Sergi Aguilar i Sanchis (Barcelona, 24 de abril de 1946) es un escultor, orfebre, dibujante y fotógrafo español.
En el inicio de su actividad artística se dedicó a la joyería, con un estilo vanguardista e innovador. Desde 1974 compaginó esta labor con la escultura, que ha practicado igualmente con un fuerte sello innovador, especialmente en cuanto a formas y materiales. También practica el dibujo y la fotografía.
Biografía thumb|250px|left|Límite interior. Libro abierto, Jardines de la Maternidad (1987).
Estudió en la Escuela Massana y en el Conservatori de les Arts del Llibre de Barcelona (1962-67). Entre 1968 y 1971 fue trasladándose por diversas ciudades, como París, Londres, Praga, Stuttgart y Menorca. Su primera labor profesional fue en el terreno de la joyería (1968-73), donde ya empezó a desarrollar las premisas básicas de la que sería su escultura, practicada desde 1972. Sus primeras obras fueron en bronce, latón y mármol, con un estilo posminimalista influido por el constructivismo ruso y la obra de escultores como Julio González, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida y Constantin Brâncuși. En su obra tienen especial relevancia la naturaleza y la geometría, conceptos desde los que desarrolla su idea del espacio, a través del que establece un diálogo entre el objeto y su entorno. Desde 1980 experimentó con otras técnicas, como el collage, y otros materiales, como el hierro, la madera, el acero y el aluminio, y desde 1990 trabajó también con dibujos, fotografías, mapas y planos topográficos, que le sirven para plasmar su concepción del espacio y el paisaje. Desde mediados de los 90 trabajó también con cartón, fieltro y corcho, y utilizó frecuentemente la mezcla de hierro y madera, con la que consigue un profundo diálogo entre lo natural y lo artificial, entre formas y acabados de naturaleza opuesta pero intensa expresión artística.
Aguilar ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en numerosos países, especialmente europeos, pero también en Estados Unidos y Japón. Su obra se encuentra en los mejores museos y galerías de arte contemporáneo, como el Guggenheim Museum, el MACBA, el MNCARS, el Kunsthalle Mannheim, la Fundación La Caixa y la Fundación Juan March. En 1980 obtuvo el "Premio Cáceres de Escultura".
El escultor barcelonés ha ejercido también la docencia, así como ha impartido conferencias, cursos y seminarios en diversas instituciones y centros educativos. Fue presidente de la AAVC (Associació d'Artistes Visuals de Catalunya) entre 1996 y 2002, y de la UAAV (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales) entre 2004 y 2007. Actualmente es director de la Fundación Suñol de Barcelona.
Obras thumb|200px|Julia (A los nuevos catalanes), Vía Julia, Barcelona (1986). Julia (A los nuevos catalanes), Vía Julia, Barcelona (1986). Sense retorn núm. 2, Estación de Francia, Barcelona (1986). Límite Interior. Libro abierto, Jardines de la Maternidad, Barcelona (1987). Fourteen, Jardín de Esculturas de la Fundación Daurel, Pueblo Español, Barcelona (1988). IT 1, Jardín de Esculturas de la Fundación Daurel, Pueblo Español, Barcelona (1990). Conversación, Biblioteca Cotxeres de Borbó, Barcelona (1992). Marca de agua – Homenaje a Carlos Barral, Vilaseca (1992). D.T., Jardín de Esculturas, Montjuïc, Barcelona (2002). El paso de las nubes, Parque del Prado, Vitoria (2003).
Véase también Arte público de Barcelona
Referencias
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