Renée Green (nascida em 25 de outubro de 1959) é uma artista visual, escritora, cineasta americana e professora universitária. A sua prática multidisciplinar abrange uma ampla gama de meios de comunicação, incluindo escultura, arquitetura, fotografia, gravuras, vídeo, filme, websites e experiências sonoras, que normalmente convergem em instalações de arte.
A artista trabalha com base em pesquisas sobre teoria da antropologia cultural e também da história social. Sua prática artística muitas vezes envolve colaborações e uso de arquivos. Alguns dos tópicos abordados pela artista incluem Sarah Baartman, histórias transatlânticas de pessoas escravizadas, a arquitetura modernista na Europa e nas Américas, a cultura hip hop e outros movimentos musicais.
Em 2014, Green publicou o livro Other Planes of There: Selected Writings pela Duke University Press, a obra compila uma coleção substancial de sua obra escrita entre 1981 e 2010.
Educação e família Green estudou arte na Universidade Wesleyan, me Connecticut, com um ano intermediário na School of Visual Arts de Nova Yorque. Green também participou do Radcliffe Publishing Procedures Course na Universidade de Harvard, na cidade de Cambridge, em Massachusetts. Em 1989 ela participou do Programa de Estudos Independentes (ISP) do Museu Whitney Museum de Arte Americana.
Green escreveu Discourse on Afro-American Art como sua tese de graduação na Wesleyan University, uma "análise textual de críticas, que foram escritas por críticos negros e brancos das décadas de 1920 e 1960.Green, Renée. "Sites of Criticism: A Symposium," ACME Journal (New York), vol. 1, no. 2 (1992): p. 49-53 "Uma influência seminal foi a participação de Green na catalogação a coleção doada por Sol LeWitt ao Wadsworth Atheneum. Green escreveu as entradas do catálogoPaoletti, John T. No Title: The Collection of Sol LeWitt. Middletown, CT: Wesleyan University; Wadsworth Atheneum, 1981. [Sylvia Plimack Mangold: p. 75; Adrian Piper: p. 82-84; Lawrence Weiner: p. 100-101] para Adrian Piper e Lawrence Weiner.
Seu irmão é Derrick Green, vocalista da banda brasileira de heavy metal Sepultura.
Trabalho O trabalho de Green abarca instalações altamente formalizadas nas quais ideias, eventos históricos e narrativas, bem como artefatos culturais, são examinados a partir de inúmeras perspectivas. O trabalho de Green investiga as mudanças e lacunas no que existe nas impressões públicas e privadas, bem como no que foi imaginado e formulado. Seus vídeos, exposições e filmes foram apresentados e vistos em bienais, museus e festivais em todo o mundo. Como observa o estudioso Alexander Alberro, "Green consistentemente dá ao espectador um papel central no processo de desconstrução de discursos genealógicos e de assumir posições de sujeito. Na verdade, uma característica recorrente em suas instalações é a produção de ambientes interativos que galvanizam o espectador no papel de um participante igual na construção de significado."Alberro, Alexander. "The Fragment and The Flow: Sampling The Work of Renée Green," in Renée Green: Shadows and Signals. Barcelona: Fundación Antoni Tàpies, 2000
Nas palavras de Green, o ímpeto por detrás desta atividade de recolha e exposição de diferentes dados e materiais: "Eu queria começar por examinar um objeto, um texto, uma pintura ou um grupo de pinturas, um objeto decorativo, uma imagem, um romance, um poema, um jardim, um palácio, uma casa. Partindo desses objetos ou lugares, e dos contextos em que apareciam, foi possível detectar o intrincado funcionamento de certas ideologias que foram sendo postas em prática [...] e tentar decifrar o prazer contraditório que pode acompanhá-los."Green, Renée. Introduction: "Negotiations in the Contact Zone" Symposium. In: Negotiations in the Contact Zone. Renée Green, ed. Lisbon: Assírio & Alvim, 2003.
Em 1992, Green colaborou com o Fabric Workshop and Museum na Filadélfia para criar Mise-en-Scene: Commemorative Toile. Este trabalho resume seu uso da apropriação para reavaliar a história e chamar atenção para seu tipo de apresentação. Na produção do trabalho, a artista comenta “cenas bucólicas tradicionais típicas dos tecidos de estofamento do século XVIII com cenas violentas de escravidão, como revoltas e linchamento. Usando esse tecido, Green constrói instalações que lembram salas de época de museu, com cadeiras, sofás, cortinas e papel de parede confeccionado em toile vermelho-rosado. Ela subverte o trabalho e a sala de época como tipos históricos para expandir narrativas históricas.”
Green produz em diferentes mídias como fotografia [Secret (1994–2006)], gravuras [Code: Survey ], filmes [Some Chance Operations (1999); Wavelinks (2002), Em outro lugar? (2002), e som [Vanished Gardens (2004), Muriel's Words (2004)], que se integram em instalações ou ambientes altamente desenhados. Devido ao uso seletivo de materiais, o trabalho de Green tem sido associado à prática de arquivo.Chris Gilbert. "Renée Green's Wavelinks," CRAM Sessions, no. 3: 7; see also Foster, Hal. "An Archival Impulse," October, no. 110: 3–22;
Fruto da complexa teia de relações e ligações conceituais entre os materiais e projetos, estes normalmente decorrem ao longo de um período de tempo e em locais diferentes, nos quais o mesmo tema é apresentado em diferentes formatos. Por exemplo, Import/Export Funk Office (1992), foi apresentado como instalação em Colônia e Los Angeles, e existe também como Cd-Rom (1996); ou Code: Survey (2005–2006) assume a forma de uma obra pública permanente instalada na sede da Caltrans, no centro de Los Angeles, e como um site, que pode ser acessado em todo o mundo.
Pela densidade e complexidade formal de seus diferentes projetos, Green utiliza o catálogo padrão publicado junto com suas exposições, como parte de seu trabalho. Estes livros atendem a vários níveis de engajamento: como catálogo de exposições, como livro de artista, como repositório de documentos, como transcrições de conversas e guiões dos filmes e vídeos produzidos para os diferentes projetos.
Em 1997, Green foi escolhido pela Federação Americana de Artes para organizar Artista/Autor: Livros de Artista Contemporâneo.Artist/Author: Contemporary Artist's Books. Cornelia Lauf and Clive Phillpot, eds.; book designed as artist's book by Renée Green. New York: American Federation of the Arts, 1998.
Green também escreveu extensivamente e seu trabalho foi publicado em diversas publicações nos Estados Unidos e Europa. Entre as publicações estão October, Texte zur Kunst, Transition, Sarai Reader, Multitudes e Collapse.
O vídeo, Climas e Paradoxos (2005), considera o centenário da teoria da relatividade de Albert Einstein por meio de uma escavação da história de um prédio de apartamentos em Berlim onde Green viveu e que ocupa o antigo local da organização Bund Neues Vaterland, da qual, como nos informa a narração associativa do vídeo, Einstein era o vigésimo nono membro. Walking in NYL (2016) surge na sequência do interesse de longa data de Green por Lisboa, pela língua portuguesa e pela esfera de influência portuguesa mais ampla.
Desde a sua chegada como professora do Massachusetts Institute of Technology (MIT) em 2011, Green realizou inúmeras exposições individuais, incluindo: Lumiar Cité, Lisboa; Museu de Arte Moderna, Nova York ; Centro MAK de Arte e Arquitetura na Schindler House, Los Angeles; Fundação Antonio Ratti, Como, Itália; Galerie Nagel Draxler, Berlim; Centro Carpenter de Artes Visuais, Universidade de Harvard, Cambridge, MA; e Instituto Prefix de Arte Contemporânea, Toronto. Ela também esteve envolvida em muitas exposições coletivas: Hammer Museum e Museum of Contemporary Art, ambas em Los Angeles; Whitney Museum, New Museum e Studio Museum no Harlem, Nova York; Museu de Arte Contemporânea, Chicago ; Centro de Arte Walker, Minneapolis; Museum Moderner Kunst, Viena; Instituto de Arte Contemporânea, Filadélfia ; Museu der Moderner, Salzburgo; Centro Andaluz de Arte Contemporânea, Sevilha; e muitos outros.
Green reuniu vários livros e escritos ao longo dos anos, incluindo: Other Planes of There: Selected Writings (2014), publicado pela Duke University Press; Endless Dreams and Time-Based Streams (2010), produzido no Yerba Buena Center for the Arts, São Francisco; Ongoing Becomings (2009) representa 20 anos de trabalho de Green e foi organizado pelo Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne; Negociações na Zona de Contato (2003); Entre e Incluindo (2001); Sombras e Sinais (2000); Artista/Autor: Livros de Artistas Contemporâneos; Certas Miscelâneas: Alguns Documentos (1996); Depois das Dez Mil Coisas (1994); Estrada do Caminho (1994); e Turnê Mundial (1993).
Green também apresentou muitos ensaios e ficções publicados em revistas e periódicos, incluindo: Transition; October; Friso; Texte zur Kunst; Spex; Multitudes; Sarai Reader; Collapse; entre outras revistas e periódicos, e uma variedade de livros culturais e acadêmicos internacionais.
Projetos Uma breve descrição dos projetos selecionados por Green.
Green refletiu sobre a exibição histórica dos corpos das mulheres negras em uma série de suas primeiras obras, sobretudo a exibição da "Vênus Hotentote": Sarah Baartman, uma mulher sul-africana exibida como um espetáculo secundário em Londres e depois em Paris no início do século XIX, e que na época se pensava ser da tribo "hotentote". Três dessas obras, Permitido (1989), Sa Main Charmante (1989) e Visto (1990) foram exibidas juntas na exposição Anatomies of Escape de Green de 1990, realizada na Galeria Clocktower do MoMA P.S. 1.
O trabalho Permitido (1989), um dos primeiros em que Green combinou textos e imagens, tentou evocar a posição do público do início do século XIX em relação a corpos expostos. Green ampliou uma gravura do corpo de Sarah Baartman para o tamanho real e a cobriu com ripas de madeira estampadas com a descrição de Sir Francis Galton sobre a medição das nádegas de uma mulher "hotentote". Green destacou o caráter simultaneamente "objetivo" e "subjetivo" deste texto, sinalizando cada elemento com fontes distintas, seja Times Roman maiúsculo ou escrita cursiva. A obra de arte também envolvia um olho mágico através do qual os espectadores podiam ver uma imagem de Baartman em pé sobre uma caixa, alinhando, portanto, esse tipo de espetáculo secundário with com o voyeurismo.
Em Sa Main Charmante (Sua Mão Encantadora, 1989),, ripas estampadas com dois textos descrevem Sarah Baartman. Esses textos, um descrevendo a atuação de Baartman como a Vênus hotentote, e o outro escrito por Georges Cuvier após sua dissecação post-mortem de Baartman, são intercalados e, portanto, interrompem e perturbam um ao outro. O texto de Cuvier dá o título à obra: embora tenha alinhado Baartman com os animais, ele também notou "sua mão encantadora". O palanque e a estrutura de ripas contem a reprodução de uma gravura francesa do início do século XIX mostrando espectadores europeus observando a "Vênus Hotentote". A luz klieg fornece simultaneamente a luz para esta impressão e ilumina o espectador que espia dentro da caixa, destacando sua cumplicidade em exibições tão degradantes.
A obra Visto (1990) se baseia em várias características de Sa Main Charmante: usa textos intercalados que fazem referência à entrada secundária/palco de Sarah Baartman, bem como, desta vez, da célebre dançarina, cantora e atriz Josephine Baker - a voz de Baker, cantando "Voulez-vous de la canne" ("Quer um pouco de cana-de-açúcar?"), toca em loop ao fundo. A obra de arte também envolvia um olho mágico através do qual os espectadores podiam ver uma imagem de Baartman.