miniaturadaimagem|350x350px| Mural de Manuel Colmeiro nas Galerías Pacífico em Buenos Aires Os Novos, Os Renovadores , ou Movimento Renovador, foi um grupo de artistas galegos que quis renovar as formas plásticas da arte galega na primeira metade do século XX, especialmente a partir da década de 1920.
Artistas Sendo como foi um movimento amplo e diverso, que respondia mais a um momento da arte galega do que a um grupo definido (por exemplo, os ligados a um manifesto específico das vanguardas), o grupo varia consoante a época e os critérios utilizados. Carlos Maside, Arturo Souto, Manuel Colmeiro, Luis Seoane, Xosé Eiroa, Fernández Mazas, Manuel Torres e Xosé Otero Abeledo "Laxeiro", entre outros, são geralmente considerados integrantes do grupo.
Às vezes é incluído José Frau, que tem obras em coleções de arte galegas (Afundación de Abanca, Museu Provincial de Pontevedra, Museu de Belas Artes da Corunha e Museu Galego de Arte Contemporânea Carlos Maside), e nasceu em Vigo, mas deixou a Galiza com a idade de três anos (Picasso passou cinco anos na Corunha, durante os quais recebeu formação artística, pintou e fez a sua primeira exposição individual, mas nunca é colocado no grupo dos Renovadores). Costuma-se incluir também Virxilio Blanco, que foi para Cuba muito jovem, mas manteve vínculos com artistas galegos e formou-se nas aulas do Centro Galego de Havana.
Pelo apoio e influência que tiveram sobre eles, também é comum incluir Castelao, Camilo Díaz Baliño ou o escultor Francisco Asorey, visto que também eles promoveram essa renovação.
Seguindo diferentes critérios artísticos, formais ou cronológicos, há muitos mais artistas incluídos com o mesmo nome, como Urbano Lugrís, os irmãos Mario e Eugenio Granell, Maruxa Mallo e seu irmão Cristino, ou alguns anos depois como María Antonia Dans, aluna de Lolita Díaz Baliño (ilustradora e primeira mulher membro da Real Academia Galega de Belas Artes, ao lado de María Corredoira) com Elena Gago; ou Ángel Johán, Andrés Colombo, Francisco Miguel, Ochoa, Luís Huici, Álvaro Cebreiro, Pesqueira, Concheiro, Bonome etc.
Um caso a considerar separadamente seria Isaac Díaz Pardo, que após o assassinato de seu pai Camilo Díaz, continuou o legado de sua grande família de artistas da geração anterior à sua e renovou as formas de design e cerâmica junto com sua esposa Carme Arias, a Luís Seoane e ao arquitecto Andrés Fernández Albalat, apesar de ter parado de pintar nos anos 1970 e ter afirmado que o fez "porque não havia outra opção, tivemos de avançar".
Os antecedentes
Os esforços para manter a dignidade da cultura galega em todas as suas dimensões são contínuos desde os Séculos Escuros, tanto no campo das artes (por exemplo no agromar do barroco compostelano), científico e didático (com Martín Sarmiento e Benito Jerónimo Feijoo), como no literário, com descobertas recentes que mostram que não foi um tempo totalmente estéril.
No século XIX, a procura da cultura galega intensificou-se, e vários acontecimentos levaram a um ressurgimento literário na segunda metade, sobretudo na poesia.Etnicidade e nacionalismo. GONZÁLEZ REBOREDO, Xosé Nas artes plásticas, particularmente na pintura, no final desse século e início do século XX, existe uma afinidade entre os artistas galegos pela pintura de paisagem romântica e pós-impressionista influenciada por Cézanne. Entre eles há um sentimento regionalista de reivindicação das paisagens galegas, e eles compartilham uma crítica, verbalizada por Valle-Inclán, a uma certa hierarquia estética que priorizava o eixo Madri-Valência. Naqueles anos, vários dos artistas mais promissores morreram jovens e fala-se de uma geração doente."“Xeración doente”: Ovidio Murguía, Joaquín Vaamonde, Ramón Parada Justel e Jenaro Carrero" no Museo Provincial de Pontevedra. Galeria de imagens dos predecesores miniaturadaimagem| O divino sainete, com capa de Manuel Ángel Álvarez. Em PDF .
As vanguardas Na Europa, no início do século e no período entre guerras, as vanguardas apareceram fortemente. Os artistas do Estado espanhol que participam desses movimentos o fazem principalmente no exterior, indo da Catalunha especialmente para a França (Picasso, Juan Gris, Miró, Dalí...). Na Galiza, o grupo Nós pretende dignificar e ligar a cultura galega à europeia e dá um primeiro contributo à vanguarda, e nos anos 1920 surge a geração de 25, a grande renovadora da poesia e do teatro galego, continuando o trabalho de modernizar a literatura galega da geração anterior. Mesmo assim, apesar de incorporarem elementos de vanguarda, não houve uma ruptura total com a tradição; da mesma forma, os artistas plásticos galegos nascidos na primeira década do século não rompem com artistas um pouco mais velhos que eles, como Díaz Baliño, Daniel Castelao ou o escultor Francisco Asorey, e por sua vez não pretendem romper com a tradição galega, mas valorizá-la, democratizá-la e renová-la. Escritores e artistas plásticos se reúnem em torno de El Pueblo Gallego, que começa a publicar obras gráficas e escritas em castelhano e galego.
miniaturadaimagem|Camilo Díaz capa da revista El Pueblo Gallego
Em 1921 a Junta para la Aplicación de Estudios, presidida por Santiago Ramón y Cajal, concedeu a Castelao uma bolsa para aprender sobre a vanguarda na Europa. Passa dez meses a viajar por França, Bélgica e Alemanha, e um ano depois publica fragmentos do seu diário de viagem na Revista "Nós" (a publicação integral só foi feita 20 anos após o seu falecimento, e é composta por 314 páginas com desenhos e recortes).
No seu diário, a 24 de abril, escreve Castelao: O povo espanhol pensa que para ser universal tem que deixar de ser espanhol de espírito, e a nós que fazemos arte nacional (da nação galega) pede-se que matemos o espírito regional e sejamos espanhóis; agora eu pergunto: se você cuidar para que o fato de a arte não ter fronteiras, significa que ela seja cosmopolita. Por que você não nos pede para matar o espírito espanhol? Pois bem, se a arte espanhola pode sair de Espanha, a galega, a basca, a catalã também o podem. Para ele, a arte tem de ser universal e cosmopolita, mas ligada ao povo e à cultura mãe. Ao entrar em contato com a arte de vanguarda da Europa Central, ele faz comentários às vezes desqualificadores. Sobre Picasso, que depois da sua formação na Corunha e Barcelona desenvolvia o cubismo em Paris, Castelao diz: "Ele me parece uma farsa (...) considero-o pouco mais que um amador de arte" (páginas 97-98), mas depois reconsidou sua opinião e afirmou que era culto, inteligente e "um grande empresário catalão" (embora fosse também andaluz de nascimento e galego por adoção) Na viagem pela Europa interessa-se pelas filosofias de vanguarda, mas não tanto pela sua concretude plástica, e prefere as vanguardas russas porque estão ligadas ao povo. Já de regresso à Galiza, publica um ensaio sobre o cubismo, no qual se interessa pela sua estruturação da pintura e do real, diz que as vanguardas podem ser "loucas, mas não parvas", e corresponde-se com o seu conterrâneo de Rianxo, o poeta Manuel António.
Castelao procura renovar a arte galega libertando-a de formalismos estranhos que a constrangem, e procura nas raízes a identidade.
Manuel Antonio mostra concordância, mas responde:
página=3|miniaturadaimagem| Poema De quatro a quatro, em PDF . Em uma de suas edições foi ilustrado por Carlos Maside|ligação=Ficheiro:De_catro_a_catro_1928_Manuel_Antonio.pdf%3Fpage=3
Carlos Maside foi outro dos Novos que mais viajou, teve bolsas de estágio em Paris e Madrid, e parte de sua obra foi selecionada ao lado de Maruxa Mallo, Arturo Souto e outros pintores para serem expostas em várias capitais dos Estados Unidos pelo Carnegie Institute como novos pintores espanhóis. Em Paris, ele foi atraído pelo trabalho dos impressionistas Gaugin e Van Gogh, que influenciaram seu trabalho além dos cubistas, realismo mágico e expressionismo, e pelos escritos do professor da Bauhaus Wassily Kandinsky. Além da pintura, fez outros trabalhos gráficos como diversos cartazes, inclusive para a campanha do Estatuto. Foi pioneiro na formação da Coleção de Arte Contemporânea para o Seminário de Estudos Galegos, e propõe à Câmara Municipal de Santiago a criação de uma Biblioteca de Arte no Pavilhão Paseo da Ferradura. Ao contrário dos artistas que emigraram, ele fez parte do exílio interno. Em Vigo fez amizade com artistas um pouco mais jovens que ele, como seu sobrinho Julio Maside ou Laxeiro, contemporâneos da geração literária das Festas Minervais e um pouco mais jovens que a Promoción de enlace.
Manuel Colmeiro Guimarás foi outro elemento do grupo Novos que viajou continuamente, o que complementou a sua formação académica com a mais autodidata. Em 1928 foi também bolseiro do Conselho Provincial de Pontevedra, e graças a isso pôde frequentar lugares como o Prado. Exilou-se na Argentina, onde faria os murais da cúpula das Galerías Pacífico. Durante esses anos participou do ambiente de exílio relacionando-se com Luis Seoane, Rafael Dieste e Rafael Alberti entre outros. Em 1949 mudou-se para Paris, onde viveu até 1989 quando regressou à Galiza. Nos anos 1960, viria o sucesso com exposições em Londres, Paris e Madrid, e diversos prêmios e reconhecimentos nos anos 1980. Morreu em Salvaterra de Minho em 1999 com 98 anos. Sua filha Elena Colmeiro foi escultora e ceramista, formada na Argentina.
Murais de Colmeiro nas Galerías Pacífico Luís Seoane, referindo-se às preocupações que se manifestavam no meio intelectual e estudantil de Santiago de Compostela no primeiro terço do século XX, disse a Víctor Freixanes:
Escultura Na escultura Francisco Asorey, nascido em 1889 como seu amigo Camilo Díaz, seguiu alguns postulados figurativos, mas com uma policromia vibrante de textura expressionista e temas novos. Sem atingir o rupturismo ou a iconoclastia e abstração de algumas vanguardas, causou diversas polêmicas pelas formas e a iconografia. Numa encomenda para uma freguesia da Estrada (Pontevedra) representou a Virgem com uma hóstia ao peito e o padre não quis a escultura. A mesma iconografia que Díaz Baliño havia utilizado em seus cartazes para o Estatuto de Autonomia da Galiza, com a hóstia do brasão do Reino da Galiza (e hoje oficial da Comunidade Autónoma) no peito de uma santa leiga carregada de simbolismo.
A guerra levou-lhe muitos amigos, como Camilo, mas ele continuava em exílio interno, fazendo até obras de temática religiosa. A sua neta em 2013 atribuiu certo esquecimento a esta circunstância. Asorey também fez monumentos a grandes figuras da cultura galega, como o filósofo iluminista Benito Jerónimo Feijoo, o escritor do Rexurdimento Curros Enríquez ou o astrônomo de Lalim, Pontevedra, Ramón Mª Aller.
Em 2019, sua obra A Santa, de 1926, voltou à terra onde foi feita, após quase sete décadas no Centro Galego de Montevidéu, para a exposição Galicia, uma história no mundo, com curadoria de Gago Mariño. Apresentado em sua época na Exposição Nacional de Belas Artes (onde seria premiado seu Francisco de Assis), rompeu com o politicamente correto da época e chegou a ser criticado por Valle-Inclán e pela rainha (avó de Filipe VI). Em entrevista à imprensa em 1956, Asorey afirmou que esta era a obra com a qual estava "mais satisfeito".
Entre tradição e renovação
O movimento na Galiza foi menos disruptivo do que outras vanguardas. Ao mesmo tempo que valorizavam a tradição, eram muito cosmopolitas, e o trabalho de outras pessoas foi fundamental para aquele movimento, desde a geração Nós a cientistas do Seminário de Estudos Galegos, arqueólogos, etc. e é aí que entra o Enrique Campo com apenas quatro anos de trabalho mas muito intenso, praticando com novos campos do desenho, arqueologia e ilustração científica.
Os surrealistas miniaturadaimagem|Mural de Maruxa Mallo no Los Angeles Cinemas em Buenos Aires