Victorien Sardou ( , ; 5 de setembro de 1831 – 8 de novembro de 1908) foi um dramaturgo francês. Ele é mais lembrado hoje por seu desenvolvimento, junto com Eugène Scribe, da peça bem-feita.McCormick (1998, 964). Ele também escreveu várias peças que foram transformadas em óperas populares do século XIX, como La Tosca (1887), na qual se baseia a ópera Tosca (1900) de Giacomo Puccini, e Fédora (1882) e Madame Sans-Gêne (1893) que forneceram os temas para os dramas líricos Fedora (1898) e Madame Sans-Gêne (1915) de Umberto Giordano. Sua peça Gismonda, de 1894, também foi adaptada para uma ópera de mesmo nome por Henry Février, assim como Patrie! por Émile Paladilhe.
Primeiros anos miniaturadaimagem|Placa comemorativa na casa no 4.º arrondissement de Paris, onde Sardou nasceu Victorien Sardou nasceu na rue Beautreillis (), nº 16, em Paris, em 5 de setembro de 1831. Os Sardou estavam estabelecidos em Le Cannet, uma vila perto de Cannes, onde possuíam uma propriedade plantada com oliveiras. Uma geada noturna matou todas as árvores e a família ficou arruinada. O pai de Victorien, Antoine Léandre Sardou, veio a Paris em busca de emprego. Foi sucessivamente guarda-livros em um estabelecimento comercial, professor de contabilidade, diretor de uma escola provincial, depois tutor particular e professor em Paris, além de editar gramáticas, dicionários e tratados sobre vários assuntos. Com todas essas ocupações, ele mal conseguia ganhar a vida e, quando se aposentou em sua terra natal, Victorien ficou por conta própria. Ele começara a estudar medicina, mas teve que desistir por falta de recursos. Ensinava francês a alunos estrangeiros; também dava aulas de latim, história e matemática para estudantes e escrevia artigos para enciclopédias baratas.
Carreira Ao mesmo tempo, ele tentava progredir no mundo literário. Seus talentos haviam sido encorajados por uma velha , Mme de Bawr, que havia publicado romances e gozado de alguma reputação nos dias da Restauração, mas ela pouco podia fazer por seu protegido. Victorien Sardou fez esforços para chamar a atenção de Mlle Rachel e conquistar seu apoio submetendo a ela um drama, La Reine Ulfra, baseado em uma antiga crônica sueca. Uma peça sua, La Taverne des étudiants, foi produzida no Odéon em 1 de abril de 1854, mas teve uma recepção tempestuosa, devido a um boato de que o estreante havia sido instruído e comissionado pelo governo para insultar os estudantes. La Taverne foi retirada após cinco noites. Outro drama de Sardou, Bernard Palissy, foi aceito no mesmo teatro, mas o acordo foi cancelado em consequência de uma mudança na direção. Uma peça canadense, Fleur de Liane, teria sido produzida no Ambigu, não fosse a morte do diretor. Le Bossu, que ele escreveu para Charles Albert Fechter, não agradou ao ator; e quando a peça foi produzida com sucesso, a autoria nominal, por algum arranjo infeliz, havia sido transferida para outros homens. Sardou submeteu a Adolphe Lemoine, diretor do Gymnase, uma peça intitulada Paris à l'envers, que continha a cena de amor, mais tarde tão famosa, em Nos Intimes. Lemoine achou por bem consultar Eugène Scribe, que ficou revoltado com a cena em questão.
Em 1857, Sardou sentiu as dores da necessidade real, e suas desgraças culminaram em um ataque de febre tifoide. Ele vivia na pobreza e estava morrendo em seu sótão, cercado por seus manuscritos rejeitados. Uma senhora que morava na mesma casa veio inesperadamente em seu auxílio. Seu nome era Mlle de Brécourt. Ela tinha conexões teatrais e era uma favorita especial de Mlle Déjazet. Ela o cuidou, curou-o e, quando ele se recuperou, o apresentou à sua amiga. Déjazet acabara de estabelecer o teatro com seu nome, e todos os espetáculos depois de La Taverne foram encenados nesse teatro. A sorte começou a sorrir para o autor.
É verdade que Candide, a primeira peça que ele escreveu para Mlle Déjazet, foi interrompida pelo censor, mas Les Premières Armes de Figaro, Monsieur Garat e Les Prés Saint Gervais, produzidas quase em sucessão, tiveram uma excelente temporada. Garat e Gervais foram encenadas no Théâtre des Variétés e em inglês no Criterion Theatre em Londres. Les Pattes de mouche (1860, posteriormente anglicizada como A Scrap of Paper) obteve sucesso semelhante no Gymnase. esquerda|miniaturadaimagem|Sarah Bernhardt no papel-título de Théodora de Sardou em 1884 miniaturadaimagem|Um esboço de Sardou de 1899 Fédora (1882), uma obra que também popularizou o chapéu fedora,Encarta Dictionary, Microsoft Encarta Premium Suite 2004. foi escrita expressamente para Sarah Bernhardt, assim como muitas de suas peças posteriores. Esta foi posteriormente adaptada por Umberto Giordano, que compôs uma ópera intitulada Fedora. A peça tratava do niilismo, termo cunhado a partir de Pais e Filhos de Ivan Turgenev. Ele abriu um novo filão ao introduzir um forte elemento histórico em alguns de seus romances dramáticos. Assim, ele emprestou Théodora (1884) dos anais bizantinos (que também foi adaptada para uma ópera por Xavier Leroux), La Haine (1874) das crônicas italianas, La Duchesse d'Athénes dos registros esquecidos da Grécia medieval. Patrie! (1869) é baseada na revolta dos Geuzen holandeses no final do século XVI e foi transformada em uma ópera popular por Emile Paladilhe em 1886. A cena de La Sorcière (1904) foi ambientada na Espanha do século XVI. A Revolução Francesa forneceu-lhe três peças, Les Merveilleuses, Thermidor (1891) e Robespierre (1899). Sua peça Gismonda (1894) foi adaptada para uma ópera por Henry Février. A última foi escrita expressamente para Sir Henry Irving e produzida no Lyceum Theatre em Londres, assim como Dante (1903). A era napoleônica foi revivida em La Tosca (1887). esquerda|miniaturadaimagem|Túmulo de Sardou em Marly-le-Roi Madame Sans-Gêne (1893) foi escrita especificamente para Gabrielle Réjane como a esposa franca e de bom coração do Marechal Lefevre. Foi traduzida para o inglês e estrelada por Irving e Ellen Terry no Lyceum Theatre. Peças posteriores foram La Pisie (1905) e The Affair of the Poisons (1907). Em muitas dessas peças, no entanto, era muito óbvio que uma fina camada de erudição histórica, adquirida para o propósito, havia sido artificialmente aplicada para cobrir pensamentos e sentimentos modernos. Mas algumas – Patrie! e La Haine (1874), por exemplo – exibem uma visão verdadeira das paixões fortes de épocas passadas. L'Affaire des Poisons (1907) estava em cartaz no Théâtre de la Porte Saint-Martin e fazia muito sucesso na época de sua morte. A peça envolvia a camarilha de envenenadores sob Luís XIV. No final de sua vida, Sardou fez várias gravações de si mesmo lendo passagens de suas obras, incluindo uma cena de Patrie!Fonotipia A Centenary Celebration 1904-2004 SYMPOSIUM 1261 [JW]: Classical CD Reviews- May 2005 MusicWeb-International miniaturadaimagem|Caricatura de Jean B. Guth, publicada na Vanity Fair (1891)
Vida pessoal e morte Sardou casou-se com sua benfeitora, Mlle de Brécourt, mas oito anos depois ficou viúvo e, logo após a Revolução de 1870, casou-se pela segunda vez, com Mlle Soulié em 17 de junho de 1872, filha do erudito Eudore Soulié, que por muitos anos supervisionou o Musée de Versailles. Foi eleito para a Académie française no lugar do poeta Joseph Autran (1813–1877) e tomou posse em 22 de maio de 1878. Ele viveu no Château de Marly por algum tempo.
Ele era um fervoroso colecionador de livros que reuniu uma imensa coleção de 80 000 volumes.Dailey, Victoria. "The Marvellous Monsieur Sardou: Part 1." The Book Collector 72 (spring 2023): 21-40. Os cômodos de sua casa em Marly eram dedicados a abrigar suas coleções de livros e gravuras. Após sua morte, seus livros foram vendidos conforme descrito no Catalogue de la bibliothèque de feu M. Victorien Sardou.Dailey, Victoria. "The Marvellous Monsieur Sardou: Part 2." The Book Collector 72 (autumn, 2023):426-449.
Ele obteve a Legião de Honra em 1863 e foi eleito membro da Académie française em 1877. Sardou morreu em 8 de novembro de 1908 em Paris. Ele estava doente há muito tempo. A causa oficial da morte foi congestão pulmonar. miniaturadaimagem|Sardou em 1901
Estilo de escrita Sardou modelou seu trabalho a partir de Eugène Scribe. Foi relatado na introdução de Stephen Sadler Stanton a Camille and Other Plays que Sardou lia o primeiro ato de uma das peças de Scribe, reescrevia o resto e depois comparava as duas. Um de seus primeiros objetivos ao escrever era conceber um conflito central seguido por um clímax poderoso. A partir daí, ele trabalharia retroativamente para estabelecer a ação que o precedia. Ele acreditava que o conflito era a chave para o drama.
Ele foi classificado com os dois líderes indiscutíveis da arte dramática na época, Augier e Dumas. Ele aderiu aos métodos construtivos de Scribe, que combinavam os três velhos tipos de comédia – a comédia de caráter, de costumes e de intriga – com o drame bourgeois, e mesclava os elementos heterogêneos em um corpo compacto. Ele abriu um campo mais amplo para a sátira social: ridicularizou a classe média vulgar e egoísta em Nos Intimes (1861: anglicizada como Peril), os velhos solteirões alegres em Les Vieux Garçons (1865), os modernos Tartufos em Seraphine (1868), o elemento rural em Nos Bons Villageois (1866), os costumes antiquados e as crenças políticas ultrapassadas em Les Ganaches (1862), o espírito revolucionário e aqueles que se beneficiam dele em Rabagas (1872) e Le Roi Carotte (1872), as então ameaçadas leis de divórcio em Divorçons (1880).
Legado O dramaturgo e crítico irlandês George Bernard Shaw disse sobre La Tosca: "Um fantasma de um suspense tão vazio... Ah, se ao menos fosse uma ópera!" Ele também cunhou o termo depreciativo "sardoodledom" em uma resenha das peças de Sardou (The Saturday Review, 1 de junho de 1895). Shaw acreditava que a maquinaria dramática artificial de Sardou era rangente e que suas peças eram vazias de ideias.
Depois que o produtor Squire Bancroft viu o ensaio geral de Fedora, ele disse em suas memórias: "Em cinco minutos, o público estava sob um encanto que não diminuiu uma vez ao longo dos quatro atos. Nunca o tratamento de um assunto estranho e perigoso foi mais magistral, nunca a atuação foi mais soberba do que Sarah mostrou naquele dia." William Winter disse sobre Fedora que "a característica distintiva deste drama é a carnalidade."
Sardou é mencionado na parte dois, capítulo dois de The Guermantes Way, de Proust, o terceiro volume de Em Busca do Tempo Perdido.The Guermantes Way, Part Two, p. 162.
Em Nova Orleans, durante o período em que grande parte de sua classe alta ainda falava francês, Antoine Alciatore, fundador do famoso restaurante antigo Antoine's, inventou um prato chamado Ovos Sardou em homenagem à visita do dramaturgo à cidade.
A Rue Victorien Sardou e a Square Victorien Sardou perto do Parc Sainte-Périne em Paris têm seu nome. Há também ruas chamadas rue Victorien Sardou em Lyon e Saint-Omer.
Há pelo menos dois pratos feitos em homenagem a Sardou: Lagosta Thermidor em Paris e Ovos Sardou na Louisiana.
Obras
Obras teatrais miniaturadaimagem|Cartaz para uma produção de 1897 de A Divorce Cure, adaptada da peça Divorçons! de Sardou miniaturadaimagem|Cartaz para o filme de 1918 Let's Get a Divorce, baseado em Divorçons de Sardou
La Taverne des étudiants (1854) Les Premières Armes de Figaro (1859), com Emile Vanderbuch Les Gens nerveux (1859), com Théodore Barrière Les Pattes de mouche (A Scrap of Paper; 1860) Monsieur Garat (1860) Les Femmes fortes (1860) L'écureuil (1861) L'Homme aux pigeons (1861), como Jules Pélissié Onze Jours de siège (1861) Piccolino (1861), comédia em 3 atos com cançõesPiccolino, comédie en trois actes, 1861 no Google Books de Pierre Coudert Nos Intimes! (1861) Chez Bonvalet (1861), como Jules Pélissié com Henri Lefebvre La Papillonne (1862) La Perle Noire (The Black Pearl; 1862) Les Prés Saint-Gervais (1862), com Philippe Gille e música de Charles Lecocq Les Ganaches (1862)