miniaturadaimagem|Rakuyō (落葉, Folhas Caídas) por Hishida Shunsō, Propriedade Cultural Importante (1909) miniaturadaimagem|Frutas por Kobayashi Kokei (1910) miniaturadaimagem|Enbu (炎舞, a Dança das Chamas) por Gyoshū Hayami, Propriedade Cultural Importante (1925) miniaturadaimagem|Madaraneko (斑猫, Gato Malhado) por Takeuchi Seihō, Propriedade Cultural Importante (1924) miniaturadaimagem|Jo no Mai (序の舞, Prelúdio da Dança Noh) por Uemura Shōen (1936) Nihonga (, "pinturas de estilo Japonês") são pinturas que foram feitas em conformidade com as convenções artísticas, técnicas e materiais tradicionais japoneses. Apesar de baseado em tradições de mais de mil anos de idade, o termo foi cunhado no período Meiji do Japão Imperial, para distinguir tais obras das pinturas de estilo ocidental, ou Yōga ().
História O impulso para renovar a pintura tradicional através do desenvolvimento de um estilo japonês mais moderno, vindo principalmente de muitos artistas/educadores, que incluiu; Shiokawa Bunrin, Kōno Bairei, Tomioka Tessai, e os críticos de arte Okakura Kakuzō e Ernest Fenollosa que tentou combater a atração do Japão Meiji pela cultura Ocidental, enfatizando para os japoneses a importância e a beleza das artes tradicionais nativas japonesas. Estes dois homens desempenharam papéis importantes no desenvolvimento do currículo nas principais escolas de arte, e incentivaram e patrocinaram artistas.
Nihonga não era simplesmente uma continuação das antigas tradições de pintura . Em comparação com Yamato-e a gama de assuntos se ampliou. Além disso, elementos estilísticos e técnicos de várias escolas tradicionais, tais como o Kanō-ha, Rinpa e Maruyama Ōkyo foram misturados. A distinção que existia entre as escolas no período Edo , foram minimizadas.
No entanto, em muitos casos artistas de Nihonga também adotaram técnicas realistas de pintura ocidental, tais como perspectiva e sombreamento. Devido a esta tendência a sintetizar, embora Nihonga forme uma categoria distinta dentro das exposições anuais Nitten, nos últimos anos, tornou-se cada vez mais difícil estabelecer uma nítida separação em técnicas ou materiais entre Nihonga e Yōga.
O artista Hisashi Tenmyouya (b. 1966) desenvolveu um novo conceito de arte, em 2001, chamado "Neo-Nihonga".
Desenvolvimento fora do Japão Nihonga tem uma gama de seguidores em todo o mundo; entre os artistas notáveis do Nihonga que não são baseados no Japão estão Hiroshi Senju, a artista canadense Miyuki Tanobe, os norte-americanos Makoto Fujimura e Judith Kruger,http://judithkruger.com/ e o indiano Madhu Jain.http://www.madhujain.com. A artista Yiching Chen, de Taiwan, ministra workshops em Paris.http://yiching.free.fr/ Judith Kruger iniciou e ensinou o curso "Nihonga: Then and Now" na Escola do Instituto de Arte de Chicago e no Departamento de Assuntos Culturais de Savannah, Geórgia.
Materiais Nihonga normalmente é executado em washi (papel Japonês) ou eginu (seda), com o uso de pincéis. As pinturas podem ser monocromáticas ou policromáticas. Se monocromático, normalmente sumi (tinta chinesa) feita a partir de fuligem misturada com cola de espinha de peixe ou de couro do animal é usada. Se policrômica, os pigmentos são derivados a partir de ingredientes naturais: minerais, conchas, corais, e até mesmo pedras semi-preciosas como a malaquita, a azurite e o cinábrio. As matérias-primas são trituradas em pó de 16 gradações,de textura fina para granulosa. Uma cola solução, chamada nikawa, é usada como um ligante para estes pigmentos em pó. Em ambos os casos, água é usada; daí nihonga é, na verdade, um meio à base de água . Gofun ( pó de carbonato de cálcio que é feita a partir de conchas curadas de ostras, amêijoas ou vieira) é um importante material utilizado na nihonga. Diferentes tipos de gofun são utilizados como base para pintura, e como uma camada de tinta superior branca e fina.
Inicialmente, nihonga foram produzidos para pergaminhos suspensos (kakemono), pergaminhos de mão (emakimono), portas de correr (fusuma) ou biombos (byōbu). No entanto, a maioria agora é produzida em papel esticados em painéis de madeira, adequado para o enquadramento. Pinturas Nihonga não precisam ser colocados sob vidro.
Técnicas No Nihonga monocromático, a técnica depende da modulação de tons de tinta do escuro ao claro para obter uma variedade de sombras, do quase branco, através de tons de cinza para o preto e, ocasionalmente, tons esverdeados para representar árvores, água, montanhas ou folhagem. No Nihonga policromático, grande ênfase é colocada sobre a presença ou ausência de contornos; normalmente, os contornos não são utilizados para representações de aves ou plantas. Ocasionalmente, lavagens e camadas de pigmentos são usados para fornecer efeitos contrastantes, e, mais ainda, ocasionalmente, folheado de ouro ou de prata podem também ser incorporados a pintura.
Ver também Lista de pintores Nihonga Pintura japonesa
Referências Briessen, Fritz van. The Way of the Brush: Painting Techniques of China and Japan. Tuttle (1999). ISBN 0-8048-3194-7 Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868-1968. Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1 Setsuko Kagitani: Kagitani Setsuko Hanagashû - Flowers, Tohôshuppan, Tokyo, ISBN 978-4-88591-852-0 Weston, Victoria. Japanese Painting and National Identity: Okakura Tenshin and His Circle. Center for Japanese Studies University of Michigan (2003). ISBN 1-929280-17-3
Ligações externas
Categoria:Império do Japão Categoria:Pintura do Japão