Sonia Gomes (Caetanópolis, Minas Gerais, 1948) é uma artista visual afro-brasileira que atualmente vive e trabalha em São Paulo. Sendo filha de mãe negra e pai branco, Sônia transpõe para suas obras os conhecimentos adquiridos por meio de seus laços familiares. Na cidade onde nasceu, existia uma produção expressiva de arte têxtil, onde aprendeu a costurar com sua avó materna que era benzedeira, o que também influenciou a incorporação de referências às religiões de matriz africana em sua criação. Da família paterna, Sonia incorporou a prática da preservação de arquivos e o uso de retalhos de tecido, tão comuns em suas obras. A artista teve suas primeiras grandes mostras institucionais monográficas no Brasil, no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e no Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
Seus trabalhos também foram incluídos em mostras coletivas institucionais como 56ª Biennale di Venezia, Veneza, Italia (2015); Entangled, Turner Contemporary, Margate, Reino Unido (2017); Revival, The National Museum of Women in the Arts, Washington, EUA (2017); Art & Textiles – Fabric as Material and Concept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha (2013); Out of Fashion. Textile in International Contemporary Art, Kunsten – Museum of Modern Art Aalborg, Dinamarca (2013).
Formação e carreira Quando jovem, Sônia usava suas próprias roupas customizadas e alteradas. Começou utilizando a si mesma como manequim de suas obras. Em suas palavras: “Os materiais existem em conexão com os pensamentos e as intuições. Eles nos chamam e nos escolhem; eles atraem nossa percepção e curiosidade, e exigem pesquisa e observações inteligentes sobre sua natureza intransferível e seus mistérios”. Sua prática com a costura remonta à infância, mas foi ao entrar em contato com a Arte Contemporânea, que passou a buscar uma ruptura entre o popular e o erudito, trazendo referências da costura familiar e a utilização de retalhos de tecido associadas à sofisticação das esculturas abstratas.
A obra de Sonia Gomes se tece na duração do tempo. A artista elege materiais que trazem suas próprias cores, texturas, caimentos e um conjunto indefinível de memórias. Cada tecido, roupa e adereço que utiliza percorreu uma trajetória própria, tendo sido vestido, guardado e trocado antes de passar por uma transformação em seu ateliê. O interesse da artista concentra-se no processo de construção, no uso, no desgaste e na revitalização desses tecidos.
Aos 15 anos, sua tia, que era diretora de uma escola primária, a colocou para dar aulas de reposição, encaminhando-a para o magistério. Sonia então decidiu cursar Direito como uma forma de sair do interior e conhecer novas perspectivas, se afastando do futuro de professora que provavelmente seria o seu único caminho na cidade. Ainda estudando Direito, realizou em Sete Lagoas sua primeira exposição independente, o que a levou a buscar cada vez mais inserção nesse meio e a iniciar, em Belo Horizonte, o curso de Arte Contemporânea. Sonia Gomes se forma em Direito logo após o término de sua graduação, para dedicar-se paralelamente à produção artística, cursando disciplinas livres de arte na Escola Guignard, da Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG). Em 1994, expõe estruturas abstratas, livros-objeto e colagens reunidos em torno de questões pictóricas. Dez anos depois, realiza exposição individual de maior projeção, Objetos, em Belo Horizonte. A partir daí, começa a receber doações de roupas e tecidos sem uso, que não haviam sido descartados por questões afetivas, o que se tornaria a matéria-prima de seus trabalhos.
Sonia Gomes também trabalhou em publicações voltadas para o público feminino. Na obra Mãos de Ouro (2008), faz referência a um manual homônimo publicado semanalmente nas décadas de 1960 e 1970, composto por lições de bordado, pintura e crochê. Sonia Gomes concorreu ao Prêmio PIPA em 2012 e 2016.
Prática artística Sonia Gomes trabalha com a produção de esculturas e instalações concebidas a partir de materiais do cotidiano — como roupas, arames e mobiliários — evocando as tradições afro-brasileiras e os modos feminizados de fazer arte das margens das histórias. A característica principal do seu fazer artístico é a utilização de tecidos que foram encontrados ou que recebe por meio de doações. Ao costurar e torcer esses fragmentos, que já possuem uma história prévia ao contato com ela, Sonia sintetiza em suas estruturas orgânicas a memória do material em si, frente às questões raciais e emocionais incrustadas na identidade do brasileiro. Exposições individuais (seleção) 2025, Sonia Gomes – Barroco, mesmo, mostra do Instituto Tomie Ohtake realizada no Museu da Inconfidência, Ouro Preto (MG), Brasil, e no Museu de Arte Contemporânea da Bahia, Salvador (BA), Brasil 2024, ...Vivem no compaço do sol, Mendes Wood DM, Paris, França 2023, Sonia Gomes: sinfonia das cores, Octógono da Pinacoteca de São Paulo, Brasil 2022, Sonia Gomes + Juliana dos Santos, Pivô, São Paulo, São Paulo 2022, O mais profundo é a pele (Skin is the deepest part), Pace Gallery, Nova Iorque 2021, Lágrima, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2021,When the sun rises in blue, Blum & Poe, Los Angeles, Estados Unidos 2020, Sonia Gomes & Marina Perez Simão, Pace Gallery, Nova Iorque, Estados Unidos 2019, Sonia Gomes, Mendes Wood DM, Bruxelas, Bélgica 2019, I Rise – I'm a Black Ocean, Leaping and Wide, Salon Berlin-Museum Frieder Burda, Alemanha 2018, Sonia Gomes & Marga Ledora, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2017, A.R. Penck and Sonia Gomes, Hic Svnt Dracones, Nova Iorque, Estados Unidos 2018, Ainda assim me levanto, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) / Casa de Vidro, São Paulo, Brasil 2018, A vida renasce, sempre, Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC Niterói), Brasil 2017, A.R. Penck and Sonia Gomes, Hic Svnt Dracones, Nova Iorque, Estados Unidos 2016, Linhas em tramas, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2014, Nascer Uma Vez Após a Outra, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2012, Stitch In Time, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2011, O ritmo da linha, Espaço Cultural Fórum Lafayette, Belo Horizonte, Brasil 2008, Um Lugar, BDMG Cultural, Belo Horizonte, Brasil 2005, Série Patuás e Torções, Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brasil 2004, Etsuko Kobayashi et Sonia Gomes, Edgard Gallery, Paris, França 2004, Objetos, Sandra & Marcio, Belo Horizonte, Brasil
Exposições coletivas (seleção) 2024, With My Eyes, The Holy See Pavilion, 60⁰ Exibição Internacional de Arte -La Biennale di Venezia, Itália 2024, Resilient Currents: On Communal Re-Existence, Paris, França 2024, Dos Brasis: arte e pensamento negro, SESC Quitandinha, Petrópolis, Brasil 2023, 35⁰ Bienal de São Paulo: coreografias do impossível, São Paulo, Brasil 2023, HARD/SOFT Textiles and Ceramics in Contemporary Art, Museum für angewandte Kunst (MAK), Viena, Áustria 2023, Para-raios para energias confusas, Galpão, São Paulo 2023, Making Their Mark, The Shah Garg Foundation, Nova Iorque, Estados Unidos 2023, The Mother & The Weaver: Art from the Ursula Hauser Collection, Foundling Museum, Londres, Reino Unido 2023, Mãos: 35 anos da Mão Afro-Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Brasil 2023, Linhas Tortas, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2023, Brasil Futuro: as formas da democracia, Museu Nacional, Brasília; Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, Belém; Museu Solar Ferrão, Salvador, Brasil 2023, Dos Brasis: arte e pensamento negro, SESC Belenzinho, São Paulo, Brasil 2023, Andar pelas bordas: bordado e gênero como práticas de cuidado, Arte 132, São Paulo, Brasil 2023, Alvaro Barrington, Grandma's Land, Sadie Coles, Londres, Reino Unido 2023, Everyone is an Island After All? Part II, Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK), Bremen, Alemanha 2023, Esfíngico Frontal, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2023, Tropic of Cancer, Pace Gallery, Palm Beach, Estados Unidos 2022, Sensory Poetics: Collecting Abstraction, Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, Estados Unidos 2022, Front 2022: Oh, Gods of Dust and Rainbows, Cleveland Triennial for Contemporary Art, Estados Unidos 2022, Por muito tempo acreditei ter sonhado que era livre, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 2022, Courage Before Expectation, The Flag Art Foundation, Nova Iorque, Estados Unidos 2022, Contramemória, Theatro Municipal de São Paulo, Brasil 2022, Setas e Turmalinas, Casa de Cultura do Parque, São Paulo, Brasil 2022, Bispo do Rosário – Eu Vim: Aparição, Impregnação e Impacto, Itaú Cultural, São Paulo, Brasil 2022, Transbordar: Transgressões do Bordado, SESC Pinheiros, São Paulo, Brasil 2021, Imagens que não se comportam, Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil 2021, Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros, Instituto Moreira Salles (IMS), São Paulo; Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil 2021, Enciclopédia Negra, Pinacoteca de São Paulo; Museu de Arte do Rio (MAR), Rio de Janeiro, Brasil 2021, Convergent Evolutions The Conscious of Body Work, Pace Gallery, Nova Iorque, Estados Unidos 2021, 13⁰ Bienal de Gwangju: Minds Rising, Spirits Tuning, Gwangju, Coreia do Sul 2021, 11⁰ Bienal de Liverpool: The Stomach and the Port, Liverpool, Reino Unido 2021, Male Nudes: um salão de 1800 a 2021, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2021, Portals, Former Public Tobacco Factory, Atenas, Grécia 2020, Mecarõ. Amazonia in the Petitgas Collection, Montpellier Contemporain, França 2020, At The Noyes House: Blum & Poe, Mendes Wood DM and Object & Thing, The Eliot Noyes House, New Canaan, Estados Unidos 2019, Artista, o substantivo no feminino, ArtEEdições Galeria, São Paulo, São Paulo 2019, Veredas, Galeria Mendes Wood DM, São Paulo, São Paulo 2019, Experimenting with Materiality, Lévy Gorvy, Zurique, Suíça 2019, Unconscious Landscape - Works from the Ursula Hauser Collection, Hauser & Wirth Somerset, Reino Unido 2018, Histórias Afro-Atlânticas, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Brasil 2018, 11a Bienal do Mercosul: O Triângulo Atlântico, Porto Alegre, Brasil 2018, Tissage, Tressage, quand la sculpture défilé, Fondation Villa Datris, L'Isle-sur-la-Sorgue, França 2017, Everyday Poetics, Seattle Art Museum, Estados Unidos 2017, Osso - Exposição-apelo ao amplo direito de defesa de Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 2017, Entangled, Turner Contemporary, Margate, Reino Unido 2017, Revival, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., Estados Unidos 2016, New Shamans/Novos Xamãs: Brazilian Artists, Rubell Museum, Miami, Estados Unidos 2016, Tudo Joia, Bergamin & Gomide, São Paulo, Brasil 2016, Brasil, Beleza?!, Museum Beelden aan Zee, Haia, Países Baixos 2016, Aquilo Que Nos Une, Caixa Cultural Rio de Janeiro, Brasil 2016, Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women 1947-2016, Hauser Wirth & Schimmel, Los Angeles, Estados Unidos 2016, Histórias/Histories: Contemporary Art From Brazil, University of South Florida Contemporary Art Museum (USF), Flórida, Estados Unidos 2015, No Man's Land: Women Artists From The Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami; National Museum of Women in The Arts, Washington, D.C., Estados Unidos 2015, All the World’s Futures, 56⁰ Exibição Internacional de Arte-La Biennale di Venezia, Itália 2015, 19⁰ Sesc_Video Brasil: Panoramas do Sul, Associação Cultural Video Brasil, São Paulo, Brasil 2015, The Poetry in Between: South to South, Goodman Gallery, Cidade do Cabo, África do Sul 2015, Made By...Feito por Brasileiros, Cidade Matarazzo, São Paulo, Brasil 2013, A Nova Mão Afro-Brasileira, Museu Afro Brasil, São Paulo, Brasil 2013, Art & Textiles - Fabric as Material and Concept in Modern Art, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemanha 2013, Out of Fashion. Textile in International Contemporary Art, Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Dinamarca 2012, Alphabet of the Magi, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil 2011, Meditation, Trance, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil