación de riqueza y poder. Quiero infundirles de nuevo su poder y me di cuenta de lo apropiado y evocador que era el mar como escenario. Con todos sus ciclos, creo que la gente tendrá la sensación, lo entienda o no, de esa sensación de continuidad en la conciencia matriarcal ". La mañana de la representación, una procesión de 154 mujeres mayores de diversas etnias (entre las edades de 65 y 99 años), todas vestidas de blanco, bajaron lentamente por una escalera hacia la vasta playa que se extendía a sus pies. Se sentaron en grupos de cuatro, en mesas cubiertas con manteles blancos en dos playas contiguas en Children's Pool en La Jolla. Sus animadas conversaciones se centraron en temas preseleccionados: sus pensamientos sobre el proceso físico del envejecimiento; la preparación para la muerte; la pérdida; el movimiento feminista; qué consejos darían a las mujeres más jóvenes. El público observaba y escuchaba desde los acantilados en lo alto de la playa, donde podían oír un collage de las voces de las mujeres que se reproducía a través de altavoces, gestionado por la compositora de sonido Susan Stone."Desde el susurro de las voces de las mujeres en una playa hasta un grito de rabia en las escaleras del Ayuntamiento, el arte de Suzanne Lacy es una mezcla de alquimia y exorcismo, celebración y condena", escribió Margot Mifflin en su entrevista con Lacy sobre la actuación.
Edredón de cristal
El Día de la Madre, 10 de mayo de 1987, Lacy dirigió la obra de una hora de duración Crystal Quilt, una secuela de Whisper, the Waves, the Wind. Esta vez, sin embargo, la representación se llevó a cabo en interiores, en lo que se conoce como el "Crystal Court" (un espacio normalmente ocupado por quioscos y una cafetería) en el IDS Center, un rascacielos del centro de Minneapolis diseñado por Philip Johnson y John Burgee. Crystal Quilt fue la más ambiciosa y compleja de todas las obras vivantes de Lacy en la década de 1980, como ella suele describir estas grandes producciones a gran escala. Crystal Quilt, que contó con la participación de 430 mujeres mayores. Filmada y transmitida en vivo por PBS, la representación involucró a "mujeres hablando sobre sus vidas mientras su reunión creaba un cuadro cuadrado de ochenta y dos pies con forma de colcha". La representación contó con la asistencia de más de 3000 personas.
Lacy cree que su obra no puede ser recreada literalmente basándose en su respuesta inmediata a momentos y lugares específicos. Sin embargo, dado que muchos temas siguen vigentes, es posible «repensar» las obras en nuevos contextos. En una entrevista para el SFMOMA, por ejemplo, Lacy señaló: «Al considerar la posibilidad de volver a representar una obra, pienso si el tema aún tiene significado y en las nuevas perspectivas que informan este lugar y este momento. ¿Vale la pena volver a hacer esta obra y cómo la modificaría?»
Acción de plata
Al igual que Crystal Quilt, Silver Action se centra en mujeres mayores y es una recreación producida para la inauguración del espacio escénico The Tanks en la Tate Modern. Silver Action tuvo lugar en febrero de 2013 en la galería Tate Modern de Londres y contó con la participación de 400 mujeres mayores de 60 años que debatieron sobre el activismo en torno a los derechos de las mujeres: su participación pasada, el futuro y cómo sus puntos de vista han cambiado con la edad.