Retrato de uma Dama (De Predis) - obra do pintor italiano (século XV) Retrato de uma Dama (Van der Weyden) - obra do pintor flamenco (século XV) La Belle Ferronière - obra de Da Vinci também conhecida como Retrato de uma Dama Ruptura com a idealização alt=see caption and text|miniaturadaimagem|245x245px|Oficina de Rogier van der Weyden, Retrato de uma Senhora, c. 1460. Galeria Nacional, Londres. Esta pintura, de características semelhantes, apresenta menos detalhe e provém da sua oficina. Poderá datar de c. 1466. Van der Weyden trabalhou na mesma tradição retratística que os seus contemporâneos Jan van Eyck e Robert Campin. No início e meados do século XV, estes três artistas integravam a primeira geração de pintores do chamado “Renascimento nórdico” e foram dos primeiros europeus setentrionais a representar membros das classes média e alta de forma naturalista, em vez de idealizada segundo os cânones cristãos medievais. Na arte flamenga anterior, o perfil era o modo dominante de representação dos nobres ou clérigos considerados dignos de retrato. Em obras como Retrato de Homem (Autorretrato?)(1433), Jan van Eyck rompeu com essa tradição ao utilizar uma vista de três quartos, que se tornaria o padrão na arte flamenga. Também aqui, van der Weyden recorre a essa mesma perspetiva, o que lhe permite descrever com maior precisão o formato da cabeça e as feições do retratado. A figura é representada em meio corpo, o que possibilita ao artista incluir as suas mãos cruzadas à altura da cintura.
Apesar dessa nova liberdade, os retratos femininos de van der Weyden revelam uma notável semelhança de conceito e estrutura, tanto entre si como em relação aos de Robert Campin. A maioria apresenta a figura em vista de três quartos e meio corpo, geralmente diante de um fundo escuro, uniforme e desprovido de pormenores. Embora se distingam pelo seu intenso pathos expressivo, as feições das retratadas são muito parecidas entre si. Isto sugere que, ainda que van der Weyden não seguisse a tradição da representação idealizada, procurava agradar às suas modelos de modo a refletir os ideais de beleza vigentes na época.
Grande parte dos seus retratos foi executada por encomenda da nobreza; apenas cinco obras conhecidas (entre elas o Retrato de uma Senhora) não foram retratos de doadores. Sabe-se, por exemplo, que no seu Díptico de Filipe de Croÿ com a Virgem e o Menino (c. 1460), van der Weyden lisonjeou o jovem nobre flamengo ao atenuar o tamanho do nariz e o queixo proeminente. Comentando essa tendência a propósito do retrato de Washington, o historiador de arte Norbert Schneider observou: “Enquanto van Eyck mostra a natureza ‘no seu estado bruto’, por assim dizer, Rogier aperfeiçoa a realidade física, civilizando e refinando a Natureza e a forma humana com o auxílio do pincel.”
A elevada qualidade desta pintura torna-se ainda mais evidente quando comparada com a versão semelhante proveniente da sua oficina, conservada na National Gallery. O retrato de Londres apresenta traços mais suaves e arredondados, a figura parece mais jovem e menos individualizada do que o modelo de cerca de 1460, e a técnica revela-se menos subtil e refinada. Ainda assim, ambas as obras partilham expressões e trajes muito semelhantes.
Van der Weyden interessava-se mais pela resposta estética e emocional suscitada pelas suas pinturas no conjunto do que pelos retratos individuais. O historiador de arte e curador Lorne Campbell sugere que a popularidade deste retrato se deve menos à graça da representação do que à “elegante simplicidade do padrão que [a retratada] cria”. Embora van der Weyden não se restringisse aos domínios tradicionais da idealização, desenvolveu uma estética própria que aplicou tanto aos seus retratos como às suas obras de temática religiosa. Essa estética caracteriza-se por um clima de devoção melancólica, que constitui o tom dominante em todos os seus retratos. As suas figuras podem revelar um naturalismo superior ao das gerações anteriores de artistas; contudo, a sua abordagem individual à representação da piedade das personagens retratadas conduz, por vezes, ao abandono das convenções de escala.
John Walker, antigo diretor da National Gallery of Art, descreveu o tema como “excêntrico”, mas considerou que, apesar da singularidade dos seus traços, a modelo era “estranhamente bela”. Na época em que a obra foi concluída, van der Weyden já havia ultrapassado van Eyck em popularidade, e esta pintura é exemplar da espiritualidade austera — em contraste com a sensualidade do seu contemporâneo — que caracteriza a obra de van der Weyden. Ver também The Portrait of a Lady - filme (1996) com Nicole Kidman, traduzido em Portugal como Retrato de uma Senhora
Categoria:Desambiguações de artes Categoria:Retratos de mulheres