«Roar» —en español: «Rugir»— es una canción de la cantante estadounidense Katy Perry. Se lanzó el 10 de agosto de 2013 por Capitol Records como el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio, Prism (2013) y para ser utilizada como parte de la banda sonora de la película Horrible Bosses 2 de 2014 del director Sean Anders. Perry trabajó en la letra junto a Bonnie McKee y los productores Dr. Luke, Max Martin y Cirkut. Esta pista de power pop, con influencias de arena rock, trata sobre la importancia de defenderse, levantar la voz y fortalecer la confianza en uno mismo.
Para promocionar este sencillo, la intérprete ofreció una serie de presentaciones. Actuó bajo el Puente de Brooklyn durante los MTV Video Music Awards de 2013, en The X Factor Australia en octubre del mismo año, y en la emblemática Ópera de Sídney. Posteriormente, en noviembre, participó en el programa de televisión alemán Schlag den Raab. El video musical, dirigido por Grady Hall y Mark Kudsi, muestra a la artista adaptándose a la selva tras sobrevivir a un accidente aéreo, donde finalmente domestica a un tigre. La canción fue nominada a «Canción del año» y «Mejor interpretación pop solista» en la 56.ª edición de los premios Grammy.
La pieza fue un rotundo éxito comercial, dominando las listas de popularidad en países como Australia, Austria, Canadá, Irlanda, Israel, Líbano, Nueva Zelanda, Escocia, Eslovenia, Corea del Sur, el Reino Unido y Estados Unidos. Para finales de 2013, el tema había vendido más de 9,9 millones de unidades a nivel mundial, combinando ventas y reproducciones en plataformas de streaming, de acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). En Estados Unidos, las ventas superaron los 6,6 millones de copias, mientras que en el Reino Unido rebasaron el millón. En Australia, fue la canción más vendida del año, con 560 000 copias, y se colocó como el séptimo sencillo más vendido de la década de 2010 en dicho país. La pista también recibió certificaciones destacadas: cinco veces diamante en Brasil, dos veces diamante en Australia y quince veces platino en Estados Unidos.
Al alcanzar el estatus de Diamante, la cantante se convirtió en la primera artista en la historia de Estados Unidos en tener tres sencillos con esta certificación. Sus otros dos éxitos, «Firework» y «Dark Horse», también obtuvieron esta distinción. Además, el video musical de la canción alcanzó los 3 mil millones de vistas en YouTube en febrero de 2020, convirtiéndose en el primer video protagonizado por una mujer en llegar a tal cifra. En mayo de 2024, este mismo video superó los 4 mil millones de reproducciones.
Producción y composición 180px|miniaturadeimagen|derecha|Perry se inspiró en su matrimonio fallido con Russell Brand para la composición del tema. Serban Ghenea se encargó de la mezcla de la canción en MixStar Studios. «Roar» se grabó en cuatro estudios diferentes: Luke's in the Boo, Playback Recording Studio y Secret Garden Studios, todos en California, además de MXM Studios en Estocolmo, Suecia. La cantante y compositora trabajó en esta pieza junto a Bonnie McKee y los productores Dr. Luke, Max Martin y Cirkut.Prism (notas de acompañamiento). Katy Perry. Estados Unidos: Capitol Records. 2013. El desarrollo completo de la pista ocurrió en marzo de 2013. McKee afirmó a MTV que «Roar» es una canción sobre «levantarte, sacudirte el polvo y seguir adelante», destacando su fuerte mensaje de empoderamiento femenino y describiéndola como una revelación personal. La intérprete explicó que escribió el tema tras asistir a terapia, ya que se sentía cansada de reprimir sus emociones y no expresar sus sentimientos.
Musicalmente, la canción presenta un estilo de power pop con influencias de arena rock. Durante la pieza, la cantante expone su voz característica y repite «¡Hey!» en varias ocasiones de manera similar a la banda The Lumineers. La instrumentación destaca por los contundentes pianos y los retumbantes tambores de bajo. Music Notes publicó la partitura en Si bemol mayor, con un compás de 4/4 y un tempo moderado de 90 pulsaciones por minuto. El rango vocal de la intérprete abarca desde Si bemol hasta mi bemol, mientras que la música sigue la progresión de acordes Si bemol menor–Do menor–Sol menor–Mi menor. El tema comparte su mensaje de empoderamiento con otro éxito de la artista, «Firework». La intérprete destacó que esta pista habla sobre levantarse, alzar la voz y defenderse.
Lanzamiento La cantante anunció que el primer sencillo de Prism sería la pieza «Roar», y para acompañar su estreno, presentó un video teaser en el que se la ve quemar una peluca azul. Más adelante, aparecieron otros teasers en YouTube. En uno de ellos, la intérprete asistía a un funeral junto a un ataúd adornado con su icónico vestido de pinwheels rosa y blanco. En otro video, se la veía entrar en una cabina de grabación vistiendo una chaqueta «retro», que luego apareció en la portada del sencillo, revelada el 8 de agosto de 2013. Esta imagen incluía un borde con estampado de tigre, mientras la artista lucía una chaqueta de seda japonesa azul con un tigre impreso en la espalda.
El mismo día que la pista fue lanzada digitalmente, se publicó en YouTube un video con la letra. Este video, producido por Joe Humpay, Aya Tanimura, Tim Zimmer y Tuan Le, mostraba a la cantante realizando actividades cotidianas como desayunar, ir al baño y tomar una ducha, mientras enviaba mensajes de texto a sus amigos con la letra de la pieza. Algunas palabras eran reemplazadas por Emojis, lo que añadía un toque lúdico. Sin embargo, el video no estuvo exento de controversia, ya que el productor musical Dillon Francis acusó a la intérprete de copiar el concepto de mensajería instantánea que él había utilizado previamente en su video «Messages».
El primer teaser de la canción fue presentado el 2 de agosto de 2013. Ese mismo día, la cantante anunció que la fecha oficial de lanzamiento en Estados Unidos sería el 12 de agosto, y que la pieza llegaría a las radios el 13 de agosto. A pesar de este plan, el sencillo se filtró dos días antes, el 10 de agosto. En el Reino Unido, la fecha original de lanzamiento estaba prevista para el 8 de septiembre, pero la intérprete anunció el 30 de agosto que se adelantaría al 1 de septiembre.
Acusaciones de plagio Después del lanzamiento de «Roar», surgieron muchas acusaciones contra Perry por copiar «Brave» de Sara Bareilles. Al preguntarle directamente a Bareilles sobre la controversia, ella respondió: «Katy es amiga mía, nos conocemos desde hace muchísimo tiempo», y mostró su disgusto por la «connotación negativa hacia dos artistas que eligen compartir mensajes positivos». Bareilles también señaló que ya sabía de la existencia de «Roar» antes de su lanzamiento y afirmó: «Si yo no estoy enojada, no entiendo por qué alguien más lo estaría». Para defenderse de las acusaciones, Dr. Luke publicó un tuit el 14 de agosto de 2013 donde afirmó: «Roar se escribió y grabó antes de que Brave saliera». La controversia ayudó a «Brave» a ganar más atención, lo que llevó a que la discográfica de Bareilles, Epic Records, decidiera promover la canción en emisoras de radio pop mainstream.
Rendimiento Crítica
Miriam Coleman, de Rolling Stone, destacó el «ritmo pop suave» de la canción y mencionó sus «refranes repetidos», elementos clave que, según ella, convirtieron la canción en una «nota decidida para el nuevo álbum». James Montgomery, de MTV, calificó la pista como «una de las más perfectas canciones pop en mucho tiempo». Gerrick D. Kennedy, de Los Angeles Times, dio una reseña positiva y describió «Roar» como «una dulce confección pop, aunque con un toque mordaz». Melinda Newman, de HitFix, vio el sencillo como un «cambio de ritmo» para Perry. Andrew Hampp, de Billboard, opinó que volvía al estilo de su álbum One of the Boys, pero criticó tanto su tempo como sus letras, afirmando que «rara vez superan los clichés fáciles y las rimas predecibles». Sal Cinquemani, de Slant Magazine, comparó la pieza con «un aullido más que un rugido».
Comercial
Norteamérica En el Billboard Hot 100, el sencillo debutó en el puesto 85 durante la semana que terminó el 24 de agosto de 2013, gracias a su amplia difusión en las radios. Una semana después, al ponerse a la venta, la pista alcanzó las 557 000 copias digitales. Con esto, la cantante obtuvo las mayores ventas en una primera semana durante todo 2013. Además, rompió su propio récord, que había establecido con «Firework», vendiendo más de 509 000 copias digitales en enero de 2011. La pieza escaló ochenta y tres posiciones, saltando del puesto 85 al número dos en su segunda semana, consolidándose como la duodécima ocasión en que la compositora se colaba al top 10 de Estados Unidos. Este fue también su noveno sencillo consecutivo que llegó al top 3 del Hot 100. Solo una semana más tarde, la canción se colocó en el número uno el 14 de septiembre de 2013, convirtiéndose en el octavo tema de la artista que llegaba a la cima del Hot 100, además de ser su noveno número uno en ventas digitales, con 448 000 copias vendidas. El sencillo dominó el primer lugar durante dos semanas antes de que «Wrecking Ball» de Miley Cyrus lo desplazara. En su séptima semana, la pista saltó del número dos al número uno, alcanzando una audiencia de 159 millones de oyentes y logrando el sexto número uno de la cantante en el Billboard Hot 100 Airplay. Esto también marcó su ascenso más rápido hasta el primer puesto.
El tema ocupó el número uno en las listas Mainstream Top 40 y Adult Pop Songs de Estados Unidos. Al llegar al primer lugar en Pop Songs, la compositora sumó su décimo número uno, empatando con Rihanna como la artista con más números uno en esa lista. En Adult Pop Songs, la intérprete también logró un hito importante: consiguió su octava canción en alcanzar el primer lugar, empatando con Maroon 5 y Pink como los artistas con más éxitos en esa lista. La pista rompió un récord al ascender más rápido al primer puesto, superando su propio logro con «California Gurls» en 2010. Además, estableció nuevos récords de difusión, ya que el sencillo se convirtió en la canción más reproducida en una sola semana, con 16 065 y 5 309 reproducciones en las listas correspondientes.
El sencillo también llegó al número uno en las listas Adult Contemporary y Hot Dance Club Songs. Además, dominó las listas On Demand y Streaming, con picos de 2.1 millones de reproducciones bajo demanda y 12 millones de reproducciones en streaming. Durante su decimoséptima semana, la pista superó las cuatro millones de ventas digitales, convirtiéndose en la canción que más rápido alcanzó esa cifra en la historia digital. A finales de 2013, las ventas del tema llegaron a 4.41 millones, posicionándolo como la sexta canción más vendida del año. La intérprete cuenta con ocho canciones que han superado los cuatro millones de ventas, entre ellas «Firework» (7.3 millones), «Roar» (6.4 millones), «Dark Horse» (6.3 millones), «E.T.» (5.9 millones), «California Gurls» (5.8 millones), «Hot n Cold» (5.7 millones), «Teenage Dream» (4.9 millones) y «I Kissed a Girl» (4.7 millones), lo que la convierte en la artista con más temas que superan esa cifra. Hasta agosto de 2020, la pista acumulaba 6 600 000 copias vendidas en Estados Unidos. En junio de 2017, cuando la RIAA certificó el sencillo como Diamante, la cantante se convirtió en la primera artista en lograr esa certificación con tres canciones. En julio de 2024, la pista recibió la certificación 15× Platino por la RIAA.