miniaturadeimagen|397x397px|Franz Liszt en 1860 Dos estudios de concierto, S.145, es un conjunto de dos obras para piano compuestas en Roma en el periodo 1862/63 por Franz Liszt y dedicadas a su alumno y pedagogo Dionys Pruckner, pero en realidad por encargo de la Escuela de piano de Sigmund Lebert y Ludwig Stark. Consta de dos partes: "Waldesrauschen" (Murmullos del bosque) y "Gnomenreigen" (Danza de los gnomos).
Composición de las piezas Liszt compuso las dos piezas entre 1862 y 1863 en Roma, mientras residía en el Monasterio de la Virgen del Rosario. Escribió los estudios por encargo de la escuela de piano de Sigismund Lebert y Ludwig Stark. Si bien los estudios suelen tener fines didácticos, este no es el caso de Liszt (ni de Chopin). Estos estudios, a pesar de estar escritos para una escuela de música, no son simples piezas de práctica, sino piezas virtuosas y poéticas para piano que requieren un profundo conocimiento del instrumento.
La partitura de las piezas fue publicada en 1863 por la editorial Cotta. Liszt la dedicó a su querido alumno, el pianista y profesor Dionys Pruckner (1834-1896). Pruckner acompañó a Liszt en el estreno de la Misa de Esztergom en agosto de 1856, e incluso actuó como pianista en el concierto celebrado en el Teatro Nacional de Pest el 8 de septiembre (este también fue el estreno del poema sinfónico de Liszt, Hungaria, dirigido por él).
Análisis Liszt escribió estos dos estudios para piano mientras se preparaba para escribir obras eclesiásticas "serias", claras y sin glamour en Roma. Sin embargo, en estos estudios aún expresaba su interés por el sonido romántico del piano y la magia del color. Estas piezas pertenecen a las obras impresionistas de Liszt. Ambas son música programática, pero no están relacionadas con ningún evento, sino que representan sentimientos y estados de ánimo. Son mucho más que piezas de estudio destinadas a la práctica; van más allá del simple propósito técnico con un mayor contenido artístico y exigen habilidades muy virtuosas del intérprete.
1. Waldesrauschen Waldesrauschen es una de las piezas para piano más populares de Liszt. En el estudio en re bemol mayor (4/4), representa la ondulación de los árboles por el viento y el susurro de las hojas de una manera verdaderamente impresionista, con la que Liszt prácticamente se adelantó a su tiempo (Debussy comenzó a escribir obras similares décadas después). Se trata de una pieza como improvisada, con un único tema relativamente corto que la recorre. Su estructura formal es a tres voces (variante La, Si, La), pero incluso las dos voces La extremas son a tres voces. Es de una delicadeza etérea, y solo la parte central es más vivaz.
2. Gnomenreigen Klára Hamburger compara esta pieza en la tonalidad de fa sostenido menor con los etéreos scherzos de Felix Mendelssohn Bartholdy. «Pero estos elfos son más ingeniosos, más duendes y más irónicos que los de Mendelssohn; su elegante desarrollo no carece del elemento demoníaco», escribe. Se construye a partir de la alternancia de dos temas contrastantes, la métrica también varía y las instrucciones del intérprete son variadas: leggierissimo, velocissimo, vivacissimo, il più presto possibile, staccatissimo.
"Gnomenreigen" es conocida por su dificultad técnica en sus pasajes rápidos y suaves, donde el pianista imita el sonido de los gnomos. Primero tiene un tema en la tonalidad principal de fa sostenido menor compuesto por notas de adorno seguidas de corcheas. Luego pasa a un tema rápido y alegre en la mayor. Repite temas, y también tiene un tema con notas graves repetidas, como los cincuenta y cuatro re graves consecutivos. Finalmente, el tema de la mayor se repite para la parte culminante del estudio planteada en fa sostenido mayor.
la Escuela de piano de Sigmund Lebert y Ludwig Stark La notoriedad de Lebert se debe principalmente a su método para piano, Grosse theoretisch-praktische Klavierschule, que publicó en colaboración con Ludwig Stark en 1858. Fue traducido a varios idiomas y ampliamente distribuido en Europa y América en su cuarta edición en 1870. El método de Lebert y Stark es típico de la técnica pianística heredada del clavicémbalo del siglo XVIII, basada en la independencia y la articulación de los dedos, que se mueven como pequeños martillos ("levantar los dedos") y que excluye por completo el peso del brazo y el antebrazo. "La mano que se muestra en el capítulo 19 de Klavierschule debe permanecer ligeramente flexionada hacia el pulgar para que cada dedo suba y baje sobre el teclado a la misma altura. Esta es la concepción definitiva de la técnica pianística basada únicamente en la acción de los dedos". El método de Lebert y Stark siguió disfrutando, a pesar de las críticas de los siglos y contra este enfoque por parte de los partidarios del renacimiento de la técnica del piano en el sentido fisiológico, de un gran éxito durante más de un siglo.
Referencias
Categoría:Composiciones en fa sostenido menor Categoría:Composiciones en re bemol mayor Categoría:Composiciones de 1863 Categoría:Estudios de Franz Liszt Categoría:Composiciones para piano solo de Franz Liszt