Ana Tiscornia (Montevideo, 1951) es una artista visual, curadora, docente, investigadora y editora de arte uruguaya. Desde 1991 reside en Estados Unidos, donde ejerce la docencia en la Universidad Estatal de Nueva York. Su obra se distingue por la manipulación de objetos cotidianos en esculturas y collages. Ha exhibido su propio trabajo, así como comisariado exposiciones de otros artistas, en Estados Unidos, Europa y América Latina. Ha representado a Uruguay en bienales internacionales, como las de Lima y La Habana. Su obra está presente en el Museo Nacional de Artes Visuales así como en galerías y colecciones públicas y privadas.
Reseña biográfica Ana Tiscornia nace en Montevideo, en 1951. Estudia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y luego en el Club de Grabado de Montevideo, en el taller de Guillermo Fernández. Participa en las actividades del Club, del que llega a ser Secretaria General hasta su renuncia en 1988, momento de crisis ante la cual Tiscornia y Nelbia Romero planteaban una renovación técnica y disciplinar.
Por esa época comienza a viajar al exterior, primero a la Bienal de La Habana, donde participa como artista, y luego a París con una beca, tras ganar el Premio Paul Cézzane.
Trabajó durante más de 15 años en un estudio de arquitectura, hasta que deja el país en 1991, para trasladarse a Nueva York, donde se convierte en una figura importante en la comunidad de artistas latinoamericanos radicados en la ciudad.
Actualmente se desempeña como profesora emérita en el SUNY College de la Universidad Estatal de Nueva York, en Old Westbury. También es editora de arte de la publicación Point of Contact, distribuido por la Syracuse University Press. Además de dictar clases, escribe libros, artículos y ensayos. Su trayectoria artística se da en paralelo con el trabajo curatorial.
Producción artística Tiscornia ha trabajado en distintos lenguajes y técnicas: pintura, escultura, instalaciones, fotografía y grabado. Habitualmente utiliza materiales tradicionales combinados con objetos cotidianos, como muebles y herramientas. Su obra frecuentemente toca cuestiones como la espacialidad urbana, la subjetividad posmoderna en las ciudades y la identidad.
Exposiciones destacadas Como artista: Enseguida Vuelvo II, Museo Departamental Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay; 1994 Camuflajes y Olvidos, Cabildo, Archivo Histórico, Montevido, Uruguay; 1996 Camuflajes y olvidos II, Instituto Cultural Iberoamericano, ICI, Buenos Aires, Argentina; 1997 It was the end of the afternoon, instalación en Natural Histories exhibition, Smack Mellon, Brooklyn, New York, Estados Unidos; 1999 Citas y abreviaturas, Teorética, San José, Costa Rica; 2000 On Sites and Cites, Grayson Gallery, Woodstock, Vermont, Estados Unidos Paréntesis en la ciudad, San Juan, Puerto Rico Tránsitos y Estaciones, instalación en Entre líneas, La Casa Encendida, Madrid Como curadora: La Guerra que no hemos visto, Museo de Arte Moderno de Bogotá, 2009 y Museo de Antioquia en Medellín, 2010 Reflexiones en el campo de la producción del arte contemporáneo y la problemática de género (en colaboración con Patricia Bentancur), Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay, 2005 Una mirada desde el Sur / A Gaze from the South, Uruguayan Artists 1986 - 1999 (en colaboración con Rimer Cardillo), Uruguayan Cultural Center New York; Escuela Nueva, Juan Manuel Echavarria, UP&CO Gallery, New York, 1999
Premios 1986, Premio Honorario de la II Bienal Havana 1987, Premio Paul Cezanne 2000, Beca Fundación Pollock Krasner 2004, New York Foundation for the Arts Fellowship 2022, Premio Konex Mercosur
Referencias
Categoría:Pintoras de Uruguay Categoría:Pintores de Uruguay del siglo XX Categoría:Grabadores de Uruguay Categoría:Nacidos en Montevideo