miniatura|Jonathan Buttall, The Blue Boy (el niño de azul), de Thomas Gainsborough, 1770.
Pintura inglesa o escuela inglesa de pintura son expresiones muy utilizadas en la historiografía del arte que designan habitualmente a los pintores del Reino Unido de los siglos y .Uso bibliográfico de las expresiones "escuela inglesa de pintura" y "pintura inglesa".
Siglos y El periodo anterior (los siglos y -renacimiento, manierismo y barroco-) estuvo dominado por pintores extranjeros: Holbein el Joven (reinado de Enrique VIII), Orazio Gentileschi, Pedro Pablo Rubens y especialmente Anton Van Dyck (reinado de Carlos I), Peter Lely (reinado de Carlos II) y Godfrey Kneller (los reinados de finales del y comienzos del ); comparados con los cuales los maestros locales carecieron de trascendencia (Nicholas Hilliard, James Thornhill). El periodo posterior (el ), estuvo dominado por el impacto radicalmente transformador de las vanguardias.
Es en el sigo XVIII cuando se inicia una verdadera escuela nacional de pintura con maestros de envergadura, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds y Thomas Lawrence. Su identificación con los estilos pictóricos dominantes en la pintura francesa de la época (rococó y neoclasicismo) es muy común en la bibliografía, principalmente con criterios cronológicos y clasificatorios, aunque se suele indicar que, a pesar de notables paralelismos e influencias mutuas, no se corresponde a una identidad estilística muy estricta, lo mismo que puede decirse para la pintura italiana o la pintura española.
Sir Joshua Reynolds era considerado como la máxima autoridad del academicismo inglés (Royal Academy) y ejerció una duradera influencia, especialmente en el ámbito del retrato pictórico (identificado con el concepto de grand manner -"manera grandiosa" o "espléndido estilo"-).Joshua Reynolds, Seven discourses on Art (1769-1790), texto on line, Gutenberg. Reynolds utilizó en su texto distintas expresiones, como great style o grand style; pero la referencia al concepto como grand manner -la palabra manner se aplica también a las "maneras" o "modales", referidos al decorum del retratado- es habitual en la bibliografía posterior y en la museística (British and American Grand Manner Portraits of the 1700s, National Gallery of Art; Grand Manner , Glosario de la Tate Gallery, donde se pone en relación con el término High Art portrait -"retrato de Alto Arte"-; John Singer Sargent and the Swagger Portrait, Tate -Swagger portrait tiene como traducción directa "retrato de pavoneo"-). Fuentes usadas en Grand manner. Véase también Language in literature, fuente citada en Decorum.
La comparación entre la pintura inglesa y francesa de los siglos y ha pasado a ser un tópico cultural. También se han destacado las influencias mutuas; como la de Watteau en la pintura inglesa (en Joseph Mallord William Turner y otros pintores de la época de la Regencia, 1795-1837)Gowing, Lawrence, and Michel Laclotte. 1987. Paintings in the Louvre. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 506. ISBN 1556700075. y el impacto que tuvo John Constable en la escuela de Barbizon (La carreta de heno se expuso en el Salón de París de 1824).La escuela de Barbizon en Google Arts and Culture. Más cuestionada es la que tendría Turner en los impresionistas.Hugo Estenssoro, William Turner - El hombre que fue una época, 31 de julio de 2008: También en el periodo anterior hubo pintores de trayectoria divergente difícilmente identificables con el academicismo predominante (William Blake o Henry Fuseli).
Fue muy significativa una anécdota que enfrentó a Turner con su coetáneo Constable. Este, quejándose del atrevimiento de su competidor, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro después de haberse colgado al lado del suyo propio en la exposición anual convocada por la Royal Academy (1832), resumió perfectamente el impacto de la nueva imagen: [veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma.Los cuadros de Turner y Constable, respectivamente, eran Opening of Waterloo Bridge (Apertura del puente de Waterloo) y Helvoetsluys. La anécdota es citada con variantes por muchas fuentes (por ejemplo, Philip Ball, La invención del color). La frase de Constable citada por H. M. Antia (Numerical methods for scientists and engineers, vol 1, pg. 615) es estuvo aquí, y disparó una pistola. En inglés: Turner has been here and fired a gun (citado en The Telegraph). Las dos obras fueron reunidas de nuevo para una exposición en la Tate en 2009 (véase reseña en The Guardian véase reseña en The Telegraph, con fotografía). - Ver fuentes en la nota correspondiente en "pincelada".
Constable y el "arma" de Turner 410px|izquierda|Opening of Waterloo Bridge (Apertura del puente de Waterloo), de John Constable. 325px|derecha|Helvoetsluys, de J. M. W. Turner.
Para referirse al largo periodo conocido como época victoriana (1837-1901) se utiliza también la etiqueta pintura victoriana.Bell, Clive (1927). Landmarks in Nineteenth Century Painting. London: Chatto & Windus. OCLC 852123682. Bills, Mark, ed. (2001). Art in the Age of Queen Victoria: A Wealth of Depictions. Bournemouth: Russell–Cotes Art Gallery and Museum. ISBN 0905173651. - Chesterton, G. K. (1904). G. F. Watts. London: Duckworth. OCLC 26773336. - Cookson, Brian (2006). Crossing the River. Edinburgh: Mainstream. ISBN 978-1-84018-976-6. OCLC 63400905. - Crawford, Alan; Des Cars, Laurence (1998). Edward Burne-Jones, Victorian Artist-dreamer. New York, NY: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870998584. - Garfield, Simon (2002). The Last Journey of William Huskisson. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21048-1. - Prettejohn, Elizabeth (1999). After the Pre-Raphaelites: Art and Aestheticism in Victorian England. Manchester: Manchester University Press. ISBN 9780719054068. - Warner, Malcolm (1996). The Victorians: British Painting 1837–1901. Washington, D.C.: National Gallery of Art. ISBN 0810963426. OCLC 59600277. - Fuentes citadas en Victorian painting. En él, además de presenciarse el final de las carreras de los extraordinarios paisajistas Turner y Constable (desarrolladas en el primer tercio del XIX e identificadas, genéricamente, con la etiqueta de la pintura romántica), se asistió al inicio de diversos movimientos que cuestionaban la tradición academicista: la hermandad pre-rafaelita y los Arts and Crafts.
Como agrupaciones vinculadas a determinados lugares, se habla de la escuela de Norwich (desde 1803) y la escuela de Newlyn (finales del ).
Siglos y Los presupuestos estéticos de la pintura inglesa posterior fueron más asimilables a los de los sucesivos movimientos de la pintura contemporánea en el resto del mundo.
En 1910 Roger Fry organizó la exposición Manet and the Post-Impressionists ("Manet y los post-impresionistas") en las Grafton GalleriesGrafton Galleries en Artist Biographies - Benedict Nicolson, Post-Impressionism and Roger Fry. The Burlington Magazine 93 (574), enero de 1951: 10-15. - Grafton Galleries Co Ltd University of Glasgow, Exhibition Culture in London 1878-1908. - ... - Pamela Fletcher y Anne Helmreich (eds.), The Rise of the Modern Art Market in London, 1850–1939, Manchester: Manchester University Press, 2012. - de Londres, la primera en la que el público británico pudo acceder directamente a cuadros de Gauguin, Manet, Matisse y Van Gogh. En 1912 la continuó con la Second Post-Impressionist Exhibition ("Segunda exposición post-impresionista").
Entre los pintores británicos más destacados del periodo posterior están William Coldstream (1908-1987), Francis Bacon (1909-1992), Lucian Freud (1922-2011), Richard Hamilton (1922-2011), Leon Kossoff (1926-2019), Michael Andrews (1928-1995), Frank Auerbach (1931-2024), Patrick Caulfield (1936-2005), David Hockney (1937) y Euan Uglow (1932-2000); que a mediados del protagonizaron una revisión de la pintura figurativa en géneros como el retrato y el paisaje. Se les ha agrupado bajo la etiqueta "escuela de Londres" (acuñada por el pintor estadounidense Ronald Kitaj en 1976).Reseñas de la exposición The Mystery of Appearance: Conversations Between Ten British Post-War Painters ("El misterio de la apariencia: Conversaciones entre diez pintores británicos de posguerra") en la galería Haunch of Venison (Salisbury) 7 de diciembre de 2011 – 18 de febrero de 2012: en Studio International, 14 de enero de 2013; en Más de arte 9 de diciembre de 2011; en 20 minutos, 2 de enero de 2012. Catálogo, de Catherine Lampert y Tom Hunt, 2011 ISBN 9781905620630
Ha sido recurrente la recepción con escándalo de algunos retratos en la segunda mitad del y el : el de Winston Churchill por Graham Sutherland (1954);Analía Farjat, Winston Churchill y la increíble historia detrás de su “retrato hereje”, Infobae, 27 de febrero de 2018. el de Isabel II por Lucian Freud (2001), del que llegó a decirse "debería ser encerrado en la Torre de Londres por esto";Natalia Araguás, Lucian Freud: el último pintor que subyugó a una reina, El Periódico de España, 3 de enero de 2023. o el de Carlos III por Jonathan Yeo (2024).Constanza Vacas, Del rojo a la mariposa..., National Geographic, 15 de mayo de 2024.
Museos con colecciones importantes Londres: National Gallery de Londres National Portrait Gallery Tate Gallery Washington: National Gallery de Washington París: Museo del Louvre Madrid: Museo Lázaro Galdiano Pintura británica del Museo del Prado San Petersburgo: Museo del HermitageEnglish painting
Véase también Pintura contemporánea
Notas
Categoría:Pintura del Reino Unido Categoría:Miembros de la Royal Academy Categoría:Arte de Reino Unido