Red Tour fue la tercera gira de la cantante y compositora estadounidense Taylor Swift para promover su cuarto álbum de estudio Red. Comenzó el 13 de marzo de 2013 en Estados Unidos y culminó el 12 de junio de 2014 en Singapur.
Antecedentes
El 25 de octubre de 2012, Swift publicó en su página oficial las fechas de las presentaciones de su gira mundial, con la finalidad de promocionar su cuarto álbum de estudio, Red. Al día siguiente, la intérprete anunció la gira públicamente durante el programa All Access Nashville with Katie Couric. La gira inició el 13 de marzo de 2013 en Omaha, Estados Unidos, y finalizó el 14 de diciembre del mismo año en Melbourne, Australia. Contó con ochenta y seis presentaciones en doce países distintos, y tuvo como invitado especial al cantante británico Ed Sheeran. Las entradas para el tour se empezaron a vender el 16 de noviembre de 2012, y ese mismo día se agotaron catorce fechas en menos de veinticinco minutos para estadios y arenas en diversas zonas de los Estados Unidos. Debido a la alta demanda de la gira, se agregaron cuatro presentaciones más en Toronto, Foxborough y Los Ángeles para las fechas del 14 de junio, 26 de julio y 23 y 24 de agosto, respectivamente. En una entrevista con la revista Billboard, le preguntaron a Swift sobre sus expectativas para la gira, a lo que respondió:
miniatura|200x200px|Escenario de la gira
Posteriormente, dijo que la gira sería «más madura» en cuanto a los efectos visuales, en comparación con sus predecesoras, y añadió que: «Creo que en mis anteriores álbumes y en mis giras previas me había gustado trabajar en el elemento de fantasía y creo que esta gira va a incorporar un poco más de realidad en lo visual, lo cual es bueno».
Planificación y desarrollo La planificación del Red Tour comenzó en el verano de 2012, unos ocho meses antes de su inicio. La planificación abarcó diseño de escenario, creación de setlist, diseño de vestuario, selección de bailarines y ensayos que duraron un mes. Swift dijo que quería que The Red Tour para transmitir una experiencia diferente a su última gira, el Speak Now World Tour: mientras que su gira anterior encarnaba un "ambiente muy princesa y orientado a la fantasía", el Red Tour no incluiría tantos vestidos ni elementos teatrales. Ella pensaba que la gira era "madura y más sofisticada".
Los tonos rojos dominaron la utilería y la configuración de los conciertos, incluidos instrumentos musicales, micrófonos, vestuario, escenarios e iluminación del público. Swift colaboró con el productor Baz Halpin para diseñar y dirigir el escenario del Red Tour, habiendo trabajado con él en el Speak Now World Tour. Según Halpin, diseñó el escenario para acompañar el deseo de Swift de mantenerse conectada con su audiencia tanto como fuera posible, y ella participó en la selección de todas las opciones en la etapa inicial de diseño. Cada número estuvo acompañado de una estética distintiva: un carrusel en el que la banda actuó para "Stay Stay Stay" y "Mean", una casa embrujada para "I Knew You Were Trouble", un circo para "We Are Never Ever Getting Back Together", un paisaje urbano de Nueva York para "Holy Ground" y un telón de fondo de Hollywood de los años 20 para "The Lucky One".
La banda de siete miembros de Swift incluía un pianista, dos guitarristas, un violinista, un bajista, un instrumentista de varias cuerdas y un baterista. Apoyando a Swift en el escenario había cuatro coristas que habían interpretado "We Are Never Ever Getting Back Together" con ella en los MTV Video Music Awards 2012 y 15 bailarines seleccionados por Swift y su madre entre más de 400 personas durante audiciones a principios de 2013. Después de seis meses del concierto, tres bailarines se marcharon para unirse a otra gira, dejando el número de bailarines en 12. Hablando con Rolling Stone en agosto de 2013, Swift dijo que se esforzaba por actuar mejor para servir a sus fans y que tener conciertos en estadios la hacía más madura como artista.
Diseño de escenario Los conciertos incluyeron dos escenarios; el escenario principal incluía tres escaleras y un escenario extendido hacia el público. Era semicircular, dividido en tres pasillos que rodeaban dos espacios vacíos para las entradas de pie en el medio. El pasillo en el medio del escenario contenía una pista que podía elevarse unos metros y girar mediante un sistema hidráulico. El escenario estaba equipado con un sistema de fuegos artificiales, un sistema de iluminación LED, nueve pantallas grandes (incluido un videowall curvo compuesto por cinco pantallas pequeñas que bloquean el escenario) y dos ascensores para llevar a Swift arriba y abajo detrás del escenario. Para los estadios, Swift alquiló un sistema de marquesina construido sobre cuatro pilares de acero de Stageco para el escenario principal.
La batería utilizada en "Holy Ground" brillaba cuando Swift y los bailarines la golpeabann con cilindros fluorescentes; Este set constaba de dos partes: una en el escenario con Swift y la otra colgando del techo. El escenario B más pequeño estaba ubicado al otro lado del lugar de presentación, con una plataforma giratoria circular en el medio que también usaba un sistema hidráulico, que podía elevarse unos 15 pies, donde Swift interpretaba canciones con una guitarra acústica. Los espectáculos en la arena también incluyeron una jaula voladora que transportaba a Swift sobre la audiencia para trasladarla del escenario B al escenario principal. Dentro del backstage estaba el "Club Red", una sala decorada con imágenes y disfraces que había usado en el escenario, donde Swift conoció e interactuó con algunos fanáticos seleccionados y los medios de comunicación antes o después del espectáculo.
El Red Tour viajó por América del Norte con 24 tractores que transportaban equipos de instalación e iluminación del escenario, junto con 15 autobuses que transportaban a 80 miembros del personal. Si el concierto tuvo lugar en estadios al aire libre, la flota también incluía un camión que transportaba una estructura de acero para construir la marquesina del escenario. En cada lugar, el equipo de gestión de la gira contrató entre 120 y 150 trabajadores locales para ayudar con la configuración. El proceso de desmantelamiento comenzaba inmediatamente después de terminar la actuación y normalmente tardaba unas cuatro horas en completarse. Muchos accesorios, instrumentos musicales y disfraces utilizados en la gira se exhibieron posteriormente en algunos museos de música y en una serie de exposiciones titulada "La experiencia Taylor Swift" en el Museo Grammy en L.A. Live.
Sonido e iluminación Se utilizaron 73 instrumentos musicales en la gira, 13 de los cuales eran de Swift. Eighth Day Sound Systems proporcionó el sistema de sonido y el equipo para el Red Tour, que utilizó tres consolas de mezclas digitales DiGiCo SD7 y un sistema de altavoces d&b audiotechnik de JPJ Audio. David Payne, un ingeniero de sonido que había trabajado con Swift durante más de cuatro años y medio, eligió la consola de mezclas SD7 por su diseño, calidad y capacidad para manejar efectos de sonido e integrarse con el sistema de agrupación de ondas SoundGrid. Cada miembro en el escenario tenía un monitor interno separado, excepto los bailarines que compartían una mezcla de oído. La gira contó con una sala adicional con 8 altavoces de monitorización M4 de d&b audiotechnik para el acto de apertura e invitados especiales que actuaron a dúo con Swift. El equipo de sonido trabajó con alrededor de 96 canales de entrada desde el escenario (principalmente de micrófonos e instrumentos inalámbricos) más 12 micrófonos de audiencia dispuestos alrededor del lugar de la actuación para la herramienta de grabación Pro Tools. Swift usó cuatro micrófonos separados en diferentes momentos.
Eighth Day Sound Systems colaboró con JPI Audio para proporcionar el sistema de sonido para los conciertos en Australia. Había 11 ingenieros de sonido trabajando por noche, incluidos dos ingenieros a cada lado del escenario, dos ingenieros de monitoreo, dos ingenieros a cargo del retardo de audio, un ingeniero de sala (FOH), un ingeniero de sistemas/FOH y un ingeniero de RF y líder del equipo técnico. Se utilizaron tres camiones para transportar el sistema de sonido. Halpin utilizó las luces LED XC-5 multicolores de SGM para el Red Tour. Se utilizaron 42 luces XC-5 en el sistema de iluminación, proporcionadas por Production Resource Group.
Vestuario Marina Toybina fue la principal diseñadora de vestuario del Red Tour. Se utilizaron 128 disfraces, incluidos 23 para Swift y 103 para los bailarines. El guardarropa de Swift estuvo compuesto por diferentes marcas de moda: pantalones cortos de cuero negros de cintura alta de Bleulab, un fajín de Kate Spade, zapatos Oxford de Miu Miu y Lanvin, vestidos de J. Mendel, botas de LaDuca y un corsé blanco de Moschino. Según Toybina, ella diseñó el vestuario después de que Swift creara la lista de canciones y discutiera la coreografía, creyendo que reflejaban la inspiración de cada canción, así como su individualidad. Después de que Swift aprobó los diseños, Toybina y su equipo procedieron a seleccionar telas, coser y crear accesorios adicionales. Toybina tardó poco más de tres semanas en completar el vestuario.
Los disfraces utilizados en el Red Tour estaban fuertemente ligados al tema del álbum: la camisa blanca y el sombrero de ala de la portada del álbum, camisas a rayas, zapatos Oxford, sombreros de pastel de cerdo y pantalones cortos de cintura alta. Según Vogue Alemania, los atuendos de Swift en el Red Tour mostraron una estética más urbana y deportiva que su imagen country anterior: camisetas y pantalones cortos combinados con zapatos planos, aunque algunos vestidos también se combinaron con tacones altos. En una entrevista con Keds, uno de los patrocinadores de la gira, Swift dijo que su disfraz favorito fue el primer atuendo del espectáculo: una camisa Oxford blanca con cordones, pantalones cortos de cuero negros de cintura alta, un sombrero negro y zapatos Oxford. Añadió que no sólo le preocupaba la apariencia de los disfraces, sino también su "funcionalidad": "¿Puedo correr con esto? ¿Es algo con lo que puedo tirarme el pelo?". Con respecto al maquillaje, Swift dijo que el lápiz labial rojo era imprescindible y que prefería usar un lápiz labial de larga duración en lugar de un lápiz labial normal a base de aceite, y que quería una "mirada de ojo de gato en un ángulo perfecto".
Teloneros Actos de apertura Estos fueron los teloneros de la gira: Austin Mahone (14, 15, 22 y 29 de junio y 6, 13 y 19 de julio). Brett Eldredge (catorce fechas). Casey James (catorce fechas). Miguel Jasso (once fechas). Florida Georgia Line (ocho fechas). Repertorio La siguiente lista representa el concierto otorgado el 27 de marzo de 2013. No representa el repertorio de cada concierto durante la gira. «State of Grace» «Holy Ground» «Red» «You Belong with Me» «The Lucky One» «Mean» «Stay Stay Stay» «22» «Canción sorpresa» «Everything Has Changed» «Begin Again» «Sparks Fly» «I Knew You Were Trouble» «All Too Well» «Love Story» «Treacherous» «We Are Never Ever Getting Back Together Invitados especialesLos siguientes artistas fueron invitados a interpretar temas junto a Swift:
Nelly (19 de marzo de 2013) — interpretando «Hey Porsche» junto a Swift. Neon Trees (28 de marzo de 2013) — interpretando «Everybody Talks» junto a Swift. Train (29 de marzo de 2013) — interpretando «Drive By» junto a Swift. Cher Lloyd (20 de agosto de 2013) — interpretando «Want U Back» junto a Swift. Tegan & Sara (20 de agosto de 2013) — interpretando «Closer» junto a Swift. Ellie Goulding (23 de agosto de 2013) — interpretando «Anything Could Happen» Junto a Swift. Jennifer Lopez (24 de agosto de 2013) — interpretando «Jenny from the Block» junto a Swift. Luke Bryan (19 de septiembre de 2013) — interpretando «I Don’t Want This Night to End» junto a Swift.