miniaturadeimagen|Estatua del Atleta Victorioso. Le faltan los pies y los tobillos, los ojos y parte de la corona. La estatua se mantiene recta gracias a una barra de acero inoxidable insertada en su pierna derecha.
El Atleta Victorioso, también conocido como Atleta de Fano, o Lisipo de Fano es una escultura de bronce griega, realizada entre el 300 y el 100 a. C, en las colecciones del Museo J. Paul Getty, en California. En su primer redescubrimiento, Bernard Ashmole y otros eruditos lo atribuyeron a Lisipo un gran nombre en la historia del arte griego; Las preocupaciones modernas tienen menos que ver con esas atribuciones tradicionales que con el contexto social original: dónde se hizo la escultura, para qué contexto y quién podría ser.
Descubrimiento miniaturadeimagen|El Atleta Victorioso antes de los trabajos de restauración.
La escultura fue encontrada el 14 de agosto de 1964, en el mar frente a Fano en la costa adriática de Italia, enganchada en las redes de un arrastrero de pesca italiano, el Ferri Ferruccio. Los comerciantes de arte italianos pagaron a los pescadores $ 5,600 USD por ello. El Museo Getty se lo compró al comerciante de arte alemán Herman Heinz Herzer por casi $ 4 millones de dólares en 1977.
La escultura podría haber formado parte del conjunto de esculturas de atletas victoriosos en santuarios panhelénicos griegos como Delfos y Olimpia. El análisis de las fibras del núcleo reveló que se trata de lino; Pausanias señaló en el que el único lino que se cultivaba en Grecia se encontraba en los alrededores de Olimpia. Otras investigaciones han argumentado que el bronce representa a un atleta victorioso y a un joven príncipe cuyo linaje se relaciona con Alejandro Magno. Por lo tanto, esta estatua olímpica podría haber sido dedicada en cualquier lugar del mundo griego antiguo en lugar de Delfos u Olimpia.
Descripción miniaturadeimagen|Vista frontal izquierda del Atleta Victorioso. Las dimensiones de la estatua son 151,5 cm de altura (medida desde la cabeza hasta la pantorrilla, ya que los pies no están presentes), 70 cm de ancho y 28 cm de profundidad.
Una posible reconstrucción sugiere que la estatua podría haber sostenido una hoja de palma, ya que estos eran obsequios para los vencedores. Su mano derecha se extiende para tocar la corona de olivo del ganador sobre su cabeza. La imponente cabeza ha llevado a los restauradores a considerarla un retrato; las radiografías indican que la cabeza fue fundida por separado. Con esta técnica, el artista puede centrarse en la cabeza como un proyecto individual dentro de la composición general del cuerpo ágil. Los ojos del atleta estuvieron incrustados, probablemente con hueso, y sus pezones son de cobre contrastante. Además de la corona, la complexión de la estatua ofrece pistas sobre el sujeto: se trata de un joven esbelto con una mirada segura, pero nada en él sugiere fuerza; su cuerpo no es particularmente musculoso ni poderoso en su postura.
Policromía Sobreviven evidencias de policromía; los pezones y los labios son de cobre. Esta elección de color puede haber interactuado con el amarillo dorado de la superficie de bronce. Existe la posibilidad de plata en la corona de olivo y más color para realzar las mejillas. Los ojos insertados habrían dado a la estatua de bronce un aspecto naturalista. Durante el proceso de fundición del Atleta, estas cuencas oculares se habrían dejado vacías y después del proceso de fundición se habrían insertado ambos ojos. El iris y la pupila estarían hechos de piedra o vidrio; la esclerótica de los ojos sería de marfil, hueso o vidrio. Para sostener el ojo en su lugar, se habría cortado una lámina rojiza de cobre para ajustarse a la cuenca ocular y luego se habría curvado para formar pestañas. Además de la aplicación de hueso, cobre, vidrio y marfil, el bronce se pintaría pálido y brillante como la carne para sus espectadores del mundo antiguo.
Atribución A finales de la década de 1980, los expertos en antigüedades y el conservador del Museo Getty, Jiri Frel, utilizaron la datación por carbono-14 y el análisis estilístico para atribuir la estatua a Lisipo. Comparando con las estatuas de Policleto, los expertos observan un cambio con respecto el canon de Policleto: las proporciones se vuelven más sutiles y ricas en detalles. Se aprecia un cambio en la forma cuadrada del rostro y aplicaciones innovadoras de la elongación en los detalles de la cara y el cuerpo. Lisipo fue elogiado por su habilidad para evocar el alma en sus estatuas mediante expresiones fugaces. Determinar la autoría exacta de la obra resulta difícil debido a la escasez de bronces griegos originales que permitan la comparación. La literatura antigua da testimonio de los escultores clásicos; sin embargo, el artista no firmaba las estatuas. No existe evidencia física que respalde la conclusión de que Lisipo fuera el escultor, pero Frel, Mattusch y la fuente literaria antigua Plinio el Viejo teorizan que Lisipo o su discípulo fue el creador del Atleta. En su Historia natura, Plinio el Viejo incluye información sobre escultores griegos extraída de textos anteriores que se han perdido. Durante el a. C., Lisipo produjo multitud de esculturas; probablemente él solo esculpió mil quinientas estatuas. Provenía de una familia de trabajadores del bronce que desarrollaron un nuevo método para aumentar la producción, y las estatuas de atletas eran su especialidad.
Datación
En 1974, Jerry Podany, conservador de antigüedades del Museo Getty, y Marie Svoboda, becaria de posgrado en conservación de antigüedades del Museo, dataron por radiocarbono un trozo de madera del núcleo de la estatua, estableciendo así que el bronce era una obra antigua. Durante más de un mes, el conservador Rudolph Stapp extrajo el núcleo del bronce para eliminar problemas relacionados con la humedad. Durante la extracción, la datación por termoluminiscencia y el método del carbono-14 confirmaron que el «Juventud Victoriosa» data de la época prerromana. La placa rectangular en la nuca de la estatua servía de soporte para la posición vertical del «Bronce», una técnica compartida por otros dos bronces del : el Efebo de Maratón y el Efebo de Anticitera. El cuerpo curvado, la cadera elevada y la anatomía suave y juvenil son características de un estilo universal: el desarrolló estos rasgos como una expresión canónica de los valores clásicos. Esta forma de expresión perduró durante dos milenios y medio, lo que dificulta la datación y la atribución con certeza. A pesar de las ligeras diferencias en las interpretaciones, existe un consenso general que sitúa su producción entre finales del : y mediados del
Interpretación Según Jiri Frel, la postura y las proporciones del "Getty Bronze" (nombre que Frel le da a la estatua) son similares a las del retrato de Demetrio I de Macedonia (336-283 a. C.) realizado por Lisipo. La teoría menos controvertida es que sus fuertes pantorrillas resaltan sus habilidades atléticas, convirtiéndolo en un corredor olímpico que sostenía una rama de palma de vencedor en su brazo izquierdo. Según se afirma, tras estudiar la estatua, se han encontrado rastros reales de palma.
La interpretación de la anatomía es importante para identificar la estatua, desde el detalle en las articulaciones, la delicada atención a las muñecas y las puntas de los dedos, que muestra una representación juvenil.
Restauración En 1972, Heinz Herzer y Volker Kinnius, propietario de su galería de Múnich, redactaron un informe sobre el proyecto de conservación de Rudolph Stapp.
Stapp, conocido por su especialidad en bronces antiguos, fue el principal conservador a cargo de la escultura. Los intentos previos de eliminar la incrustación del bronce habían dejado arañazos en el metal. Su limpieza duró tres meses. Primero, la estatua se introdujo en una cámara de humedad artificial, donde se expuso a la "enfermedad del bronce". Esta degradación se produce cuando los cloruros y las sales del bronce reaccionan con la humedad, generando manchas descoloridas. Si no se trata, la parte de cobre del bronce puede perderse fácilmente, dejando una imagen desfigurada. Los conservadores neutralizaron la corrosión activa sumergiéndola en una solución caliente de sesquicarbonato de sodio. Posteriormente, se colocó al vacío con la solución para que penetrara en las capas internas sin arrastrar nada. Este proceso se repitió dos veces y se finalizó con una última prueba de humedad artificial para comprobar si la enfermedad del bronce había reaparecido. Un ambiente con una humedad relativa inferior al 35 % es necesario para evitar el deterioro de la estatua.
Procedencia Tras ser recuperada en 1964, la pieza de bronce fue llevada a tierra en Italia, donde, según se informa, pasó por varias manos en el mercado negro.
Controversia sobre la propiedad El Museo Getty está involucrado en una controversia sobre el título adecuado de algunas de las obras de arte de su colección. La anterior conservadora de antigüedades del Museo, Marion True, fue acusada en Italia en 2005 junto con Robert E. Hecht por cargos penales relacionados con el tráfico de antigüedades robadas. La evidencia principal en el caso provino de la redada en 1995 de un almacén de Ginebra, Suiza, que había contenido una fortuna en artefactos robados. El distribuidor de arte italiano Giacomo Medici fue finalmente arrestado en 1997; se pensaba que su operación era «una de las redes de antigüedades más grandes y sofisticadas del mundo, responsable de desenterrar ilegalmente y llevarse miles de piezas de primer nivel y entregarlas al extremo más elitista del mercado internacional del arte».Men's Vogue, Nov/Dec 2006, Vol. 2, No. 3, p. 46.
En una carta al J. Paul Getty Trust el 18 de diciembre de 2006, True declaró que se le está obligando a «llevar la carga» de prácticas que fueron conocidas, aprobadas y toleradas por la Junta Directiva de Getty. True fue investigado por las autoridades griegas por la adquisición de una corona funeraria de 2500 años.
En una entrevista concedida al periódico nacional italiano Corriere della Sera el 20 de diciembre de 2006, el ministro italiano de Patrimonio Cultural declaró que Italia colocaría el museo bajo un embargo cultural si las 52 piezas en disputa no regresaban a casa en el extranjero. El 1 de agosto de 2007 se anunció un acuerdo por el que el museo devolvería a Italia 40 piezas de las 52 solicitadas, entre ellas la Venus de Morgantina, que fue devuelta en 2010, pero no el Atlleta Victorioso, cuyo resultado dependerá de la resultados de los procesos penales pendientes en Italia. Ese mismo día, el fiscal de Pesaro solicitó formalmente la confiscación de la estatua por haber sido exportada ilegalmente fuera de Italia, dando lugar a una disputa que llegó a la Corte Constitucional.
Entre los argumentos que el Getty presentó para conservar la escultura estaban que, aunque la escultura fue recuperada por un buque italiano, fue encontrada en aguas internacionales, no italianas, y que no es obra de un artista italiano sino griego. Sin embargo, el 30 de noviembre de 2018, la Corte Suprema de Casación denegó una apelación del Museo Getty, afirmando que Italia tiene derecho a reclamar el Atleta Victorioso. El 2 de mayo de 2024, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos ratificó la sentencia de la Corte Suprema de Casación de Italia.
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
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