Sofiya Asgátovna Gubaidúlina (en ruso: София Асгатовна Губайдулина) (Chístopol, Tartaristán, 24 de octubre de 1931 - Appen, 13 de marzo de 2025)Sofia Gubaidulina en Musicalics. fue una compositora rusa de origen tártaro, conocida por la profundidad religiosa de su música. Es una de las figuras más destacadas de la música clásica contemporánea.
Biografía
Sofiya Gubaidúlina nació en Chístopol, República Autónoma Socialista Soviética Tártara en 1931. Durante su juventud pasaba mucho tiempo rezando en los campos cerca de su casa para poder convertirse en compositora. Estudió composición y piano en el conservatorio de Kazán, graduándose en 1954. Prosiguió sus estudios en Moscú en el conservatorio con Nikolái Peikó hasta 1959, y continuó los estudios de graduación con Visarión Shebalín hasta 1963.
Durante sus estudios en la Unión Soviética, su música fue etiquetada de «irresponsable» por su exploración con afinaciones alternas. Sin embargo, fue apoyada por Dmitri Shostakóvich, quien al evaluarla en su examen final la animó a continuar por su «camino erróneo».
A mediados de los años 1970, Gubaidúlina fundó Astreia, un grupo de improvisación con instrumentos folclóricos, con los compositores Víctor Suslin y Viacheslav Artiómov, alumnos suyos.
A inicios de los años 80, Gubaidúlina se hizo más conocida por el éxito obtenido por el violinista Gidon Kremer con un concierto para violín. Después compondría un homenaje a T. S. Eliot, usando el texto de su obra espiritual Cuatro cuartetos.
Vivió hasta 1992 en Moscú, después escogió como residencia principal Hamburgo, Alemania.
En el 2000, Sofiya Gubaidúlina, junto a Tan Dun, Osvaldo Golijov y Wolfgang Rihm, fue comisionada por la "Internationale Bachakademie Stuttgart", para componer una obra para el proyecto «Passion 2000» en conmemoración de Johann Sebastian Bach. Su contribución fue la Johannes-Passion (La Pasión según San Juan). En 2002 la continuó con Johannes-Ostern (La Pascua según San Juan), encargada por la Hannover Rundfunk. Las dos obras forman un díptico sobre la muerte y resurrección de Jesús, su obra más larga hasta la fecha. En el año 2002 recibió el Premio de Música Polar, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música.
Es miembro, entre otras asociaciones, de la Academia de las Artes de Berlín y de la Freie Akademie der Kunste de Hamburgo. La interpretación de su obra The Light at the End (La luz al final), precedió a la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en los Premios de 2005. En 2006-2007 compuso In Tempus Praesens, su segundo concierto para violín dedicado a la violinista Anne Sophie Mutter.
Gubaidulina obtuvo en el el reconocimiento que le fue largamente negado durante la mayor parte de su carrera. Desde 2014, figura entre los 100 compositores vivos más interpretados del mundo, y desde 2022 es la mujer mejor posicionada en dicho ranking, habiendo alcanzando el séptimo puesto.
Además de su faceta compositiva, Gubaidúlina incursionó en la música cinematográfica, lo que le proporcionó una vía de expresión artística menos vigilada por las autoridades soviéticas. Este trabajo le permitió experimentar con sonidos y estructuras que luego influirían en sus composiciones más reconocidas.
Música La música de Gubaidúlina está marcada por el uso de combinaciones instrumentales inusuales. En In Erwartung, combina un cuarteto de saxofones con percusión. Ha escrito obras para koto japonés y orquesta sinfónica.
Misticismo numérico
A inicios de los años 1980, comenzó a usar la serie de Fibonacci como modo de estructurar la forma de una obra. La secuencia fue especialmente atractiva en cuanto da la base para la composición mientras aún permite «respirar» a la forma. Juega un rol prominente en obra como Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi hoketus y la Sinfonía Stimmen... Verstummen...
Después las series de Lucas y del Evangelista, secuencias derivadas de la de Fibonacci, fueron agregadas a su repertorio.
Se le suele encuadrar dentro del minimalismo sacro.
Premios y reconocimientos
1987 - Premio de Composición Musical Príncipe Pierre de Mónaco - . 1991 - Premio Franco Abbiato. 1991 - Heidelberger Künstlerinnenpreis. 1992 - Premio del Estado Ruso - . 1995 - SpohrPreis. 1998 - Praemium Imperiale - . 1999 - Sonning Prize - . 2001 - Medalla Goethe - . 2002 - Polar Music Prize - . 2002 - Great Distinguished Service Cross of the Order of Merit (Großes Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland) - . 2003 - Living Composer Prize del Cannes Classical Awards - . 2007 - Bach-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg - . 2016 - Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento - .
En el año 2004, fue elegida como miembro extranjero honorario de la American Academy of Arts and Letters.
Catálogo de obras
Obras de Sofia GubaidúlinaAño Obra Tipo de obraDuración 1956 Fatseliya (ciclo vocal sinfónico para soprano y orquesta, sobre un poema en ruso de Mijaíl Prishvin; hay versión con piano). Música vocal (orquesta) 14:00 1957 Quinteto para piano y cuarteto de cuerda Música instrumental (conjunto) 20:00 1960 Third Madrigal Música vocal 04:00 1960 Serenada, para guitarra Música solista (guitarra) 02:00 1961 La flauta de Tania (ballet) Música de ballet - 1962 Chacona, para piano Música solista (piano) 07:00 1963 Allegro rústico, para flauta y piano Música instrumental (dúo) 06:00 1965 Five etudes, para arpa, contrabajo y percusión (1 intérprete) Música instrumental (percusión) 15:00 1965 Sonata para piano Música solista (piano) 15:00 1966 Pantomime, para contrabajo y piano Música instrumental (dúo) 06:00 1966 Sonata, para catorce instrumentos de percusión Música instrumental (percusión) - 1968 Night in Memphis. Cantata para mezzo, coro masculino y orquesta (2.ª versión en 1988), sobre textos antiguos egipcios, en ruso Música vocal (cantata) 26:00 1969 Rubayat, cantata para barítono y orquesta de cámara (poemas de antiguos poetas persas, Omar Khayy, Hafiz y Khakani, en ruso). Música vocal (cantata) 15:00 1969 Musikalisches Spielzeug, para piano. [Musical Toys] Música solista (piano) 25:00 1970 Vivente - Non Vivente, para sintetizador. Música solista 10:45 1971 Fairytale Poem [Marchenbild], para orquesta. Música orquestal 10:00 1971 Cuarteto de cuerda nº 1. Música de cámara (cuarteto) 21:00 1971 Toccata- Troncata, para piano. Música solista (piano) 01:00 1971 Concordanza, para orquesta de cámara. Música orquestal (cámara) 10:00 1972 Stufen [Steps], para orquesta (revisado 2ª versión, 1992). Música orquestal 20:00 1972 Detto II, para violonchelo y conjunto de cámara. Música instrumental (conjunto) 15:00 1972 Música para clave e instrumentos de percusión, del «Mark Pekarsky Collection», para clave y percusión (1 intérprete). Música instrumental (percusión) 09:00 1972 Roses. 5 Romances para soprano y piano (Poemas de Gennady Aigi, en ruso). Música vocal (piano) 12:00 1972/73 Counting Rhymes (Abzählreime). 5 canciones de niños para voz y piano (Poemas de Jan Satunovsky, en ruso). Música vocal (piano) 05:00 1974 Quattro, para 2 trompetas y 2 trombones. Música instrumental (cuarteto) 07:00 1974 Diez Preludios [Études], para chelo. Música solista (violonchelo) 20:00 1974 Invention, para piano. Música solista (piano) 02:00 1974 Rumore e Silenzio, para percusión (1 intérprete) y clave. Música instrumental (percusión) 11:00 1975 Sonata para contrabajo y piano. Música instrumental (dúo) 12:20 1975 Concierto para fagot y cuerdas graves. Música orquestal (concierto) 27:00 1975 Laudatio Pacis, oratorio en nueve movimientos. || Música vocal (oratorio) || 40:00 |- | 1976 || Concerto for Symphony orquesta and Jazz Band. || Música orquestal (concierto) || 10:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1976 || Trío, para 3 trompetas. || Música instrumental (trío)|| 07:00 |- | 1976 || Dos Baladas, para dos trompetas y piano. || Música instrumental (trío)|| 02:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1976 || Dots Lines and Zigzags [Punkte, Linien und Zickzack], para clarinete bajo y piano. || Música instrumental (dúo) || 09:00 |- | 1976 || Luz y oscuridad [Hell und dunkel], para órgano. || Música solista (órgano) || 05:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1976/88 || The Hour of the Soul, poema para gran orquesta de vientos y mezzosoprano (Texto de Marina Tsvetáyeva, en ruso) (versión para percusión, mezzo y orquesta). [Stunde der Seele] || Música vocal (orquesta) || 30:00 |- | 1977 || Lamento, para tuba y piano. || Música instrumental (dúo) || 05:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1977 || On Tatar Folk Themes, 3 colecciones para domra y piano. || Música instrumental (dúo) || 25:00 |- | 1977 || Cuarteto, para 4 flautas. || Música instrumental (cuarteto) || 14:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1977 || In the Beginning Was Rhythm, para 7 percusionistas. || Música instrumental (percusión) || 12:00 |- | 1977 || Dúo-Sonata, para dos saxofones barítonos (hay versión para 2 fagots). || Música instrumental (dúo) || 08:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1977 || Song Without Words, para trompeta y piano. || Música instrumental (dúo) || 02:00 |- | 1977 || Misterioso, para 7 percusionistas. || Música instrumental (percusión) || 14:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1978 || Introitus. Concierto para piano y orquesta de cámara. || Música orquestal (concierto) || 20:00 |- | 1978 || Te Salutant. Capriccio para Large Light Orchestra. || Música orquestal || 05:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1978 || Detto I. Sonata para órgano y percusión (1 player). || Música instrumental (dúo) || 15:00 |- | 1978 || De Profundis, para bayan (acordeón) || Música solista (acordeón) || 09:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1978 || Sounds of the Forest (Klänge des Waldes), para flauta y piano. || Música instrumental (dúo) || 01:00 |- | 1978 || Sonatina, para flauta || Música solista (flauta) || 04:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1979 || Dos piezas, para trompa y piano || Música instrumental (dúo) || 02:00 |- | 1979 || Jubilatio, para 4 percusionistas || Música instrumental (percusión) || 06:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1979 || In Croce, para acordeón bayan y chelo (versión para contrabajo y piano o conjunto mixto). || Música instrumental (dúo) || 15:00 |- | 1980 || Garten von Freuden und Traurigkeiten (Garden of Joy and Sorrow) para flauta, arpa, viola y recitador (ad lib.). || Música vocal || 08:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1980 || Offertorium. Concierto para violín y orquesta (rev. 1982 y 1986). || Música orquestal (concierto) || 38:00 |- | 1981 || Descensio, para conjunto de percusión. || Música instrumental (percusión) || 10:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1981 || Sonata Rejoice!, para violín y violonchelo (rev. 1988). || Música instrumental (dúo) || 25:00 |- | 1982 || Homenaje a Marina Tsvetáyeva, suite en cinco movimientos para un coro a cappella sobre poemas de Marina Tsvetáyeva. || Música coral (capella) || 15:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1982 || Las siete palabras de Jesús en la cruz, para chelo, acordeón bayan y cuerdas || Música instrumental (conjunto) || 32:00 |- | 1983 || Perception, para soprano, barítono y 7 cuerdas (Textos de Francisco Tanzer (en alemán) y de los Salmos). || Música vocal (instrumentos) || 46:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1984 || Quasi Hoquetus, para viola, fagot, y piano (también para viola, chelo y piano). || Música instrumental (conjunto) || 15:00 |- | 1985 || Letter to the Poetess Rimma Dallosh, para soprano y chelo. || Música vocal (chelo) || 02:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1985 || Et exspecto. Sonata para balan (acordeón). || Música solista (acordeón) || 12:00 |- | 1986 || Stimmen... Verstummen.... Sinfonía en 12 movimientos (dedicada a Gennadi Rozhdéstvenski) || Música orquestal (sinfonía) || 42:00 |-bgcolor="#f0f0f0" valign=top | 1987 || Cuarteto de cuerda nº 2. || Música de cámara (cuarteto) || 10:00 |-