Retrato del Doctor de S. jugando al ajedrez con la Muerte () es una pintura del artista francés Rémy-Fursy Descarcin (1747-1793) sobre un tema único para el siglo XVIII.
Historia miniaturadeimagen|300x300px|Museo de la Revolución Francesa. Según la inscripción en el marco del cuadro, el artista pintó el lienzo en 1793, poco antes de su muerte (fue guillotinado por simpatizar con la contrarrevolución), y es su última obra. Durante mucho tiempo, el cuadro permaneció en colecciones privadas y fue inaccesible para los especialistas. La situación cambió en 2006, cuando se subastó y atrajo la atención de los historiadores del arte (lote n.º 78, 8 de diciembre de 2006, subasta Beaussant & Lefevre, París). El Museo de la Revolución Francesa en Vizille adquirió el cuadro por euros.
La pintura es un óleo sobre lienzo de 135,5 x 105 cm.
Descripción El cuadro representa en primer término a un tal doctor de S., con una sonrisa pícara, vestido con una bata sobre una elegante camisa blanca y un pañuelo atado a la cabeza. Acaba de ganar una partida de ajedrez contra la Muerte, representada como un esqueleto cubierto con un fino velo negro, apoyado en el travesaño de su guadaña. La Muerte se levanta de la mesa, extendiendo los dedos de su mano izquierda con sorpresa y alzando una mirada indignada al cielo. El doctor mira alegremente al espectador y señala el tablero. La escena transcurre en la habitación de un hombre de recursos modestos.
En el marco de madera dorada, en la parte inferior izquierda, se encuentra la inscripción: «Retrato del Dr. de S., quien vino a salvar a un paciente de la muerte. La Muerte admite la derrota. Simplemente fue jaque mate en una partida de ajedrez. La pintura fue realizada en Nantes por Rémy-Furcy Descarcin, quien fue decapitado en 1793 (la mano del doctor quedó sin terminar)». La inscripción contradice la imagen, afirmando que el doctor fue a ver al paciente, mientras aquí aparece solo en la intimidad de su casa. Sin embargo, la inscripción no fue pintada por el artista y se realizó después de su muerte.
Junto a esta inscripción, a la derecha, hay otra inscripción que explica el contenido del cuadro que cuelga en la pared detrás de los personajes: «Júpiter, a petición de Plutón, mata a Esculapio con un rayo por la resurrección de Hipólito».
Apolo, celoso del mortal Isquis, ordenó a su hermana Diana que matara a su amante embarazada Coronis; sin embargo, tomó a Esculapio de su vientre y comenzó a criarlo como a un hijo, convirtiéndolo en médico (según otra versión, fue criado y enseñado en este arte por el centauro Quirón), capaz de curar incluso sacando a la gente de entre los muertos. Sin embargo, esto provocó un odio generalizado hacia él: los herederos lo maldecían cuando trataba a los ancianos; las esposas infieles lo reprendían cuando hacía que sus maridos volvieran a la normalidad; los maridos se indignaban porque no los liberaba de sus ancianas esposas que los aburrían. Queriendo complacer a Diana, Esculapio resucitó a Hipólito, por lo que el dios del reino de los muertos, Plutón, se enfureció definitivamente con él y se quejó a Júpiter, quien lo fulminó con su rayo.Новиков Н. Н. О поэзии классицизма. Электронная публикация — РВБ.
La pintura refleja el estado de ánimo de la aristocracia y de aquellos que, por la fuerza de las circunstancias, estaban ligados a ella por sus intereses y destinos, durante los años del "Terror" durante la dictadura jacobina. El miedo a la muerte se combinaba con una ironía demostrativa sobre ella: aparecieron modas como pendientes con forma de pequeñas guillotinas, que tenían un colgante que representaba una cabeza cortada en una corona. Los opositores a la revolución vestían levitas ceñidas de color verde venenoso o marrón oscuro con enormes solapas y cuellos, y un pañuelo al cuello tan alto que casi les cubría la barbilla. Monóculos gigantes e impertinentes colgaban de sus cinturones. El peinado "orejas de perro" requería que el cabello del caballero estuviera cortado en la parte posterior (donde el verdugo cortaba el cabello antes de guillotinar), mientras que los lados y el frente se llevaban deliberadamente largos.
La posición representada en el tablero
En el tablero, las piezas negras dan jaque mate al rey blanco con un alfil y un caballo. Fuera del tablero, junto a un peón tumbado, se encuentran una torre y una reina. Estas piezas retiradas del tablero, están situadas cerca de este. Es evidente que al artista le importaba poco la autenticidad de la representación del movimiento, que se basa en una mesa de ajedrez profesional (es obvio que el Dr. S. conoce los secretos del juego, ya que es un jugador muy aficionado, dado que la mesa mostrada es una destinada únicamente a juegos de mesa, plegable y con el tablero pintado): solo se ha representado una pequeña parte del juego.
La pintura muestra un juego de ajedrez de estilo Regencia, que fue popular en el siglo XVIII. El caballo no tiene forma de cabeza de equino y solo se diferencia del alfil en que tiene un pomo más grande.
Véase también
La muerte juega al ajedrez La partida de Paolo Boi contra el diablo
Referencias
Bibliografía Pierre-Yves Badel. Du nouveau sur le peintre de portraits, Remi-Fursy Descarsin (Chauny, 1747 — Nantes, 1793), un talent décapité. Boletín de la Société de l’Histoire de l’Art français, año 2011, 2012.
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