miniaturadeimagen|230px|La marcha de música coreana en Seúl thumb|230px|Las bailarinas tocando el instrumento coreano, janggo en Gurye-gun, Jeolla del Sur. Corea conserva una amplia cultura musical a lo largo de su historia, a través de la combinación de distintos géneros musicales como la música folk, vocal, y religiosa. Los coreanos han practicado su música étnica con el arte, las pinturas y las esculturas desde la fase de la prehistoria.
Corea es un país que conserva una rical cultura musical a lo largo de su historia, combinando distintos géneros. Según los orígenes, se puede dividir en: la música tradicional (Gugak, 국악, la música estatal) y la música occidental. (yangak, 양악). Gukak aproximadamente tiene sus dos categorías de Jeong-ak (la música para las aristocracias) y minsokak (para los plebos, 민속악) con la estructura inferior.
Historia Proto-reinos de Corea La música tradicional coreana de este tiempo es muy conocida, mientras que algunos documentos históricos de China redactan que las personas de Buyeo, Goguryeo, Dongye y Samhan bebían y danzaban en sus festivales de las cosechas. Aquellos textos también dicen que los estados tribales de Corea usualmente adoraban al cielo, bailando y bebiendo varios días como un rito de la agricultura.
Samhan Samhan fue uno de los tres grandes principados (Mahan, Jinhan y Byeonhan) en la región central y sur de la península. Los documentos más antiguos sobre la música coreana aparecen en los textos históricos de China, uno de los principales textos es «Registros de los Tres Reinos» escrito por Chen Shou (233-297). Estos dicen que las personas de Mahan hacían rituales en mayo y en octubre sin parar de bailar por unos días. Los Anales de la dinastía Joseon dicen que Samhan tuvo su propio estilo de música; pero sin instrumentos musicales.
Tres Reinos de Corea
Goguryeo La historia musical de Goguryeo esta dividida en tres etapas: la primera es antes de la influencia exterior; la segunda es desde el siglo Ⅳ al Ⅵ cuando Goguryeo agresivamente hizo su expansión en torno a Manchuria y al sur de Corea; la última es la de la caída del reino.
La canción de Hwangjoga (황조가, 黃鳥歌) es la más antigua que aún se ha transmitido. Según dice el rey, Yuri la compuso para una princesa que amaba.
El clásico coreano Samguk Sagi (1145) fue compuesto por el primer ministro Wang San-ak (왕산악) quien tiene su título de tres grandes músicos en la historia antigua, utilizó el instrumento chino de guqin.三國史記 卷第三十二 雜志 第一: 玄琴, 衆校勘 中國樂部琴而為之. Una leyenda detallamente dice que a pesar de mantener los instrumentos chinos, la gente goguryeo no sabía como tocarlos. Por eso el rey hizo un anuncio de otorgar un premio a alguien que pudiera tocarlos y Wang lo transformó, produciendo casi 100 canciones especiales.三國史記 卷第三十二 雜志 第一: 玄琴之作也, 新羅古記云, “初𣈆人以七絃琴, 送髙句麗, 麗人雖知其爲樂噐, 而不知其聲音及鼔之之法, 購國人能識其音而鼔之者, 厚賞. 時第二相王山岳, 存其本樣, 頗攺易其法制而造之, 兼製一百餘曲, 以奏之. 於時玄鶴来舞, 遂名玄䳽琴, 後但云玄琴.
Un modelo de este instrumento se describe en unas tumbas de Goguryo como Muryongchong y la tumba de Anak 3°.
Baekje La única canción de Baekje transmitida ahora es “Jeongeupsa” (El templo de Jeongeup, en hangul: 정읍사), pero es inimaginable de su estilo porque no hay ninguna réplica descubierta. Lo que es seguro es la fiesta habitual en mayo y octubre, que es sugestivamente el impacto de los líderes de Baekje que vinieron desde Goguryeo.
La música de Baekje fue conocida a Cao wei de China y algunos músicos fueron invitados a la corte japonesa. El maestro de Mimaji (en hangul: 미마지) pasó a Japón después de su estudio de música, baile y drama en China. En 2001, el emperador japonés Akihito dijo que la música de Baekje es la raíz de la música real japonesa, porque el emperador Kanmu (r.871-896) fue el descendiente del rey Muryeong de Baekje. (r.501-523)
Silla miniaturadeimagen|250px|El museo de Ureuk en Goryeong-gun, Gyeongsang del Norte. Demuestra el desarrollo musical de la Confederación Gaya y Silla. Antes de que Silla logrará la unificación de los tres reinos de Corea en 676, se música fue representada por un instrumento tradicional llamado gayageum que se dice, el músico Ureuk (우륵) de Gaya lo llevó cuando su patria se incorporó por Silla bajo el coquistador, el rey Jinheung. El libro, Samguk Sagi dice 12 nombres de los cantos que Ureuk escribió, pero no todos son transmitidos. Hay otro dato de que Ureuk enseñó los modos de usar de gayageum con cantos y bailes a su tres discípulos de Gyego, Beopji y Mandeok.
Después de la unificación, un estudio de fama, Choi Chiwon (최치원) escribió la representación sobre obra escénica incluso cinco poemas de hyangak (la música local). Las demuestra en el libro de 《Goryeosa》 que también incluye el arte real de hyangak y dangak: la estructura inferior de la música coreana.
Período de los estados del norte y del sur right|thumb|250px|Silla y Balhae cerca 830. La incompleta unificación de Silla fue el primer intento de mezclar tres estados en torno a Corea (Goguryeo y Baekje) en base de la alianza con Tang china. Pese a todo, Tang cambió su posición, estableciendo su organización de controlar toda la parte de Silla, provocando una masiva resistencia desde toda parte de Corea. Después de la retirada del ejército chino en 676, un general de Goguryeo, Dae Jo-yeong fundó Balhae (698-926) en el norte de Silla y en torno a Manchuria. La época se llama los estados coreanos de norte y sur. (남북국시대)
Silla unificado La música de Silla conservaba la gran afluencia de los diversos tipos musicales desde la gente de Baekje y Goguryeo, expandiéndose su progreso de hyangak por utilizar los instrumentos de cuerdas como gayageum, geomungo y bipa. Además, los comercios con Tang china avanzaban la introducción de su música bajo el reinado del rey Munmu. Los himnos budistas (en hangul:범패) fueron ampliamente adoptados con más instrumentos, formando el arte destacado de Silla. A fin de promover la cultura música, Silla estableció el instituto real de música llamado 음성서, literalmente «el oficio de fomentar la música».
Balhae La sola relica de Balhae, el mausoleum de la princesa Jeonghye demuestra un instrumento de Balhae que presenta la fase de su música. Aunque no hay muchos datos históricos sobre la música de Balhae, se busca en los datos históricos japoneses y chinos. y dice que tenía dos tipos de estilos musicales, la música vocal y la instrumental. Balhae que representaba el sucesor de Goguryeo trataba de incorporar las características musicales de Goguryeo y las tribus nómadas, también aceptando la cultura de Tang china.
Como la demanda sobre la música, danza y baile aumentaba, el gobierno suyo estableció una organización independiente de Taesangsi (태상시, 太常寺) para manejar la música usada en los rituales reales.
Los datos históricos japoneses como 《日本書紀》, 《鎭日本紀》 dicen que los ambos lograron la diplomacia estatal en 726, enviando sus embajadores más de 20 veces.
Goryeo right|thumb|250px|La fiesta de Yeondeunghoe celebrando cumpleaños de buda en Seúl en 2013. Goryeo celebraba el budismo como su religión estatal. Goryeo siguió representar los aspectos culturales de Silla por celebrar los rituales budistas como Yeondeunghoe y palgwanhoe en su fase temprana. Por ejemplo, la cultura de banquete conservaba los bailes diversos como gummu (검무, la danza de espada). Con todo, la influencia de Silla radicalmente disminuía debido a la afluencia cultural de Song china.
El libro de 《Goryeosa》 representa los cantos de Goryeo que transmite la información sobre la cultura musical de la corte de Goryeo. Como el fundador, Taejo hizo su testamento de conservar la cultura budista rigurosamente, la música del estado incluía su característica budista y noble. La mayoría de los cantos de Goryeo están registrados en el libro musical de Akhakgwebeom en el siglo XV.
La danza de la corte de Goryeo es jeongjae (정재) que se puede dividir en dos categorías: Hyangak jeongjae que tiene su origen en la música nativa y dangak jeongjae que incorpora una influencia de Tang china. Las danzas folclóricas fueron practicadas por los monjes y los chamanes.
Joseon right|thumb|250px|La demonstración de Gukak en el palacio de Changyeonggung. right|thumb|250px|Una página del libro de música "Akhakgwebeom". right|thumb|250px|La pintura de Hyewon. Sangchun.yaheung. El fundador de Joseon, el general Yi Seong-gye y sus vasallos tomaron la política antibudista y pro-confucianismo que refleja una forma de los cantos reales como ye-ak (예악, 禮樂, literalmente la música para los rituales). Como el confucianismo daba importancia sobre jesa, un ritual ancestral, los estudiosos como Jeong Do-jeon trataron de componer muchas canciones a fin de celebrar los primeros momentos de Joseon.
Como al principio, Joseon no había tenido oportunidad para establecer su música, el tercer rey de Taejong (r.1400-1418) empezó organizar el sistema de música estatal. Y Joseon observaba su desarrollo a lo largo de su sociedad durante el reinado de Sejong el Grande (r.1418-1450): el músico, Park Yeon contribuyó al gran progreso.Shin hyong-sik, 《A Brief History of Korea》, Vol. 1, Ewha Womans University Press, 2005. ISBN 8973006193 pp.74-75 Park podría establecer un órgano independiente para la música e incluso creó una notación musical coreana llamada jeonganbo (en alfabeto hangul: 정간보). Usándolo, el rey Sejong compuso sus cantos.Jungeun Oh, 〈Fusion of Korean and Western Musical Styles in Haesik Lee’s Duremaji〉, School of Music, The University of Alabama, p.22 Dice que el hijo de Sejong, el rey Sejo que asesinó a su sobrino, el rey Danjong también escribió su partitura para usar piri. Ambos reyes pueden buscar sus activos musicales en los recuerdos históricos.Laurence Picken, 《Musica Asiatica》, CUP Archive, 1984. ISBN 0521278376 p.44
La música y danza ganaban buena posición en la corte y también entre los nobles de yangban. Los banquetes nobles incorporaron a artistas como acróbatas y payasos.Yoon seo-seok, 《Festive Occasions: The Customs in Korea》, Ewha Womans University Press, 2008. ISBN 8973007815 pp.24-25 Después del medio plazo, los plebos de clase media jugaban con los diversos instrumentos mezclando líricas o rondas.
La compilación de la música tradicional coreana continúa hasta el reinado de Seongjong al publicar el primer texto musical, Akhakgwebeom.
Debido a las dos grandes guerras, la cultura de Joseon fue masivamente derrotada tanto así que daba como resultado la pérdida de la música y los cantos en la corte y los templos estatales. La situación musical en la fase posterior se puede describir como la caída.
Los rituales ancestrales llamados Munmyo jerye y Jongmyo jerye surgieron y son celebrados anualmente a fin de conmemorar a los muertos de los grandes sabios confucianismos y los reyes coreanos. El público gozaba los géneros de pansori, sanjo y namsadang-nori. (남사당놀이) Pansori por primera vez apareció en el medio plazo de Joseon. Aunque es difícil de buscar los puntos exactos de su evolución, la tradición oral continuaba expandiéndose no solo entre la plebe sino también entre la aristocracia.
Desde el Imperio de Corea Joseon fue transformada al imperio de Corea a fin de organizar su posición detrás de la interferencia exterior por resurgir los rituales imperiales y practicar la música real del confucianismo, celebrando la expansión de su dominio. Pese a todo, la colonización japonesa de Corea en 1910 llevaba el gran cambio: eliminar los aspectos tradicionales coreanos a lo largo de la sociedad; la afluencia masiva de música western.
Después de la caída, la música coreana no podría buscar la ruta de supervivencia porque los diversos cantos musicales se mudaron en unas marchas. En vez de pansori y gagok, la moda musical estaba cambiando al estilo moderno. Sufriendo la supresión cultural en 1920, la música coreana tradicional fue masivamente desaparecida.
Música folk right|thumb|250px|La presentación de pansori por la cantadora An suk seon. Ella es la poseedora de las importantes propiedades culturales intangibles.