Wendy Rose (nascida em 8 de maio de 1948) é uma escritora Hopi / Miwok. Tendo crescido em um ambiente que colocava pouca ênfase em sua origem nativa americana e branca, muitos de seus versos tratam de sua busca por sua identidade pessoal. Ela também é antropóloga, artista e cientista social.
Biografia Também conhecida sob o pseudônimo de Chiron Khanshendel, Wendy Rose é uma poetisa, escritora de não-ficção, artista, educadora e antropóloga. Como uma mistura de todas essas coisas, Rose rejeita a marginalização e a categorização, mas ela é mais conhecida por seu trabalho como poeta indígena americana.
Início de vida Wendy Rose nasceu Bronwen Elizabeth Edwards em 7 de maio de 1948, em Oakland, Califórnia. Embora ela seja descendente dos povos Hopi e Miwok, Rose foi criada em uma comunidade predominantemente branca em São Francisco. Crescer em um ambiente urbano distante da vida na reserva e das relações com os nativos americanos deu a ela pouco ou nenhum acesso às suas raízes nativas quando criança. Tema central de sua poesia, ela vem de uma família mestiça. Embora seu pai seja um Hopi de sangue puro, Rose foi negada como membro da tribo de seu pai porque a ancestralidade é determinada matrilinearmente. Sua mãe era parcialmente Miwok, mas se recusou a reconhecer sua herança indígena americana. Ao invés vez disso, ela reconheceu sua ascendência européia, incluindo ascendência inglesa, escocesa, irlandesa e alemã.
Já adolescente, Rose abandonou o ensino médio para ir para São Francisco e se juntar ao Movimento Indígena Americano (AIM). Também participou de protestos contra a ocupação de Alcatraz. Nessa época, Rose passou um tempo aceitando sua etnia, gênero e o lugar de uma pessoa indígena no mundo.
Educação De 1966 a 1980, Rose decidiu retomar seus estudos e se matriculou em várias faculdades. Primeiro ela frequentou o Cabrillo College e o Contra Costa Junior College. Então, em 1974, Rose se matriculou na Universidade da Califórnia, em Berkeley . Enquanto frequentava a universidade em 1976, ela se casou com Arthur Murata. Ela obteve seu diploma de bacharelado em antropologia no mesmo ano. Dois anos depois, obteve seu diploma de mestrado e se matriculou no programa de doutorado . Durante este período de sua vida, Rose publicou cinco volumes de poesia e completou seu Ph.D. em antropologia.
Carreira profissional Além das funções já mencionadas de poeta, historiadora, pintora, ilustradora e antropóloga, Wendy Rose também é professora, pesquisadora, consultora, editora, palestrante, bibliógrafa e consultora.
Depois de voltar aos estudos, Rose continuou no mundo acadêmico e passou a ensinar estudos nativos americanos e étnicos primeiro na Universidade da Califórnia, Berkeley, de 1979 a 1983, depois na California State University, Fresno, de 1983 a 1984. e, finalmente, em seu cargo atual no Fresno City College em 1984, onde é coordenadora do Programa de Estudos do Índio Americano e editou o American Indian Quarterly. Rose é membro da Federação Americana de Professores e atuou como facilitadora da Associação de Tribos da Califórnia Não Reconhecidas Federalmente. Além disso, ela também atua na Comissão de Línguas e Literaturas da América da Associação de Línguas Modernas, na Série de Escritores Nativos do Smithsonian, no Projeto de Literatura Feminina da Oxford University Press e no Conselho de Coordenação de Revistas Literárias.
Temas
Temas principais Alguns dos principais temas explorados nas obras de Wendy Rose são temas relacionados à experiência dos nativos americanos, tanto especificamente dela como também mais amplamente aplicados a outras culturas marginalizadas: colonialismo, imperialismo, dependência, nostalgia dos velhos tempos, reverência pelos avós, ressentimento pelas condições do presente, situação dos indígenas das reservas e das cidades, sentimento de desesperança, poder do trapaceiro, feminismo como sinônimo de herança, compromisso mortal, simbolismo de tudo o que foi perdido (como a terra), tensão entre o vontade de resgatar o passado e a inevitabilidade da mudança, arrogância dos brancos, problemas dos mestiços.
Embora ela geralmente evite sua carreira como antropóloga, afirmando constantemente que ela não é realmente um deles (como ela faz em "Neon Scars" e seu artigo sobre xamanismo branco), o seu envolvimento na história e ciência ainda está presente em seus trabalhos através do imaginário da poesia e das epígrafes históricas.
Xamanismo branco Um dos temas mais predominantes que Wendy Rose emprega, que une muitos dos outros temas mais obscuros, é o conceito vividamente expresso no poema "For the White poets who would be Indian" (Para os poetas brancos que seriam índios), conhecido também como “xamanismo branco”.
O xamanismo branco é um termo cunhado pelo crítico Cherokee Geary Hobson, definido como “o número aparentemente crescente de poetas da pequena imprensa de origem geralmente branca euro-cristã americana, que em seus poemas assumem a persona do xamã, geralmente disfarçado de um curandeiro índio americano. Ser poeta simplesmente não basta; eles devem reivindicar um poder de fontes superiores".
Tanto Hobson quanto Rose veem esse xamanismo branco como um tipo moderno de imperialismo cultural. Em seu discurso intitulado "O que é todo esse alarido sobre o xamanismo branco, afinal?", Rose compara um homem branco sem nenhuma conexão com nativos americanos que se autodenomina um xamã com um homem que afirma ser um rabino que não é judeu.
Os nativos americanos veem o xamã branco com uma mistura de humor e desprezo. Não é apenas o simples ato de sair de sua cultura que incomoda os nativos americanos, mas eles estão deturpando a verdadeira cultura indígena (suas imagens são sombras do verdadeiro estilo indígena). Rose se opõe à ideia de que, por meio da leitura e audição sobre a cultura indígena, qualquer pessoa possa simplesmente alegar ser um porta-voz da experiência dos nativos americanos.
Como ela diz, “O problema com os 'xamãs brancos' é de integridade e intenção, não de tópico, estilo, interesse ou experimentação”. Rose não tem nenhum problema com outras raças escrevendo sobre os nativos americanos e sua história, desde que seja escrito a partir de sua perspectiva e não de uma persona de “xamã branco” falsamente fabricada que simplesmente afirma que eles têm autoridade para falar e entender o nativo americano. experiência.
Na introdução de sua coleção retrospectiva Bone Dance (1994), ela afirma que "o pessoal é político". Como o estudioso David Perron coloca: “Passamos a entender que a diversidade da poesia de Rose não é sobre distinções, mas sobre totalidade. Seu desprezo pelo "xamã branco" vem da falta de integridade que eles representam, uma integridade que ela lutou para definir em si mesma e em seu trabalho. Enquanto ela lutava para encontrar sua identidade dentro de sua linhagem e cultura mistas, usando a poesia para se expressar, o "xamã branco" simplesmente roubou de sua cultura. Como sua poesia denuncia a posição de injustiça, o "xamã branco" falou de uma posição privilegiada. Assim, por mais difícil que seja resumir as obras de Wendy Rose, seus escritos sobre o “xamanismo branco” reúnem diferentes vertentes de temas que aparecem ao longo de sua poesia.”
Obras selecionadas (análise de poesia)
"Truganinny" Provavelmente seu poema mais conhecido e escrito, "Truganinny" é um exemplo de Rose indo além da experiência dos nativos americanos e expandindo-a para a luta de identidade experimentada por outros "mestiços" ou "párias" em outras raças.
A epígrafe que é o ponto de partida do poema conta a história de Truganinny, a última tasmaniana, que viu o marido empalhado, montado e exposto. Era seu último desejo que seu corpo também não fosse submetido a essas indignidades após a morte. No entanto, seu último desejo foi ignorado e ela também foi exposta por mais de 80 anos.
O poema permite que o leitor experimente isso, seu último desejo, de uma forma muito pessoal e poderosa, ao nos convidar a nos aproximar e ouvir o que ela tem a dizer como um ente querido e uma confidência. No entanto, o leitor fica impressionado com o fato de que, mesmo quando lemos seu pedido final, sabemos que não foi honrado. Isso tem uma implicação social adicional no silenciamento de culturas marginalizadas e, adicionalmente, das mulheres.
"For the White poets who would be Indian (Para os poetas brancos que seriam indianos)" Este poema está diretamente relacionado ao tema do “xamanismo branco” (discutido acima) e baseado na indignação pessoal de Rose para com os não-nativos americanos que afirmam compreender a experiência dos nativos americanos. Rose assume a posição firme de que não é possível entender algo do qual não se faz parte. Ela usa imagens poderosas associadas às tradições nativas e as menciona de maneira irreverente, praticamente jogando fora cada imagem (rostos pintados, pele de veado, etc.) uma vez, e entender completamente o que significa ser um índio. Ela usa sarcasmo e ironia no poema.
Enquanto muitos outros poemas desse tipo podem soar enfadonhos e ofensivos, o poema de Rose transmite uma mensagem e transmite sua óbvia participação emocional no assunto, ao mesmo tempo em que consegue não soar como um sermão excessivamente emocional. Em suma, este poema é a explicação de Rose sobre a hipocrisia do “xamã branco”.
"Eu esperava que minha pele e meu sangue amadurecessem" Em nenhum outro poema Rose consegue fundir turbulência interna e violência para criar beleza com tanta habilidade quanto em "I Expected My Skin and My Blood to Ripen". Entrelaçando guerra e paz, Rose traz as vítimas no joelho ferido de volta à vida para que nós, leitores, possamos testemunhar os itens que possuíam sendo arrancados de seus corpos junto com sua carne e sua dignidade.
O poema começa com uma passagem sobre Wounded Knee sobre o “enterro” dos corpos em uma vala enquanto seus itens e posses são vendidos como arte. O poema reflete essa ironia de valorizar itens acima da vida humana (como outro de seus poemas reage à ideia de esqueletos indígenas por dinheiro).
Algumas das imagens mais poderosas são dela como uma fruta caída, cheia de suco e polpa e carne que (como aqueles índios que foram jogados na vala) é descascada, provada e descartada.
Ela fala de nenhum futuro e nenhum passado enquanto bebês de lança de baioneta e contas são doadas. A imagem da façanha congelada lembra a trilha – aquela longa jornada onde os índios são todos forçados a se juntar, separados, e depois alguns ficam para trás; eles eram vistos apenas como gado (pouco mais que carne).
O poema também contém um exemplo do tema do estupro de mulheres indígenas, que é imediatamente seguido pela imagem de uma mãe comendo seu filho para salvá-lo do mundo porque “não há mágica suficiente” para parar as balas. Sua fé e tradições não podem parar a opressão.
"Notas sobre uma conspiração" O poema "Notas sobre uma conspiração" é um poema poderoso, que começa com um trecho de cerca de 40 crânios escavados. O poema gira em torno do tema da colonização branca.
Começa com a imagem do “sonho do antílope” e seus “olhos abertos para as grandes e antigas visões / do puma e do urso, mas com a cascavel / enquanto eu passo e ouço sua canção”. A visão onírica invoca imagens da cultura indiana tradicional, que é ainda mais fortalecida pela relação da visão onírica com os animais (estreitamente associada às tradições indianas mais antigas) e novamente pelo tema da canção.