Abnormally Attracted to Sin es el décimo álbum de estudio de la pianista y compositora estadounidense Tori Amos. Fue lanzado en Reino Unido el 18 de mayo de 2009 y en USA un día después en descarga digital, CD normal, y en deluxe limited edition CD/DVD.
Debutó en el Billboard 200 entre los diez primeros, #9, haciendo que fuera el noveno álbum en alcanzarlo. Es también su primera publicación bajo el sello Universal Republic Records, siguiendo al término de su contrato con Epic Records, y puede ser considerado como el primer álbum no conceptual y autoproclamado personal de la autora en diez años.
Origen Amos tomó el título del álbum de una frase del personaje principal de una película de 1995 llamada Guys and Dolls.
El álbum en sí fue escrito y concebido en dos fases: la primera de ellas durante la gira mundial de 2007, mientras promocionaba American doll posse, seguida por otra fase de composición y escritura en julio de 2008, cuando Amos se vio con su exmentor Doug Morris mientras visitaba California para promocionar una antología novela-gráfica, Comic Book Tattoo.
Durante su breve estancia en California, Amos visitó algunas de las casas y que frecuentaba cuando era una cantante y compositora veinteañera en Los Ángeles en la recta final de los 80 y eso, como esposa, madre y mujer madura, la llevaron a otro espontáneo momento de creatividad, otorgándole un catalizador para «una segunda tanda de canciones», como Amos lo llamó, tanda que combinada con las nuevas canciones escritas y compuestas durante su gira mundial de 2007 y principios de 2008, terminarían por completar el resto del álbum.
Debido tanto a las limitaciones financieras y a los desacuerdos sobre el proyecto con su anterior casa discográfica, Epic Records, Amos abandonó abruptamente el sello, y basado en una decisión impulsiva y creativa de la artista, las grabaciones de su gira mundial acompañaron a su nuevo trabajo en un DVD, The Road Chronicles, como parte de un «proyecto audiovisual».
Posponiendo el trabajo posterior para el DVD en directo de la gira mundial y usando algunas tomas complemetarias para el DVD para realizar una serie de vignettes, Amos volvió y centro su atención en crear y presentar un proyecto multimedia para deconstruir sus anteriores trabajos y explorar, una vez más, un espacio más personal y confesional en la vida y carrera de cantante compositora, usando una yuxtaposición entre lo visual y el sonido
«Como sabes con los arquetipos del último trabajo,» dijo Amos en mayo del 2009, «estaba intentando realmente encontrar facetas de mí misma que no me haya permitido mostrar hasta este momento.»
La breve estancia en Los Angles de Amos en el verano de 2008 también le permitió la oportunidad de visitar de nuevo su viejo apartamento, en el cual su álbum debut como solista, Little Earthquakes, fue escrito y concebido y, alguna vez, grabado. También visitó la vieja iglesia que se encuentra detrás del apartamento. En pasadas entrevistas, Amos ha afirmado cómo canciones como «Crucify» y «Precious things» fueron escritas durante el periodo en el que vivía detrás de la iglesia, oyendo los numerosos sermones y canciones de alabanzas por horas, sola, dolida y deprimida por su fracaso como músico por su álbum de 1988 Y Kant Tori Read, y su papel como víctima y superviviente de su asalto físico y sexual. Fue un momento crítico para Amos, dándole un tiempo de descanso, consuelo y un poco de reflexión mirando su vida y su pasado.
«Las cosas no iban bien y esto fue antes de que una segunda parte completa de la grabación fuera escrita y desarrollada cuando volví a los estados de la Comic-con [en julio de 2008]. Y estaba en en el suelo de mi casa donde escribí Little Earthqueakes y ocurrió una metamorfosis. Pasé por la pequeña casa donde lo escribí y pensé, me tomó mucho en ese entonces — no puedo soportarlo. Puedo luchar. Pero ya no sé cómo luchar. Tengo que cambiar todo para luchar — todo tipo de personas tiene que cambiar. Lo único que me mantenía era el amor que Tash y Mark tenían por mí. Me di cuenta de que estaba volviéndome totalmente devastada y devorada.»
Concepto Temas y contenido Con los cuatro álbumes anteriores de Tori siendo conceptuales — el álbum de versiones Strange little girls (2001) recogiendo canciones escritas y tocadas por hombres desde una perspectiva femenina en la que se basaron los cantantes, Scarlet's walk (2002) recogiendo el viaje de Scarlet post 9/11 mientras exploraba el mundo indígena nativo americano, The beekeeper (2005) perpetuando un concepto dentro del concepto del apicultor transfigurado por los significados de la importancia detrás de la "divina feminidad" en relación con la espiritualidad, las religiones hechas por hombres y el viejo arte de la apicultura, y American doll posse (2007) haciendo cinco «muñecas» basadas en una selección de varias personalidades griegas mitológicas — Abnormally Attracted to Sin marca la vuelta a álbumes más personales, como admitió la artista, que sirve como terreno fértil para sus confesiones débilmente veladas, marcadas y, a veces, la divulgación de una exuberante a través de la cual explora sus propias experiencias, y cómo ha definido y ha sido definida por ellas a través de su carrera y vida. Al álbum, Amos lo llamó personal, diciendo, «no es un álbum conceptual. Es una mujer pelirroja cantando canciones.»
Durante una entrevista con Out Magazine unas pocas semanas antes del lanzamiento de Abnormally Attracted to Sin, Amos utilizó la canción «Maybe California», una canción del álbum en la que una madre intenta decidir si deja a su marido y a su/s hijo/s mientras contempla el suicidio, para explicar cuánto de personal tuvieron la grabación de la canción y del álbum para ella: «No hubiera escrito este disco si no hubiera sido forzada — por toda clase de razones. No quiero hablar de todo pero «Maybe California» . No eres capaz de escribir esto tomando algo con alguien que tuvo esa experiencia y tú no. Tienes que ser forzada a estar en la situación.»
Amos siguió hablando del origen en otra entrevista promocional en la que dijo que la madre en la canción «es forzada hasta el punto de que no hay nada que pueda hacer para parar ese terrible cáncer emocional que ha contagiado a su familia — su vida — todo a su alrededor.» Dando crédito a la noción de que la canción es profundamente autobiográfica, : «Comencé a darme cuenta de cómo de serio era este silencioso, trágico problema y que no está bien hablar sobre él,
En ambas canciones, la ya mencionada, y en otra, «Ophelia», del álbum, Amos dirige sus propios momentos e inseguridades y auto-odio como una «mujer madura». Observó, «La mente auto dañina trata de ganar [el] control que siente [que le] ha sido robado. Es esa extraña paradoja donde, haciéndote el daño a ti mismo, estás en una posición de poder. Aunque, la idea de que te vuelvas tu propio agresor — no es necesariamente comprendida. Así que puedes dar un paso en el estado mental de «Ophelia» — no importa lo mayor que seas — cuando empiezas a bajar por la espiral y no estás en la "delantera" de tu vida, estás detrás, y hay una energía de victimización alrededor de ti.»
En una entrevista en exclusiva con la división alemana de Amazon, la artista volvió a enfatizar lo personal del álbum: «Creo que he tenido cambios personales en mi vida como todo el mundo, y estar en California [en julio de 2008] por un largo periodo de tiempo del que normalmente estoy como que me llevó a revaluar dónde estaba mi vida y dónde estaba yo mientras escribía Little Earthquakes. Y así que pienso que — eso es lo que oyes en este disco.»
En respuesta a por qué una obra personal aún, líricamente t, a veces, temáticamente, tiene un punto de oscuridad y ambigüedad, la artista admitió, «Mis canciones pueden ser confesionales, pero no me gusta dar muchos detalles. Una de las razones por las que he grabado diez álbumes y mantenido a mi familia es porque respeto mi propia privacidad.« Amos confesó, «a veces, he usado personajes para mantener a los medios a raya.»
Amos finalizó, durante una entrevista en YouTube, con «creo que la chica que lanzó Little Eathquakes no era madre y tenía 20 años y había muchas cosas que descubrió. Encontró su voz... y entonces nueve grabaciones después, la mujer que lanza Abnormally attracted to sin sabe lo que hizo con su voz.»
Además de la música, la edición deluxe del álbum, como ya se mencionó, incluye las visualettes que proveen de narración visual a la historia.
Trabajo visual Fotografía Para la fotografía del álbum, Amos llamó a la fotógrafa de moda Karen Collins. «Me encanta la manera en la que Collins fotografía a las mujeres», dijo Amos acerca del trabajo de la fotógrafa. «No es vulgar o degradante, pero lo encuentro sexy. Me parecen llenas de poder, y me gusta su estilo». El lugar para el trabajo visual del álbum es una habitación color crema de un hotel, con varias fotos de Amos representando diferentes ideas de la sensualidad a través de imágenes como voyerismo y sadomasoquismo, ambas incluidas en la idea de poder explorada a lo largo de todo el álbum.
The visualettes Desde el principio, Abnormally attracted to sin estaba destinado a ser un proyecto audiovisual incluyendo abundantes imágenes sincronizadas, y filmar las visualettes fue un catalizador importante para el álbum.
Christian Lamb, quien ha trabajado con artistas como Madonna, Incubus, y Ozzy Osbourne, fue inicialmente contratado por Amos para fotografiar un posible concierto en DVD. Sin embargo, después de algunas diferencias con Epic Records — cuyos detalles han quedado poco claros en los medios, los cuales solo citaron «diferencias creativas y financieras» — Amos dejó el sello y se unió a Universal Music Group, prorrogando temporalmente la publicación del DVD.
Junto con el trabajo de composición que había llevado a cabo durante la gira mundial y en California el año siguiente, Amos se inspiró cada vez más por las tomas que Lamb había hecho en sus conciertos, trabajo que ya había empezado a organizar y editar. Amos ha afirmado que el ver ese montaje le inspiró para algunas canciones,
Como resultado de esa repentina inspiración, Amos pidió que Lamps tomara más fotografías, esta vez de ella con varios cambios de vestuario, alta costura, configuración y circunstancias. El concierto en directo en DVD mutó de repente en una «película» complementaria que acompañaría al álbum.
La grabación fue hecha en HD y en Super 8 y, debido a las limitaciones financieras, fue editado por una serie de «asistentes» de Lamb causando notables críticas sobre los temas y a veces disparata narrativa.
Al parecer más inspirado por su amor a la moda, al arte arte canvas, y a la pintura, más que por el cine mudo, The Road Crhonicles es una composición de dieciséis viñetas en las que Amos puede ser vista haciendo de ella misma, junto con las arquetípicas «muñecas» de su anterior trabajo American doll posse, en ensoñaciones infundidas con innumerables metáforas, símbolos, imágenes, lugares yalta costura pequeños cortos sobre moda que tienen el propósito de evocar y abrir los temas abordados y las experiencias tratados en cada una de los correspondientes 16 canciones.
Amos afirmó, «Comencé realmente a pensar en la idea de una historia contada visualmente y que aun así la canción nos diera toda la información — ese es nuestro diálogo. No quise nada de diálogo.»
Acerca del aspecto de los visualettes, Amos dijo: «Queremos hacer mucho de 8mm y más de los últimos años 60, que siera la sensación de ser independiente y eso empezó el mundo de las visualettes.