thumb|Bóveda de los Doctores de la Iglesia en la basílica de Asís, tal como quedó afectada por el terremoto de 1997, que dejó a la vista la estructura de la cubierta. Los frescos, del llamado "Maestro de Isaac", fueron atribuidos a Cimabue por Vasari, lo que parece poco probable, proponiéndose en la actualidad que pueden ser obra del joven Giotto u otros pintores.Maurizia Tazartes, Giotto, Rizzoli, Milano 2004. Fuente citada en Volta dei Dottori della Chiesa. Gótico italiano es la denominación historiográficaUso bibliográfico. Por ejemplo, André Chastel, El arte italiano (cap. III -El -) de la división local del arte gótico centrada espacialmente en el territorio de la actual Italia, que en la época (siglos y ) no tenía unidad política. Se utilizan ampliamente las denominaciones Duecento (años mil doscientos) y Trecento (años mil trescientos) para cada uno de esos siglos.
Pintura thumb|lefCapilla de los Scrovegni, de Giotto, 1305. thumb|Anunciación entre los santos Ansano y Margarita, de Simone Martini, 1333.
La pintura gótica italiana mantuvo una gran influencia de la pintura bizantina, pero con una libertad formal mucho mayor. Se desarrollaron estilos locales (escuelas de pintura italiana, especialmente en Toscana -escuela de Lucca, escuela de Siena, escuela de Florencia-, escuela romana) y también se mantuvieron contactos con otras zonas de Europa occidental; incluso una fase del estilo es denominada Gótico internacional.
Entre los maestros italianos más renombrados de la época estuvieron Giotto (y su escuela giottesca),Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Milano 1999. Fuente citada en Scuola giottesca Simone Martini, Cimabue, Duccio di Buoninsegna o Pietro Cavallini.
La pintura del Quattrocento significó en Italia el desarrollo del Renacimiento con la innovación decisiva de la perspectiva lineal (experimento de Brunelleschi en Florencia -1416, divulgado por Leon Battista Alberti en Della pittura, 1436-, Trinidad, de Masaccio -1426-); aunque muchos pintores de la época, como Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco o Fra Angelico, siguieron manteniendo las convenciones góticas en mayor o menor grado.
Mosaico
Escultura thumb|Deposizione de Nicola Pisano en el Duomo di Lucca, ca. 1260. thumb|DeposizioneGéza De Francovich, Benedetto Antelami. Architetto e scultore e l'arte del suo tempo, 2 voll., Milano, Electa, 1952. Fuente citada en Deposizione dalla croce (Antelami) de Benedetto Antelami en el Duomo di Parma, 1178.
En la escultura gótica italiana la tradición clásica se continúa con la recuperación del principio de axialidad. Destacó la familia de los Pisano, con Andrea Pisano, Giovanni Pisano y sobre todo Nicola Pisano (Púlpito del Baptisterio de Pisa -1260-, Púlpito de la Catedral de Siena -1268-, Fontana Maggiore de Perugia -1278-) del que se dice que fue a la escultura lo que Giotto a la pintura. Otros escultores importantes en la época fueron Arnolfo di Cambio (Retrato de Carlos I de Anjou,Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Milano 1999. Fuente citada en Ritratto di Carlo I d'Angiò 1277), Lorenzo Maitani (fachada de la Catedral de Orvieto) o Tino di Camaino. Surgieron escuelas escultóricas en Emilia, Puglia y sobre todo en Toscana.
Benedetto Antelami se considera la figura de transición entre la escultura románica italiana y la gótica, más por datación que por el estilo. Probablemente se relacionó con obras provenzales. Trabajó en la Catedral de Parma al menos desde 1178. Decoró la fachada de la Catedral de FidenzaSito ufficiale. Fuente citada en Duomo di Fidenza con varios relieves, entre los que destacan los bultos redondos de dos Profetas en los nichos del portal central; que se consideran hitos que conectan la estatuaria tardoantigua con la de Donatello (ya en el Quattrocento renacentista). Su obra maestra es el Baptisterio de ParmaMichele Lopez, Il Battistero di Parma, Parma 1864. Fuente citada en Battistero di Parma. (1196), que influyó decisivamente en el de Pisa.
Su más importante seguidor fue el Maestro dei Mesi, que esculpió un ciclo de Mesi ("meses") para la catedral de Ferrara,Angelo Andreotti. Il Maestro dei Mesi. Padova, Interbooks, 1987. Fuente citada en Cattedrale di San Giorgio (Ferrara) con gran realismo en las figuras.
Programa artístico de Federico II
En la corte del emperador Federico II Hohenstaufen se desarrolló un ambicioso programa artístico, que conectaba con el Gótico alemán (San Jorge a caballo de la catedral de Bamberg, 1237), trajo a los cistercienses a Italia meridional (abadía de Murgo, 1224) y procuró la recuperación de modelos clásicos greco-romanos o más bien de la tradición del arte romano provincial (acuñación de moneda áurea con su efigie, Puerta de Capua,Mario D'Onofrio, Capua, Porta di, Enciclopedia federiciana, Vol. I, Istituto dell'Enciclopedia Italiana Treccani. Fuente citada en Porta di Capua 1240 -donde se hizo el primer retrato del arte post-clásico-, etc.)
Además de esta corriente "clasicista", se desarrolló una corriente "naturalista". El mismo emperador Federico escribió en De arte venandi cum avibusFederico II, Il trattato di falconeria, postfazione di Carl Arnold Willemsen, Milano, 1991. Fuente citada en De arte venandi cum avibus cómo debían representarse "las cosas que existen así como son" (ea quae sunt sicut sunt), una sugerencia que puede ejemplificarse en el originalísimo capitel, conservado en el Metropolitan, atribuido a Bartolomeo da FoggiaEnciclopedia dell'Arte Medievale Treccani. Fuente citada en Nicola di Bartolomeo da Foggia (ca. 1229).
Transición hacia la escultura del Quattrocento thumb|Porta della mandorla. En Florencia, la época del Gótico internacional va a presenciar un desarrollo orientado netamente al clasicismo en su escuela local. Tras la crisis de la segunda mitad del Trecento (la crisis del a partir de la Peste Negra de 1348, de la que se pretende ver una dimensión artística en la escultura con obras esquemáticas, planas y carentes de originalidad), el Quattrocento abre un aparente periodo de estabilidad y riqueza, y que se quiere ver manifestado en la Porta della Mandorla de la Catedral de Florencia, con una primera intervención (1391-1397) de escultores como Giovanni d'Ambrogio, Jacopo di Piero Guidi, Piero di Giovanni Tedesco y Niccolò di Pietro Lamberti, y una segunda intervención (1414-1421) de una nueva generación de escultores, como Nanni di Banco y Donatello; por último, se incorporó un mosaico de Ghirlandaio (1489-1490).Museo dell'Opera del Duomo, materiale informativo in loco. Fuente citada en Porta della Mandorla
La superación de la escultura gótica quedó evidenciada con la convocatoria del concurso para la Puerta norte del Baptisterio de FlorenciaPierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0. Fuente citada en Concorso per la porta nord del battistero di Firenze (1401), en el que compitieron Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, y que consistía en la realización de un Sacrificio de Isaac en un quadrilobo de bronce como el que había diseñado Andrea Pisano en la puerta más antigua.
Arquitectura
Véase también Gótico en Milán San Fermo MaggioreBorrelli, fuente citada en :it:Chiesa di San Fermo Maggiore Arche scaligere
Bibliografía Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 1, Bompiani, Milano 1999.
Notas
Categoría:Arte de Italia Categoría:Arte gótico