thumb|Dalí Atomicus, de Philippe Halsman, 1948. thumb|El jardín de las delicias, del Bosco, ca. 1500-1505. thumb|Angelus Novus, de Paul Klee, 1920. Considerándolo de un particular significado fue adquirido por Walter Benjamin. Se ha interpretado como expresión de una "utopía mesiánica" y de la tragedia del hombre moderno que, al perder el contacto con el pasado, no encuentra su lugar en la historia y se enfrenta a una catástrofe interminable
thumb|Exposición de la obra de Hilma af Klint, oculta por voluntad de su autora hasta que pasaran veinte años de su muerte.
Arte visionario es una ambigua etiqueta o clasificación que se aplica a determinados artistas o a movimientos artísticos completos (el simbolismo,el expresionismo, el dadá y el surrealismo que producen un peculiar tipo de obras de arte que suscitan la calificación de "visionarias".
Las obras de arte visionario serían aquellas que, bien por su contenido o bien por la técnica utilizada para su creación (ascetismo u otras prácticas espirituales, desinhibición, técnicas surrealistas, estados alterados de la menteFrancisco Javier Zubiaur Carreño, La locura en el arte del siglo XX, septiembre de 1993. o de la consciencia, intoxicación alucinógena -esté asociada a los movimientos contraculturales del arte psicodélico o la música psicodélica, al interés intelectual en la psicodelia o psiconáutica, o al simple uso médico o recreativo de las drogas-,etc.), parecen resultado de una especial percepción (como la que implicaría tener "visiones" o "alucinaciones") o la parecen comunicar al espectador, relacionándose de una forma particularmente potente con el mundo de los sueños o de la imaginación; con experiencias que de algún modo son compartidas por todos pero que generalmente se eluden, y cuya expresión causa incomodidad o fascinación. La creatividad en el arte y la literatura, desde sus inicios en la Antigüedad, siempre se ha vinculado con el prestigioso concepto de "inspiración", sea inspiración divina o su alternativa terrenal, la inspiración artística.
El arte visionario puede identificarse como una de las muchas manifestaciones (muy distintas entre sí) que se han calificado de "arte primitivo" (como el arte prehistórico, el de las culturas primitivas de la actualidad, el art brut -que se asocia a marginados y personas con problemas mentales o uso de drogas-, el arte naíf -que también puede confundirse o no con el de niños y personas que no han recibido una educación artística formal-, etc.) También puede asociarse al malditismo de los artistas que no son entendidos en su época porque se anticipan a su posteridad.
Salvador Dalí ejemplifica el tipo de artista "visionario" que no reclama para sí mismo una particular condición primitiva, arcana, esotérica o pseudo-religiosa, más allá de su método creativo, que denomina "método paranoico-crítico". De forma opuesta, hay artistas que pretenden trascender el mundo físico por haber alcanzado una visión más amplia del conocimiento o que pretenden realizar obras basadas en experiencias espirituales o místicas, o que surgirían de escuchar voces internas o de una autopercepción del alma. Entre estos artistas estarían (por orden cronológico) Samuel Palmer, Gustave Moreau, Edward Burne-Jones, Odilon Redon, Adolf Wolfli, Jean Delville, Max Ernst, Stanley Spencer, Henry Darger, Brion Gysin o Ernst Fuchs, entre otros. Algunos fueron líderes de su propio movimiento místico, como fue el caso de William Blake. De otros se ha intentado encontrar alguna explicación a su obra en su relación con algún grupo místico, como fue el caso de El Bosco (los Hermanos del Libre Espíritu) o de Hilma af Klint (la teosofía, que también atrajo a Nikolái Roerich, a Kandinsky o a Mondrian, sin que en ellos se atribuya una relación tan estrecha entre obra y misticismo). Algunos artistas han preferido acuñar sus propias denominaciones, como "pintura metafísica" (Giorgio de Chirico), "transhylismo" o "mensaje reencontrado" (Louis Cattiaux)Raimon Arola Ferrer, “El Mensaje Reencontrado” y el arte visionario, Arsgravis, Arte y Simbolismo, 2019. o "precisionismo" (Georgia O'Keeffe).Giorgio de Chirico y Georgia O’Keeffe en HA! Por último, de otros importantes artistas no parece necesario atribuir su desbordante capacidad imaginativa a recursos ajenos a su propio trabajo artístico, como son los casos de El Greco, Heinrich Füssli, Francisco de Goya o Vincent van Gogh. Aunque la aplicación de lo "visionario" no tiene por qué limitarse a lo visual, pues hay una amplia utilización de la expresión aplicada a la literatura en sus distintas formas, la mayor parte de su uso se restringe a las artes visuales (sobre todo a la pintura). Es escaso el uso de las expresiones "música visionaria" o "danza visionaria" en contextos similares a aquellos.
Definiciones
El Museo de arte visionario americano (American Visionary Art Museum -AVAM-)Web oficial, fuente citada en American Visionary Art Museum define arte visionario como "... el arte producido por individuos autodidactas, generalmente sin el entrenamiento formal, cuyos trabajos se presentan como una visión personal y natural que revela principalmente en el acto creativo en sí mismo."Arte Visionario en American Visionary Art Museum en Baltimore. Consultado el 20 de marzo de 2010.
Tanto en la formación autodidacta como en la dirigida, los artistas continúan creando obras con visión de futuro, refinación y entrenando con intensidad. Esto potencia aún más el argumento del American Visionary Art Museum como una definición fuera de lugar, por lo que se conoce simplemente como arte outsider ("marginal"), o naïf ("ingenuo"); aunque de vez en cuando muestran que los artistas de este género se redefinen continuamente.
Walter Schurian, profesor en la Universidad de Münster, precisa brevemente las dificultades en la descripción del arte visionario como si fuera un género distinto, donde "es difícil saber dónde comenzar y dónde parar. Las tendencias reconocidas tienen todo su componente fantástico, así que la demarcación es convenientemente borrosa."
A pesar de esta ambigüedad, allí parece emerger una cierta definición de qué constituye la visión contemporánea de arte "escénico" y que los artistas pueden ser considerados especialmente influyentes.
Alex Grey teoriza acerca del papel que el arte "visionario" (y en particular, en el suyo) tienen la imaginación, la conexión con el cuerpo amado y la divinidad trascendental, en relación con distintas tradiciones espirituales.Alex Grey, Web de Alex Grey, donde recopila distintas obras y textos, entre ellos What is Visionary Art?, en The Art of Dying; Cyberart as a Visionary Tool, Interview by Karen St. Pierre, Featured Art 'Networks', julio de 1995, etc.
Laurence Caruana publicó un "manifiesto del arte visionario" (Manifesto of Visionary Art, 2001), donde diferencia entre la aproximación de los surrealistas y la de los visionarios que, según él, intentan encontrar nuevos lenguajes visuales para "ver lo no visto" o "expresar en forma visual lo supra-visual" (término que enfatiza, utilizándolo en inglés -lengua en la que se escribe igual que en castellano- y en francés: sur-visuel); y lo hacen por todos los medios a su disposición y afrontando grandes riesgos personales. Para ello se combinan y funden las imágenes artísticas con las de sueños, mitos y símbolos culturales.L. Caruana, Manifesto of Visionary Art, Monaco 2001. Fuentes secundarias para el manifiesto: Silvia Thyssen, Boundaries in Question : Examining Visionary Art, Erowid Extracts: Psychoactive Plants and Chemicals, May 2003, p. 18. - Erik Davis, The New Eye: Visionary Art and Tradition, Introduction to True Visions, Betty Books, 2006 ISBN 88-902372-0-1, pp. 5-8. - COSM Journal of Visionary Culture, volume IV, COSM Press, 2006, p. 59. - José Eliézer Mikosz, Arte Visionária - Representações Visuais Inspiradas nos Estados não Ordinários de Consciência (ENOC), Editora Prismas 2014 ISBN 978-85-8192-211-9. - Fuentes citadas en Laurence Caruana.Distintas aproximaciones bibliográficas a la definición de "arte visionario": Cosmic Art Ramond & Lila Piper (Hawthorne Books) ISBN 0-8015-1774-5, 1975 - Celestial Visitations The Art of Gilbert Williams (Pomegranate Artbooks) ISBN 0-517-53900-4, 1979 - Fantastic Art (Taschen) (Schurian, Prof. Dr. Walter) ISBN 978-3-8228-2954-7 (edición en inglés), 2005 - True Visions (Erik Davis y Pablo Echaurren) (Betty Books) ISBN 88-902372-0-1, 2006 - Metamorphosis (beinArt) ISBN 978-0-9803231-0-8, 2007
Psicobiología y arqueología cognitiva La psicobiología (desarrollada, entre otros, por Heinrich Klüver, que hacia 1928 acuñó el término form-constant -"forma-constante"- para los elementos geométricos recurrentes que se observan durante los estados iniciales de la experiencia visual alucinatoria del mezcal)<y la arqueología cognitiva (desarrollada, entre otros, por David Lewis-Williams)Lewis-Williams & Dowson 1988 & 1989, Dowson & Lewis-Williams 1993. Citado en Dirk J. Van den Berg, Seeing the unseen in visionary painting identifican patrones visuales típicos de los estados no ordinarios de conciencia (patológicos, chamánicos y psicodélicos) en las pinturas rupestres, petroglifos y otros diseños del arte prehistórico y de culturas todavía existentes en la actualidad (por ejemplo, el arte rupestre san), evidenciando que la necesidad humana de representar en el arte las "visiones" se remonta al pasado remoto y sigue existiendo.Serie "Como el arte hizo el mundo" (BBC, 2009); especialmente el capítulo segundo: "El día en que las imágenes nacieron" (How Art Made The World 2 of 5 - The Day Pictures Were Born).
Arquitectura visionaria
Se ha llamado arquitectura visionaria a algunos proyectos de Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806); así como a la serie de grabados Carceri d'Invenzione (1745-1760) de Giovanni Battista Piranesi, que diseñan arquitecturas intrincadas, como las que (ya totalmente imposibles en la tridimensionalidad) imaginó M. C. Escher dos siglos después.
A la denominada "arquitectura naíf" también se la llama "paisajismo visionario"
Pintura visionaria
thumb|Visión del Apocalipsis, del Greco, ca. 1608-1614. El Greco