Miley Cyrus & Her Dead Petz é o quinto álbum de estúdio da artista musical estadunidense Miley Cyrus. Foi originalmente lançado de forma independente em 30 de agosto de 2015, através da Smiley Miley, Inc. no SoundCloud. Posteriormente, foi lançado comercialmente no iTunes e em outras plataformas de streaming, sob a RCA Records, em 10 de abril de 2017. Cyrus começou a trabalhar no projeto antes do lançamento de Bangerz. O trabalho seguiu em 2014 e 2015, quando ela fez amizade e começou a colaborar com o The Flaming Lips. Em adição a banda de rock psicodélico, Cyrus trabalhou também com os produtores Mike Will Made It e Oren Yoel (com os quais ela já havia colaborado em Bangerz). O álbum contém a participação vocal dos artistas Big Sean (que apareceu em Bangerz), Sarah Barthel do Phantogram e Ariel Pink.
Sem divulgação prévia, Cyrus anunciou que Miley Cyrus & Her Dead Petz estava disponível para streaming gratuitamente quando ela foi anfitriã do MTV Video Music Awards de 2015. Os críticos ficaram divididos em suas opiniões sobre o álbum; alguns aplaudiram a ambição e a experimentação de Cyrus, e outros consideraram sua produção e acabamento geral deficientes. Cyrus promoveu o álbum com videoclipes para as canções "Dooo It!", "Lighter" e "BB Talk", e apresentações das faixas "Karen Don't Be Sad" e "Twinkle Song" no Saturday Night Live. Adicionalmente, ela embarcou na turnê Milky Milky Milk Tour, que durou de novembro a dezembro de 2015.
Antecedentes e produção
Em outubro de 2013, pouco antes do lançamento do seu quarto álbum de estúdio Bangerz, Cyrus anunciou que já estava começando a elaborar o seu próximo disco, afirmando o seguinte: "Eu já estou em uma época diferente [da minha vida] da qual estava quando finalizei [Bangerz]". A artista declarou também que começou a sentir-se "desconectada da vida" em função de sua carreira e por isso "precisava de algo para trabalhar". Mais tarde, a cantora tornou-se amiga de Wayne Coyne e de sua banda The Flaming Lips; eles, consequentemente, se juntaram a Miley na turnê de apoio de Bangerz para algumas performances e também regravaram as canções "Lucy in the Sky with Diamonds" e "A Day in the Life" dos Beatles para o disco do grupo With a Little Help from My Fwends (2014).
Encantada com a instrumentação ao vivo dos Flaming Lips e seu contraste dos elementos computadorizados de Bangerz, a artista começou a co-compor canções com a banda em maio de 2014 para seu próximo projeto ainda sem título, na esperança de concluí-lo logo após o fim da Bangerz Tour no final daquele ano. O produtor Mike Will Made It, que teve grande envolvimento na elaboração de Bangerz, deu a entender que estava colaborando com Cyrus em um novo projeto em julho de 2014. No mês de dezembro seguinte, ele comentou que eles tinham criado até então seis faixas inacabadas para o disco dela. Naquele ano, a artista também cortou relações criativas com Dr. Luke em busca de uma "direção musical diferente", enquanto a cantora de punk rock Kathleen Hanna se ofereceu para ajudá-la na criação de um projeto que segundo ela "apenas Cyrus é ousada o bastante para fazê-lo".
Composição thumb|upright||Wayne Coyne (retratado) influenciou a produção do Miley Cyrus & Her Dead Petz. Música e letras Em seus primeiros estágios conceituais, Cyrus descreveu Miley Cyrus & Her Dead Petz como "um pouco psicodélico, mas ainda dentro do mundo pop". Mike Will Made It declarou que o material "soa como uma Lana Del Rey country, exceto pelo fato de que é Miley quem está colocando seu coração para fora". O projeto é do gênero experimental, psicodélico, pop psicodélico, e rock psicodélico com elementos do pop alternativo, synth-pop, art pop, e space rock.
Composição e conteúdo lírico A primeira metade do Miley Cyrus & Her Dead Petz tem "uma dose saudável das guitarras quentes do Flaming Lips e uma abordagem melódica forte"; na segunda metade, a "abordagem orgânica" da banda está integrado com a "produção pulsante [pop]" de Mike Will Made It. Jason Lipshutz da Billboard interpretou as referências sexuais e sobre drogas do álbum como uma maneira de Cyrus "se dirigir aos seus pais pelas suas travessuras e loucuras conquistadas na era Bangerz: Você não viu nada ainda!" "Dooo It!" incorpora elementos do hip hop e música trap enquanto Cyrus canta "Yeah, I smoke pot / yeah, I love peace / but I don't give a fuck / I ain't no hippie"Em tradução livre: "Sim, eu fumo maconha / sim, eu amo paz / mas eu não dou a mínima / eu não sou hippie". em um estilo reminiscente da carreira de M.I.A.. "Karen Don't Be Sad" é uma "balada obscura" que foi descrita como uma "faixa perdida do Yoshimi Battles the Pink Robots." "The Floyd Song (Sunrise)" foi escrita após a morte do cachorro de Cyrus, Floyd, em abril de 2014, enquanto ela estava na Bangerz Tour. A combinação de "guitarra acústica, sons eletrônicos e sintetizadores fortes" dizem que faz os vocais de Cyrus soarem como se ela fosse "líder de uma banda cover do Flaming Lips".
Assim como em "Karen Don't Be Sad", a acústica "Something About Space Dude" também foi comparada com o material do The Flaming Lips Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). Em "Space Bootz", Cyrus expressa afeição por um interesse amoroso que está "emocionalmente indisponível", com uma produção mais "pop-cósmica" e "sons e sintetizadores interestelares" e liricamente semelhante a "Something About Space Dude". "Fuckin Fucked Up" é um interlúdio inspirado em witch house que vem antes de "BB Talk"; em "BB Talk" Cyrus expressa aversão por demonstrações públicas de afeto de um interesse amoroso e um desejo para ele "fodê-la e parar de falar igual bebê". O "oscilante e forte piano" de "Fweaky" descreve um encontro sexual após uso e consumo de drogas e bebidas. "Bang Me Box" uma canção "atrevida de R&B eletrônico" expressa um desejo explícito pelo sexo lésbico.
Cyrus canta a décima canção, "Milky Milky Milk" com uma voz "robótica" em uma batida de "sintetizador repetitiva". Ela compartilha as letras "I feel like a slab of butter / that is melting in the sun / agression melts away / now that you and me are one"Em tradução livre: "Eu me sinto como um pedaço de manteiga / que está derretendo no sol / agressão nos une / agora você e eu somos um". na faixa seguinte, "Slab of Butter (Scorpion)", que conta com a participação especial de Sarah Barthel do Phantogram. O interlúdio de "robo-funk dos anos 80" "I'm So Drunk" precede "I Forgive Yiew", este que contém elementos do "funk-hop de desenho animado". "I Get So Scared" é um ato "comovente" sobre esquecer um antigo interesse amoroso. e "Lighter" combina um vocal de Cyndi Lauper com experimentação "percolar do pop dos anos 80". "Tangerine" é uma canção "espacial, banhado em depressão" com um verso do rapper Big Sean no meio, seguido pelo carrilhão pesado de "Tiger Dreams" com Ariel Pink como vocalista de apoio. A faixa dezoito, "Evil Is But a Shadow", foi comparado ao Portishead; quando escutada com "Tangerine" e "Tiger Dreams", se torna elementos "drogáveis" e "hipnóticos".
Em "Cyrus Skies", Cyrus canta "I've been alive but I've been a liar"Em tradução livre: "Eu tenho estado viva mas eu tenho sido uma mentirosa". de uma maneira exagerada sob uma batida de "pop opulento" no qual "se parece como um filme de terror de Lana Del Rey". "1 Sun" foi chamada de uma "híbrida de Lady Gaga-Sky Ferreira" com uma produção "electro-industrial-tingida" e letras com consciência ambiental que lembram de "Wake Up America" do segundo álbum de estúdio de Cyrus Breakout (2008). De acordo com a artista, ela incluiu a "passiva agressiva" "Miley Tibetan Bowlzzz" no projeto como uma demonstração de seu controle artístico e independência quando sua equipe expressou preocupação de que o álbum pudesse soar "muito longo". Seu pai, Billy Ray Cyrus, gravou ela tocando em taças tibetanas; ela "[procura] pessoas para ouvirem de uma vez só, porque é uma bela história". "Pablow the Blowfish" é uma balada tocada apenas por piano, abordando a dor de Cyrus pela perda de seu peixe de estimação, com letras "bobas" e "cativantes" (incluindo "watching my friends eat my friends ruined my appetite",Em tradução livre: "Mas ver meus amigos comendo meus amigos estragou o meu apetite". referindo-se ao sushi). Miley Cyrus & Her Dead Petz encerra com a canção "Twinkle Song", inspirado na morte do gato de um amigo; O vocal de Cyrus começa com uma "voz de balada country controlada" que se torna um "grito poderoso".
Lançamento No MTV Video Music Awards de 2014, Cyrus disse que Miley Cyrus & Her Dead Petz (ainda sem título na época) "poderia levar cinco anos" para ser finalizado: "Vou trabalhar nisso até ficar satisfeita". De acordo com a artista, o álbum é "sobre música e não sobre twerking". Em janeiro de 2015, Cyrus expressou sua intenção de "liberar esse material o mais rápido possível", acrescentando que estava trabalhando nele quase todos os dias. Apesar de Bangerz ter custado "alguns milhões" de dólares para ser produzido, Miley Cyrus & Her Dead Petz custou cerca de $50.000; ela disse que a RCA Records, sua gravadora, não escutou nada do material até ele estar completo. O álbum não conta para o contrato de vários álbuns com a gravadora, mas a RCA declarou: "Miley Cyrus continua sendo uma artista inovadora. Ela tem um forte ponto de vista sobre sua arte e expressou seu desejo de compartilhar esse trabalho com seus fãs diretamente. A RCA Records tem o prazer de apoiar a visão musical única de Miley".
Cyrus mencionou a possibilidade de um álbum gratuito durante uma entrevista para a Marie Claire em agosto de 2015, com seu empresário acrescentando que a cantora estava "preparada para vender fora da gravadora" se a RCA não concordasse com seu plano. Naquele mês, Cyrus estava supostamente trabalhando em dois álbuns simultaneamente e considerou lançar seu projeto com o Flaming Lips gratuitamente. Durante o tapete vermelho do MTV Video Music Awards de 2015 em 30 de agosto, evento em que a artista foi anfitriã, ela disse: "Foi a semana mais mágica da minha vida... Parece o Natal". Cyrus encerrou a premiação com uma performance previamente não anunciada de "Dooo It!" com Coyne, e depois da apresentação, anunciou à audiência que Miley Cyrus & Her Dead Petz estava disponível para streaming online gratuitamente. Prensagens em vinil do material foi anunciado em outubro de 2015, mas o lançamento acabou não ocorrendo. Em abril de 2017, o álbum ficou oficialmente disponível comercialmente no iTunes e também em outros serviçoes de assinatura de streaming como a Apple Music e Spotify, depois de ficar disponível de graça no SoundCloud por quase dois anos.
Reação Dan Weiss da revista Spin notou que o aspecto mais interessante do projeto foi a boa vontade da RCA Records de deixar Cyrus lançar o material fora de seu contrato: "Antes da era do álbum gratuito surpresa, as gravadoras se recusavam a lançar um disco não comercial ou o deixavam passar despercebido sem promoção". De acordo com Weiss, a gravadora apoiou a estratégia de lançamento de Cyrus quando determinou que nenhum outro material "valeria a pena lutar contra a grande Miley". Chris DeVille do Stereogum declarou, "Depois de um segundo ano consecutivo pontilhado de surpresas por todos de Drake para Death Grips para Miley Cyrus e the Flaming Lips" (depois do quinto álbum de estúdio auto-intitulado surpresa de Beyoncé em 2013), a prática correu o risco de se tornar mais "padrão". DeVille questionou a precisão da palavra "surpresa", desde que a existência dos projetos foi amplamente discutida pela mídia antes de tais surpresas.