Vices & Virtues —en español: Vicios y virtudes— es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Panic! at the Disco, lanzado el 22 de marzo de 2011 por Fueled by Ramen. Producido por Butch Walker y John Feldmann, el álbum marca el debut de la banda con solo dos integrantes, Brendon Urie (vocalista y multiinstrumentista) y Spencer Smith (baterista), esto debido a la partida del guitarrista principal, Ryan Ross, y el bajista Jon Walker, el 6 de julio de 2009.
Si bien la salida de Walker y Ross dejó un agujero en el apartado de escritura y composición de Panic! at the Disco, la experiencia se convirtió en un catalizador para Urie, encontrando su propia voz y confianza para ocupar el puesto de escritor principal. La lírica del álbum fue descrita como «el estudio del comportamiento humano», llegando a temas como la manipulación y confusión. La creación de Vices & Virtues tardó más de dos años, eso los llevó a una nueva experimentación musical debido al largo tiempo en el estudio.
Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas generalmente positivas. Los críticos alabaron la amplia variedad de estilos musicales en el álbum, mientras que citan la sencillez de la composición y el detallado lirismo de Urie como detractor. Precedido por el primer sencillo «The Ballad of Mona Lisa», el álbum debutó en la posición número siete del Billboard 200, vendiendo 56 000 copias en su primera semana. El disco produjo otros dos sencillos: «Ready to Go (Get Me Out of My Mind)» y «Let's Kill Tonight».
Antecedentes La creación del álbum se remonta a finales de abril de 2008, un mes después del lanzamiento de "Pretty. Odd.". El exguitarrista principal y compositor de la banda, Ryan Ross, le comentó a la revista británica NME que ellos tenían alrededor de nueve o diez canciones en ese momento, las cuales mantenían la misma dirección de Pretty. Odd.. En agosto del mismo año, una vez más la banda anunció que estaban escribiendo nueva música, en una entrevista con MTV News dijeron: «Fue prácticamente igual que en el último disco». El exbajista Jon Walker comentó: «No hemos parado de escribir canciones desde que dejamos de grabar Pretty. Odd., porque tenemos mucho sobre lo que escribir [...], esto suena "bastante impresionante", es probablemente a lo que llamaremos el próximo álbum». Walker dijo en dicho artículo que la banda se tomaría unas vacaciones, y después seguirían grabando el álbum. En junio de 2009, el cantante de la banda, Brendon Urie, reveló que la banda había estado aproximadamente medio año escribiendo canciones, también comentó que continuaban en el camino retro-pop experimentado en Pretty. Odd., él agregó: «Siempre hemos sido una banda pop. Siempre hemos sido fanes de la música pop, ya sean The Beatles, que es como el comienzo de la música pop, siempre hemos sido fanes de la música alegre y de las melodías pegadizas». El baterista Spencer Smith explicó: «Desde el último álbum nos mudamos a California, como manera de inspiración. También empezamos a surfear, así que posiblemente tengamos una onda The Beach Boys en este álbum». 170px|thumb|Ross y Urie en Houston en 2008. El 6 de julio de 2009, Ryan Ross y Jon Walker anunciaron a través del sitio web oficial del grupo que ambos dejaban la banda. La declaración decía lo siguiente: "Ryan Ross y Jon Walker dejarán Panic at the Disco para embarcarse en una excursión musical propia. Aunque los cuatro hemos hecho música juntos en el pasado, hemos evolucionado creativamente en direcciones diferentes, lo que ha comprometido lo que cada uno de nosotros desea lograr personalmente. A lo largo de los años, hemos mantenido una relación cercana y honesta entre nosotros, lo que nos ha ayudado a comprender que nuestros objetivos son distintos y que separarnos es verdaderamente lo mejor para cada uno de nosotros". En una entrevista después de la separación, Ross explicó que planteó la idea a Smith a finales de junio de 2009 durante el almuerzo. Ross recordó: "Spencer y yo almorzamos y charlamos un rato, y luego surgió la gran pregunta, como, 'Bueno, ¿Qué quieres hacer?' y yo dije: 'Bueno, creo que sería mejor si cada uno hiciera su propio camino por un tiempo', y él dijo: 'Me alegra que hayas dicho eso, porque iba a decir lo mismo'". Ross dijo que la separación se debió en gran medida a diferencias creativas entre él y Urie. Urie quería que la banda explorara un sonido pop más pulido, mientras que Ross, y por extensión Walker, estaban interesados en crear rock de inspiración retro.
Las noticias afirmaban que tanto los planes de gira con Blink-182 en agosto de 2009 como la producción del nuevo álbum "continuarían según lo anunciado anteriormente", y el anuncio concluyó con un adelanto de una "sorpresa" que pronto vendría. Al día siguiente, Alternative Press rompió la noticia de que "New Perspective", la primera canción grabada sin Ross y Walker, se estrenaría al mes siguiente en la radio y formaría parte de la banda sonora de la película Jennifer's Body. "New Perspective" fue grabada en la primavera de 2009, cuando la banda acababa de mudarse a Topanga. Smith explicó que la canción estaba inspirada en las nuevas experiencias de la banda allí: "Estamos viviendo cerca del océano y surfeando todos los días, algo que nunca habíamos hecho antes. Intentamos plasmar eso en la canción, supongo". La banda volvió a incluir el signo de exclamación en su nombre unos días después de la partida de Ross y Walker.
Grabación El proceso de escritura y grabación de Vices & Virtues tomó mucho más tiempo de lo que la banda pretendía. La banda estaba "muy confundida" después de la separación de Ross y Walker, deseando en cambio irse de gira para entender mejor. Como se evidencia arriba, "Oh Glory" y "New Perspective" fueron grabadas en gran parte durante el verano de 2009 con el productor John Feldmann . "Estas canciones son solo Brendon y yo divirtiéndonos, porque eso es lo que queremos hacer", dijo Smith a MTV News. Poco después de la partida de Ross y Walker, Smith reveló que la banda estaba grabando: "Ahora estamos trabajando en un álbum que, con suerte, toma las mejores partes de nuestros dos discos... porque los amamos a ambos y estamos muy orgullosos". de ellos." Mientras estaba en la gira de reunión de Blink-182, Smith le mostró al cantante y bajista de Blink-182 , Mark Hoppus, varias demostraciones del álbum, con la esperanza de que produjera una canción o dos. Hoppus confirmó en agosto de 2009 que estaba comprometido a producir una pista "realmente fuerte" en el disco, así como otras posibles si se le permitía. Durante este tiempo, Urie dijo a los medios de comunicación que la banda tenía "alrededor de 10 canciones" listas para considerar para el tercer álbum de la banda. En las etapas iniciales, una canción con Rivers Cuomo de Weezer, a quien Urie describió más tarde como "super agradable", iba a aparecer en el nuevo álbum, pero la canción no está en la lista final de canciones. La banda inicialmente planeó grabar el álbum en el otoño de 2009, para ser lanzado a principios de 2010.
Sin embargo, la grabación no comenzó hasta abril de 2010. El productor de Pretty Odd, Rob Mathes era "como una familia" para Smith y Urie, lo que los inspiró a estar emocionados de grabar a pesar del comienzo inicial del dúo. Los animó a amar el trabajo que hacen, y ". . . Solo levántate de la cama por la mañana, no detestes las cosas que realmente amas hacer, porque te mantendrán deprimido", por lo que Urie recordó que la banda "debía mucho". Después de trabajar con los demos producidos durante el verano con Feldmann durante varios meses, el dúo decidió que no eran satisfactorios, por lo que la banda comenzó de nuevo con material nuevo. La mayor diferencia para la banda fue que ahora era la mitad de la banda anterior, con Urie y Smith escribiendo todo. El álbum fue producido por Feldmann y Butch Walker . Urie recordó que inicialmente estaban nerviosos por experimentar con nuevos productores, pero en cambio consideraron positivamente el aporte de Feldmann y Walker, considerando su ayuda como "Oye, este es tu disco, quiero ayudarte con tus ideas. Así que tú me traes las ideas y te ayudaremos a hacerlo. No quiero escribir nada para ti, este es tu disco, tiene que ser tu voz". La banda continuó trabajando con Feldmann durante cuatro meses a principios de 2010, y luego recurrió a Walker para finalizar y mejorar las canciones.
El 7 de mayo de 2010, la banda publicó un lote de fotos durante las sesiones de grabación de Vices & Virtues . Todas las guitarras y el bajo del álbum se completaron a principios de julio y, a finales de mes, Urie confirmó que la grabación del álbum estaba completa y que la mezcla seguiría pronto. Cerca del final del proceso de escritura, la banda miró hacia atrás en la letra y notó que "parte del movimiento suspiraba por algo, o parte era vanidad, o parte tocaba la subversión o el derrocamiento de alguien o la manipulación". Urie lo comparó con los siete pecados capitales y, después de investigar, se decidió por el título Vices & Virtues . "En el sentido bíblico, están todas esas cosas y luego está la moral por la que vivimos todos los días y el comportamiento humano", dijo Urie. "Supongo que este disco fue realmente un estudio sobre el comportamiento humano, principalmente para nosotros personalmente, lo que habíamos estado pasando y notando todo eso".
Música Musicalmente, Vices & Virtues ha sido descrito como pop rock, pop-punk, rock alternativo, emo pop, pop barroco, sintetizador -pop, pop, arena rock, y new wave . El álbum presenta una variedad de diferentes estilos musicales en sus pistas. Como testimonio de la cantidad de tiempo de producción, cada canción "suena diferente a la siguiente", según Urie. Al principio, la banda no tenía dirección para la música o las letras. Sin embargo, después de regresar al estudio y reiniciar la producción, la banda se entusiasmó por comenzar con una segunda oportunidad. “Hemos estado trabajando en la música durante aproximadamente un año y medio, así que creo que eso se suma en parte a por qué algunas de las canciones tienen estilos diferentes”, dijo Smith. "Parte de eso éramos nosotros, al principio, tratando de descubrir qué queríamos hacer, teníamos una nueva oportunidad con solo nosotros dos, y a medida que comprendíamos mejor qué era eso, simplemente se fue de ahí". El dúo eligió las mejores canciones de 30 escritas con el paso del tiempo. Urie dijo que la parte más emocionante del proceso de grabación fue ". . . Haces todo el trabajo, grabas la canción, la arreglas y luego puedes agregar las pequeñas cosas divertidas, pequeñas piezas de voces y conversaciones e instrumentos extraños que no habías usado antes". La experimentación musical de la banda se extendió hasta el uso de un iPad para grabar sintetizadores en el disco. La banda se puso a trabajar con la banda francesa The Plastiscines y un coro de niños en la canción "Nearly Witches (Ever Since We Met. . . )"