miniaturadeimagen|299x299px|Placa conmemorativa del estreno de la Misa de Esztergom de Liszt La Gran Misa de Esztergom (Solemne) (Missa solennis zur Einweihung der Basilika in Gran) es una misa solemne de Franz Liszt compuesta para solistas, coro, orquesta y órgano (1855).
La primera versión de la misa fue compuesta en 1855 con motivo de la finalización de la Basílica de San Adalberto en Esztergom (Hungría) y fue presentada al público por primera vez el 31 de agosto de 1856, en la ceremonia de consagración de la basílica; el autor dirigió la orquesta y el coro, y la parte de órgano fue interpretada por Alexander Winterberger.
Estructura
Kyrie (~7 minutos) Gloria (~12 minutos) Credo (~16 min.) Sanctus (~5 min.) Benedictus (~6 min.) Agnus Dei (~8 min.)
Tiempo total de interpretación: ~55 min.
Recursos interpretativos de la misa: soprano, alto, tenor, bajo solista, coro mixto a cuatro voces; orquesta: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, dos trombones tenores, trombón bajo, tuba, timbal, bombo, platillos, arpa, órgano, cuerdas.
Composición y estreno de la obra Dos factores jugaron un papel importante en el nacimiento de la Misa de Esztergom. Por un lado, Liszt consideraba deplorables el estado y la práctica de la música sacra europea, por lo que desde su juventud anhelaba mejorar la música religiosa. Por otro lado, le habría gustado practicar su húngaro componiendo una misa a petición de un húngaro. Esto último podría haber ocurrido ya en 1846, cuando, tras un concierto en Pécs, el entonces obispo de Pécs, János Scitovszky, le pidió que escribiera una misa festiva para la reconsagración de la catedral. Esto no ocurrió en aquel momento, pero mientras se preparaban la inauguración de la nueva catedral de Esztergom, Liszt se ofreció y recurrió a su mejor amigo húngaro, Antal Augusz, en busca de ayuda. Gracias a su intercesión, en febrero de 1855, el entonces arzobispo de Esztergom, Scitovszky, encargó la misa festiva de inauguración a Liszt que se puso manos a la obra de inmediato y la compuso con tanta rapidez que el 2 de mayo le escribió a Wagner anunciándole que su obra estaba terminada.
Sin embargo, la petición contó con muchos opositores influyentes (encabezados por el conde Leó Festetics, a quien previamente había considerado amigo), quienes hicieron todo lo posible por cancelarla e impedir la interpretación. Liszt se alegró de la petición, pero al enterarse de las actividades de los opositores, se desanimó. En su carta al arzobispo, fechada el 3 de junio de 1855, le agradeció la petición, pero no pudo ocultar su profunda decepción por el hecho de que algunos quisieran impedir la interpretación de la misa. Los oponentes, sin saber nada sobre la misa, la consideraron demasiado larga (la Missa solemnis de Beethoven duraba dos horas, la de Liszt, una hora), y demasiado secular (los Maradis incluso atacaron las misas de Haydn y Mozart por esta razón), pero al mismo tiempo la consideraron poco melodiosa, carente de sentido y de una dificultad inimaginable. Detrás de todo el asunto, por un lado, estaba el sentimiento anti-Wagner-Liszt —que existía no solo en círculos húngaros sino también en europeos, sobre todo en Viena— y los ataques contra la «música del futuro»; por otro, la incapacidad de algunos para reconocer las cualidades de Liszt como compositor. El boicot pareció tener éxito y parecía que se interpretaría alguna obra ocasional del director de orquesta de Esztergom, Károly Seyler. Liszt escribió con amargura al Príncipe Primado el 8 de julio de 1856: «La noticia de que mi Misa, escrita por la amable comisión de Su Eminencia para la consagración de la Catedral de Esztergom, no se interpretará, me sorprendió tanto como me entristeció. A pesar de que me privan así de la honorable tarea, por esta conducta estoy, ante la opinión pública, expuesto a críticas, creo que inmerecidas, sobre mis objetivos y logros artísticos, lo cual es extremadamente delicado».
Entonces se decidió que la Misa de Liszt se interpretaría. El propio Liszt se mostró satisfecho con la obra terminada, como le escribió a su hija, Cosima, el 11 de noviembre de 1856: «El otro día, cuando revisaba cuidadosamente esta obra, contra mi voluntad le di una calificación tan alta como la que Oronte le dio a su soneto, y por lo tanto doy por sentado que mi Misa es muy católica y muy buena». Las cualidades de la obra fueron valoradas favorablemente no solo por Liszt, sino también por el público húngaro. Es más, tras los ensayos públicos celebrados en el salón de baile del Museo Nacional de Pest los días 26 y 27 de agosto, el entusiasmo fue unánime. El Futár de Damas escribió ya el 27 de agosto: «La gran sala del Museo es un espacio muy pequeño. Todos están ansiosos por escuchar esta magnífica composición, que verdaderamente merece el nombre de su poeta de fama mundial. La parte del Credo fue la más impresionante, […] una pieza religiosa con un estilo completamente nuevo. […] Liszt también se mostró satisfecho con la participación de nuestros miembros de la ópera […] y de la distinguida orquesta; quienes dirigieron la interpretación con pasión y noble fuego. Las dos acusaciones infundadas de que esta misa tiene un espíritu muy secular y de que dura mucho tiempo, fueron desmentidas por el ensayo de ayer ante todo el público». El Pesti Napló respondió a la opinión de la crítica: «Ahora, permítannos observar cómo el resultado los refuta, contra quienes afirmaban que esta misa era imposible de interpretar. Los oponentes de Liszt en Pest quedarán eclipsados por la grandeza de la obra y la sublimidad de su estilo, y expresamos nuestra alegría en esta ocasión de que intrigas tan toscamente urdidas no hayan logrado privar a la gran celebración de Hungría de uno de sus puntos fuertes: esta misa».
La consagración de la Catedral de Esztergom tuvo lugar el 31 de agosto de 1856, fecha del estreno de la misa de Liszt. Liszt dirigió el coro y la orquesta del Teatro Nacional, y Mihály Mosonyi tocó el contrabajo en la orquesta, en señal de respeto a Liszt. Los solistas también eran muy conocidos: Ernstné Kaiser Jozefin (soprano), Ellingerné Engst Teréz (alto), Jekelfalusi Albert (tenor) y Kőszeghi Károly (bajo). Tras la actuación, el compositor de habla alemana Pester Lloyd (que posteriormente se convirtió en el portavoz de los antilisztianos) escribió: «El artista y el arte finalmente han recibido justicia; alegrémonos y seamos generosos con nuestros oponentes, sobre todo porque Liszt es un genio».
El propio Liszt no quedó del todo satisfecho con la interpretación, ya que la acústica de la iglesia era muy deficiente. La actuación del 4 de septiembre en la iglesia de Belváros en Pest, con los mismos intérpretes, fue aún mejor, aunque el director fue Mátyás Engeszer. Esta vez «sonó mucho mejor que en Esztergom, los intérpretes la interpretaron con mayor honor y profundizaron más en su interpretación». La interpretación fue maravillosamente conmovedora, muchos lloraron…” – escribió Wittgenstein a la Duquesa al día siguiente.
En 1857-1858 Liszt compuso una segunda versión de la Misa de Esztergom (y el fragmento para piano que la acompaña) que fue publicada en 1859 por la Imprenta Imperial y Real Estatal de Viena, con fondos estatales. Curiosamente, la orden de publicación de la obra fue emitida por el ministro del Interior, Alexander Bach, por lo que Liszt sintió gratitud y simpatía por el político, por lo demás odiado en Hungría. Posteriormente, Liszt realizó varios cambios al material de la Misa de Esztergom, y estas ediciones fueron publicadas por la editorial Schubert de Leipzig en 1871 y 1874.
Análisis de la música “La Misa de Esztergom es una composición excepcional del apogeo creativo de Liszt, el período de Weimar, rica en imaginación, emoción e ideas, magistralmente compuesta, madura y con un estilo unificado. Es un digno acompañamiento a las grandes obras sinfónicas, para piano y concierto de este período. De hecho, […] fue escrita con mayor cuidado artístico y sincera devoción que la mayoría de ellas…” – escribe Klára Hamburger. La Misa de Esztergom realmente innovó la historia de la música sacra hasta ese momento. Liszt aplicó conscientemente momentos teatrales en su misa, introduciendo el mundo de la armonía y el principio del leitmotiv de Wagner en la música sacra. Además, aplica continuamente la técnica de la metamorfosis que le es tan característica.
La misa consta de seis movimientos, que Liszt, como es su costumbre, conecta con varios materiales temáticos recurrentes. El más importante de estos, el tema melódico y dolce espressivo, que desempeña el papel de "motivo principal", se introduce en el movimiento del Kyrie y luego regresa en el Gloria, el Benedictus y el Agnus Dei.
1. Kyrie El movimiento consta de tres voces; el texto en húngaro contiene la súplica: "Señor, ten piedad". Tras la primera sección con el texto "Kyrie eleison", el tema principal mencionado anteriormente aparece en la sección central, con una voz íntima e individual, en violonchelo y el viento de madera. A continuación, con el texto "Christe eleison", el tenor solista canta una breve melodía (esta melodía es la base de la sección Christe, pero también uno de los leitmotivs recurrentes de toda la misa). La primera sección recurrente es una súplica en voz alta, interpretada por la orquesta completa, el coro y el cuarteto solista.
2. Gloria También consta de tres partes: las dos extensas secciones exteriores se entrelazan con el Gloria y el material de la fanfarria, y al final, con el tema sól-lá-dó de la fuga final (el motivo sól-lá-dó es el famoso motivo de la cruz de Liszt, que también aparece en muchas otras obras con el mismo significado). Entre ellas se encuentra la breve sección central "Qui tollis". El movimiento termina con una gran coda de Amén.
3. Credo El Credo es el movimiento más largo de la misa, compuesto por varias secciones. Su texto es la extensa oración que comienza con la frase «Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso». En realidad, es un movimiento monotemático, en el que el tema del Credo está presente casi en todas partes. El movimiento tiene una estructura uniforme, pero también es variado y sugerente, porque Liszt creó esta oportunidad en su adaptación musical del texto dogmático. El final del movimiento, la cadencia de tercera concordancia, es la parte más famosa del movimiento. En las palabras «et vitam venturi saeculi», Liszt cierra el movimiento con una cadena de acordes mayores separados por una tercera mayor y una menor: Do mayor-La bemol mayor-Mi mayor-Re bemol mayor-Do mayor, tres veces, lo que crea un verdadero efecto espacial en el oyente.
4. Sanctus, 5. Benedictus Los movimientos Sanctus y Benedictus están relacionados entre sí, aunque solo sea por su texto jubiloso y glorificador. El texto: «Santo, santo, santo, Señor Dios de los ejércitos. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria. Hosanna en las alturas. Bendito el que viene en el nombre del Señor. Hosanna en las alturas». Ambos forman una estructura de trío a tres voces. Tras el trío del Benedictus, la última parte del Sanctus regresa para concluir con un hosanna. En el Benedictus solo cantan los solistas; el acompañamiento transparente lo proporcionan los instrumentos de viento de madera, la trompa solista y la cuerda.
6. Agnus Dei El último movimiento consta de dos partes: la primera parte se construye a partir del leitmotiv «Agnus Dei» y «Dona nobis pacem»; la segunda cita el material de los movimientos anteriores; la parte final del movimiento, como si proclamara el poder de la fe, se construye a partir del tema del Credo.
Referencias
Categoría:Composiciones de 1855 Categoría:Misas (música) Categoría:Composiciones de Franz Liszt