Chakaia Booker (nascida em 1953 em Newark, Nova Jersey) é uma escultora estadunidense conhecida por criar obras monumentais e abstratas para galerias e espaços públicos ao ar livre. As obras de Booker estão contidas em mais de 40 coleções públicas e foram exibidas nos Estados Unidos, Europa, África e Ásia. Booker foi incluída na Bienal do Museu Whitney de 2000, recebeu uma bolsa Guggenheim em 2005 e um prêmio da Academia Americana de Artes e Letras para Arte em 2001. Booker viveu e trabalhou no East Village de Nova York desde o início dos anos 1980 e mantém um estúdio de produção em Allentown, Pensilvânia.
Booker é mais conhecida por seu uso inovador e exclusivo de pneus de borracha reciclada, seu principal material escultural. A borracha forneceu a Booker a capacidade de trabalhar em um formato modular em uma escala monumental, mantendo um movimento fluido e uma sensação gestual. Além de pneus de borracha, Booker também utiliza aço inoxidável e tecido para criar obras esculturais. Em 2009, Booker iniciou uma exploração aprofundada da gravura, criando um grupo significativo de trabalhos gráficos, amplamente focados no processo de xilogravura. A abordagem de Booker aos processos de impressão é uma reminiscência de seus métodos de trabalho modulares na escultura. A gravura tornou-se uma parte regular da produção artística de Booker e, assim como o uso da borracha, Booker inventou maneiras únicas de manipular materiais e processos.
Infância e educação
Chakaia Booker nasceu em 1953 em Newark, New Jersey e cresceu na cidade vizinha East Orange. Ela aprendeu a costurar com sua avó, tia e irmã. Consertar, reparar e manipular materiais no início da vida foi fundamental para a abordagem posterior de Booker à arte, cerâmica e escultura usáveis, especificamente com o uso de padrão, repetição e construção modular.
Booker recebeu um BA em sociologia da Universidade Rutgers em 1976 e um Mestrado em Belas Artes do City College of New York em 1993.Mathew Guy Nichols "Chakaia Booker: Material Matters", Art in America V. 92 No. 6 (June/July 2004)164-169 Ela estudou dança africana, cerâmica, tecelagem, cestaria e tai chi, todos os quais influenciaram sua arte.
Ela mora e trabalha no East Village de Nova York desde o início dos anos 1980. Na década de 1990, ela começou a trabalhar com materiais descartados de construção e pneus de borracha, que evoluíram para seu estilo artístico. Ela mantém um estúdio de produção em Allentown, Pensilvânia, para fabricação de obras públicas e de grande escala. Booker atuou nos conselhos do International Sculpture Center e do Socrates Sculpture Park.
Carreira
A partir da década de 1980, Booker criou esculturas vestíveis nas quais ela poderia se colocar dentro e utilizar como roupa. "A escultura de vestuário usável era sobre como obter energia e sensação de um design desejado".Jan Garden Castro "The Language of Life: A Conversation with Chakaia Booker", Sculpture, V. 22 No. 1 No início dos anos 1990, Booker começou a criar grandes esculturas ao ar livre a partir de materiais descartados encontrados em canteiros de obras, incluindo pneus de borracha, um meio no qual ela continua trabalhando. Os vários padrões, cores e larguras dos pneus criam uma paleta para Booker semelhante à paleta de um pintor. O uso de pneus por Booker sugere uma série de preocupações estéticas, políticas, culturais e econômicas. Eles podem ser considerados uma referência à paisagem urbana do norte de Nova Jersey ou um lembrete de como os modos de transporte mudaram desde a era industrial. As esculturas de pneus também podem ser consideradas para abordar a identidade afro-americana: seus pigmentos e texturas variados podem ser interpretados como uma representação da variedade de tons de pele afro-americanos.Wei, "Queen of Rubber Soul", 88 A resiliência do mateiral foi vista como "uma metáfora convincente da sobrevivência da identidade afro-americana no mundo moderno".Nichols, "Chakaia Booker: Material Matters", 167 Os padrões de pneus em seu trabalho também podem se referir a elementos da cultura africana, incluindoescarificação, pintura corporal e tecidos tradicionais.Nichols, "Chakaia Booker: Material Matters", 166
O trabalho de Booker também lida com temas de classe, trabalho e gênero. "Echoes in Black (Industrial Cicatrization)" de 2000, lida com a escarificação emocional e física que as pessoas experimentam na vida. Sua peça "No More Milk and Cookies" de 2003 "questiona nossa sociedade voltada para o comércio e o que acontece quando o consumo é proibido".Castro, "The Language of Life: Chakaia Booker", 29 Sua peça de 2001 "Wench (Wrench) III" é uma escultura surrealista que subverte uma chave de mecânico muito masculina em um boá de penas feminino. A peça "Spirit Hunter" é uma reminiscência de imagens de vida e morte, bem como uma abordagem feminista do nascimento e da sexualidade.
Obras e exposições
Chakaia Booker atualmente trabalha e reside na cidade de Nova York. Seu trabalho faz parte da coleção permanente do Metropolitan Museum of Art, do Museu de Arte de Akron, do Johnson Museum of Art da Universidade Cornell, das galerias Max Protetch e June Kelly em Nova York, entre outros. Ela participou de exposições coletivas e individuais em lugares como o Museu de Arte Neuberger, o Museu de Arte de Akron, a Galeria Marlborough, a Galeria Sandler Hudson em Atlanta, Geórgia, e o MoMA PS1 no Queens, bem como na exposição "Twentieth Century American Sculpture" realizada na Casa Branca em 1996. Em 22 de junho de 2008, Booker expôs "Chaikaia Booker: Mass Transit" em Indianápolis, Indiana. Esta exposição de arte pública apresentou 10 esculturas "criadas pela artista após sua visita a Indianápolis e sua pesquisa sobre a história e o patrimônio da cidade".
O National Museum of Women in the Arts exibiu seus trabalhos no The New York Avenue Sculpture Project (2012), FOREFRONT: Chakaia Booker (2006) e Reaching for the Stars through Art (1998). O Museu de Arte da Geórgia em Athens também exibiu seu trabalho em uma exposição intitulada Defiant Beauty, que esteve em exibição de abril de 2012 a 2013. Vários de seus trabalhos também foram exibidos no Garment District da cidade de Nova York de junho a novembro de 2014. Booker é uma das nove artistas contemporâneas com trabalhos em exibição na Galeria Wonder da Galeria Renwick no Museu Smithsoniano de Arte Americana em Washington, DC. A escultura em exibição era "It's So Hard to be Green", que também foi exibida na Bienal do Museu Whitney de 2000. A escultura de Booker, Position Preferred, estava em exibição no McNay Art Museum em 2020.
Em maio de 2021, sua exposição "Chakaia Booker: The Observance" foi exibida no Instituto de Arte Contemporânea em Miami. Em 2021, o Oklahoma Contemporary exibiu sua exposição Shaved Portions.
Obras notáveis em coleções públicas
Shhh (1992), Pyramid Hill Sculpture Park and Museum, Hamilton, Ohio Mother and Child (1994), Zimmerli Art Museum Universidade Rutgers New Brunswick, New Jersey Blue Bell (1998), Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio Egress (c. 2000), National Gallery of Art, Washington, D.C. Sweet Dreams (2000), Brooklyn Museum, Nova Iorque When Thoughts Collide (2000), Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, Nova York Acid Rain (2001), Museu Nacional das Mulheres nas Artes, Washington, D.C. El Gato (2001), Museu Kemper de Arte Contemporânea, Kansas City, Missouri India Blue (2001), Flint Institute of Arts, Michigan It's Like This (2001), Birmingham Museum of Art, Alabama Little Red Riding Hood (2001), Philander Smith College, Little Rock, Arkansas Raw Attraction (2001), Metropolitan Museum of Art, Nova York Urban Butterfly (2001), Davis Museum no Wellesley College, Wellesley, Massachusetts Urban Mask (2001), Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, Smithsonian Institution. Washington, D.C. Untitled (2002), Museu de Arte Memphis Brooks, Memphis, Tennessee A Moment in Time (2004), Storm King Art Center, New Windsor, Nova York Echoing Factors (2004), Brooklyn College Library, City University of New York Quality Time (2004), Rhode Island School of Design Museum, Providence, Rhode Island; Whitney Museum, Nova York; e Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut Rendezvous (2004), Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan Urban Excursion (2004), Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan Position Preferred (2006), Museu de Artes McNay, San Antonio Remembering Columbia (2006), NASA Art Program, NASA, Washington, D.C. Four Twenty One (2010), Centro David C. Driskell, Universidade de Maryland; e Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut Untitled (2011), Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts; and Library of Congress, Washington, D.C. The Liquidity of Legacy (2016), Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
Prêmios, comissões e residências
Prêmios e residências selecionados
Prêmio de Mérito em Arte Pública, Keep Indianapolis Beautiful, Inc., Indianápolis, 2008 Fellowship for Fine Arts, John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nova York, 2005 Prêmio de Design, Art Commission of the City of New York, Nova York, 2005 Subsídio, Fundação Pollock-Krasner, Nova York, 2002 Prêmio de Artes e Letras, American Academy of Arts and Letters, Nova York, 2001 Subsídio, Prêmio Anonymous Was A Woman, Nova York, 2000 Inclusão na Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, Nova York, 2000 Prêmio, Johnnie L. Cochran, Jr. Art Fund, Nova York, 1999 Gregory Millard Fellow: Escultura, New York Foundation for the Arts, Nova York, 1997 The Joan Mitchell Foundation, Subsídio para pintores e escultores, Nova York, 1995 Artista residente, The Studio Museum em Harlem, Nova York, 1995 Comissão, NASA Art Program, National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, 1994 Prêmio Therese Ralston McCabe Connor, City College of New York, Nova York, 1992 Subsídio, Artists Space, Nova York, 1988
Comissões selecionadas
Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana, Washington, DC, 2016 Millennium Park, Chicago, 2016 Galeria Renwick, Washington, DC, 2015 Weeksville Heritage Center, Brooklyn, 2013 Referências
Ligações externas
Site de Chakaia Booker
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