Evanescence es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Evanescence. Lanzado al mercado musical el 11 de octubre de 2011 a través del sello discográfico Wind-up Records, después de varios aplazamientos realizados por la misma banda. El proceso de grabación inició el 22 de febrero de 2010 con el productor Steve Lillywhite en su estudio; pero más tarde dejaron de grabar con él porque «no era el adecuado». En ese entonces, el disco estaba pautado para ser lanzado entre agosto y septiembre de 2010; sin embargo, Lee emitió un comunicado donde informaba que Evanescence había dejado el estudio para escribir más material. A mediados de abril de 2011, los músicos reaunudaron la grabación con un nuevo productor, Nick Raskulinecz.

Según Lee, la banda tomó como influencias a Björk, Depeche Mode, Massive Attack, MGMT y Portishead en el álbum. Las canciones de Evanescence contienen elementos del rock gótico, nu metal y el hard rock, así como nuevos elementos electrónicos.El álbum recibió críticas generalmente positivas de los medios de música, ellos elogiaron los nuevos elementos musicales en el sonido de las canciones y la voz de Lee. Evanescence debutó en el número uno en la lista Billboard 200 con 127 000 copias vendidas en su primera semana y también superó las cuatro listas de Billboard. Evanescence también fue un éxito en todo el mundo, apareciendo en las listas de más de veinte países. La banda promocionó algunas de las canciones en varios sitios de internet y también presentándose en varios programas de televisión.

Antecedentes En una publicación de noticias de la página web de Evanescence durante junio de 2009, Amy Lee mencionó que la banda estaba en el proceso de escribir nuevo material para un nuevo álbum propuesto para ser lanzado en 2010. Amy declaró que la música sería una evolución a comparación en los trabajos anteriores y que será «mejor, más fuerte, y más interesante». Lee describió además la música de Evanescence como «épico, oscuro, grandioso, hermoso y desesperante». Durante una entrevista con la revista Spin, Lee llamó a las grabaciones como «divertidas». Además reveló: «Cuando escucho nuestra música vieja veo ahí es donde yo estaba en mi vida en ese momento. Este ha sido un viaje largo y dificultoso de contar.Pero esta vez tratare de no tomarlo todo tan en serio».

En una entrevista con Billboard Lee comento: «Cuando finalizó la gira [después del álbum de 2006 The Open Door], me despedí sin saber lo que iba a hacer a continuación, y no estaba segura de si Evanescence volvería a surgir». Lee tomó un descanso de la música durante dieciocho meses, y al final se decidió que «quería trabajar con los chicos, y que este trabajo se convirtió algo más que un proyecto de grupo». Además la cantante de Evanescence admitió que tenía una crisis de identidad diciendo: «[el éxito de Fallen] sucedió muy rápido, y que solo se disperse por un par de años, nosotros decidimos ir directo al proceso de escritura y decidimos escribir canciones para el próximo álbum. Cuando terminamos de gira con The Open Door, solo pedía un cambio en “¿Quién soy yo como compositora?”». Durante esa época, Lee comenzó a pasar mucho tiempo pintando y apreciando el trabajo de otras personas, yendo a conciertos, museos y escuchando música folk e indie.

El proceso de creación comenzó en 2009, cuando Lee escribió una canción para el álbum, tenía un sonido electrónico, una dirección diferente a su estilo habitual. Lee añadió: «Recuerdo escucharla una y otra vez, tan obsesionada con la forma en que yo solía obsesionarme con la música de Evanescence. Esa fue la chispa para mí — para ir hacia el sonido electrónico y traer un poco de eso en lo que Evanescence está haciendo». Ella dijo que todos los miembros de la banda participaron en la escritura de las canciones, «por lo general siempre fui yo y una co-guionista. […] Esta vez todo mi equipo tenía algo que ver con eso desde el comienzo». Ella reveló: «tuvimos un montón de sesiones de grabación donde todo mi equipo estaba con sus instrumentos desarrollando ideas. Eso fue aterrador para mí en el pasado. Tienes que ser rápido para mantenerte al día y yo no tenía esa confianza, lo que es divertido, porque he tocado música toda mi vida. Además, no todos estaban siempre de acuerdo sobre el sonido de la banda. Pero ahora, todos estamos en la misma dirección y todos aportamos algo bueno a la mesa».

Composición Escritura y grabación thumb|right|190px|Lee usa como referencia a Björk (Imagen) una de las influencias en Evanescence.

Durante las sesiones que la banda mantuvo con Steve Lillywhite, Lee describió al álbum como un «sonido variado» con canciones pesadas y canciones sencillas. En el álbum hay influencias electrónicas y un sonido potente de batería. Durante las sesiones con Nick Raskulincecz, Lee habló sobre el tema del álbum diciendo que ella se inspiró en la naturaleza, ella comento:«el océano ha sido un tema. La vulnerabilidad se ha convertido en un tema limitado, sin ofrecer necesariamente una solución». Ella agregó que la banda utilizó una gran cantidad de nuevos instrumentos como el arpa, sintetizadores y teclados antiguos. En una entrevista con Kerrang!, añadió que se sintió inspirada a la vida diciendo: «el álbum habla sobre mis vínculos con la música. Los temas musicales han ido más agresivo comparándolo con los álbumes anteriores».

Lee señaló que el álbum fue divertido, pero no de una «manera jocosa». Añadió que la banda se divirtió durante las grabaciones de las canciones. Los temas eran sobre la «vulnerabilidad y la búsqueda de la libertad». Otra inspiración vino de su relación con los aficionados de Evanescence.Lee reveló: «Yo realmente puedo interpretar canciones sobre mis relaciones con los aficionados de Evanescence. Siempre hay una gran relación en una grabación en las que yo canto en la mayoría. Personalmente siento una gran relación en este álbum con los aficionados de la banda. Creo que líricamente logras estar escuchando mucho acerca de una pelea en una relación o el amor en una relación, es sobre lo que trato interpretar en este disco». En una entrevista con la revista Spin, Lee comento que ella compuso algunas de las canciones con un harpa [...] entre ellas las baladas «Secret Door» y «My Heart Is Broken». La influencia para este álbum fueron los artistas Björk, Depeche Mode, Massive Attack, MGMT y Portishead. Lee durante una entrevista concedida los Rolling Stone comento: «Recuerdo cuando escuché por primera vez MGMT, su primer álbum - me encantó, me encantó. Y de hecho empecé a inspirarme en ese tiempo con sintetizadores y esas cosas. Siempre me han gustado Portishead, Massive Attack, esas cosas electro... Algo de eso lo ha logrado aquí. Pero creo que cuando finalmente encontré que la parte perfecta era combinar esas dos cosas, combinar Evanescence con nuevos elementos».

Título

En junio de 2012, Amy Lee anunció que el nombre del álbum sería homónimo a la banda. Asimismo explicó que se dio cuenta de lo mucho que amaba a la banda y se metió de nuevo en una «forma real y completa», dándose cuenta de que la banda es una «verdadera parte de mi y me hace muy, muy feliz de estar con ellos». Lee también reveló el razonamiento detrás del título del álbum: «se trata de la banda, es mucho más que una grabación entre nosotros pero empecé a pensar en ellos, y también que todo este disco, el contenido de las letras y un montón de cosas que está a punto de mí es sobre amor con Evanescence, con lo que he obsesionado durante una década». A la vez reveló: «tenía un montón de ideas para el título del álbum. Pero a medida que se hacía más y más acerca gran parte de la banda logró su colaboración, se sentía como esto es lo que somos, una banda. Y para tener ese sentimiento en la música donde Evanescence está tan entusiasmada, que era solo el único título que encajaba muy bien. Se trata de volver a caer en el amor con este álbum de una manera importante Durante una entrevista concedida a MTV News, Lee dijo que diecisiete canciones fueron grabadas para el álbum, pero que no todos ellas serían incluidos en Evanescence. Más tarde se afirmó que todas las canciones las colocaría en una edición de lujo y que la edición estándar contendría conformada únicamente por doce canciones.

La portada del álbum fue revelado el 30 de agosto de 2011, en el sitio web oficial, en el cual se refleja el nombre de la banda por escrito sobre un fondo negro. Durante una entrevista concebida a MTV News Lee habló sobre el diseño de la portada diciendo: «Bueno, los otros dos álbumes nuestros tienen como portada mi rostro, y creo que es genial tenerme como portada, ya sabes, que la gente pueda mirar y decir, bueno, eso es lo que es. Pero siento que ahora, ellos saben lo que somos, y quería algo realmente diferente. No fue necesario tener que poner una foto mía en la portada, yo quería que fuera más misterioso y más sobre Evanescence, que no se fijen solamente en mi y añadió: «la idea no tiene muchas fotos en la parte interior del disco así que pensé que era realmente genial. Todas las imágenes y el arte de tapa es un producto sobre el significado de la palabra '’Evanescence’’».

Recepción

Críticas Evanescence ha recibido críticas en su mayoría positivas de los medios gráficos. Metacritic le asigna una puntuación media de 63 al álbum basado en ocho críticas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Antes de su lanzamiento, el álbum se colocó en varios listas incluyendo a la del sitio web Spin entre «Los 26 álbum más importantes del otoño», Entertainment Weekly lo añadió en su lista «Los discos del otoño que estamos deseando escuchar», y la revista Rolling Stone la incluyó en su lista de «Presentación de la música del otoño: Los álbumes más calientes de la temporada». Rick Florino de Artistdirect escribió que el álbum era «su mejor álbum modificado», y agregó,«Evanescence representa al rock moderno en su máxima expresión, y este disco es una prueba más. Logran experimentar un momento inalterable y fresco.Eso no es una tarea fácil, y muy pocas bandas logran hacer eso. Evanescence es espacial, fuerte y completamente vivo». En otra crítica, él llamó al álbum «alucinante», diciendo que el rango vocal de Lee «permanece más allá de lo impresionante como ella lleva melodías inmortales a la gloria hace tiempo».

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, elogió la producción de Raskulinecz, la voz de Lee, la «cantidad exacta de seductivos multigéneros» y añadió que el sonido de la banda era «menos torturador aunque aún es bastante dramático». El crítico de Entertainment Weekly Kyle Anderson dijo que «cuando [Lee] utiliza recursos orquestales excesivos para librar una entrada aérea sobre sus demonios es algo más que la mujer-símbolo del equipo». Edna Gundersen de USA Today, criticó la producción de Raskulinecz y el sonido electrónico del álbum, diciendo «en moderación, el grito emotivo de Lee resalta la magia medieval hipnótica de los temas de Evanescence. Hay algo de electrónica en la mezcla, pero predominan las esencias del rock de la banda y su gusto por las cuerdas ruidosas, al igual que su talento para trasmitir una horrible desesperación».