thumb|El Fuerte del Árbol
Adventure Time (conocida como Hora de aventura en Hispanoamérica y Hora de aventuras en España) es una serie animada de televisión estadounidense creada por Pendleton Ward para Cartoon Network. La serie sigue las aventuras de Finn, un niño (va creciendo con la serie con 12 años al principio hasta los 17 a la actualidad), y Jake, un perro mágico que puede cambiar de forma, estirarse y encogerse a voluntad, que habitan en la post-apocalíptica Tierra de Ooo. A lo largo de la serie interactúan con los otros personajes principales: Princess Bubblegum, Ice King y Marceline.
La serie contó con 10 temporadas y 3 miniseries para televisión, Cartoon Network anunció una undécima temporada en versión cómic,https://medium.com/plannueve/as%C3%AD-es-el-c%C3%B3mic-de-hora-de-aventura-que-contin%C3%BAa-la-onceava-temporada-315a7cfb698d publicando el primer capítulo en octubre de 2018; además, se confirmó el estreno de un especial de cuatro capítulos de una hora llamado Adventure Time: Distant Lands; dicho especial se estrenó en mayo de 2020 inicialmente en los Estados Unidos y posteriormente a nivel mundial en exclusiva a través del nuevo servicio de streaming HBO Max. En agosto de 2021, se anunció la producción de un spin-off llamado Adventure Time: Fionna and Cake, que se estrenó también en exclusiva en Max en agosto de 2023.
Origen y desarrollo del concepto La serie está basada en un corto del año 2007 producido por Nicktoons y Frederator Studios. Debido al éxito que obtuvo, sobre todo en Internet, Cartoon Network lo recogió para convertirse en una serie completa y se estrenó oficialmente el 5 de abril de 2010. La estructura de los episodios emitidos se compone de dos capítulos de once minutos aproximadamente que son dispuestos en un bloque de treinta minutos.
Desde su emisión, Adventure Time se ha ido convirtiendo en una serie de culto en Internet. El programa ha recibido críticas positivas y ha desarrollado un fuerte seguimiento entre los niños (mayores de 10 años), adolescentes y adultos, muchos de los cuales son atraídos debido a su creativo estilo de animación y argumento sencillo y directo pero que engloba un macro texto complejo que evoluciona y se diversifica a medida que avanza el tiempo, ambos basados en la extravagancia, surrealismo y el humor absurdo. Adventure Time ha ganado seis Premios Primetime Emmy entre doce nominaciones, tres Premios Annie entre diecinueve nominaciones, dos British Academy Children's Awards, un premio Motion Picture Sound Editors y un Premio Peabody. La serie también ha sido nominada para Critics' Choice Television Award, y un premio del Festival de Cine de Sundance, entre otros. Su cómic spin-off ganó un Premio Eisner y dos Premios Harvey. Además, la serie también ha producido diversas prendas de vestir y de mercancías, videojuegos, cómics, figuras, juguetes y compilaciones de DVD.
Argumento La serie sigue las aventuras de Finn y su mejor amigo y hermano Jake, un perro mágico. Viven en la Tierra de Ooo, un entorno lleno de personajes surrealistas y animales que hablan, donde la magia y la alta tecnología se unen para crear extraños y nuevos artefactos. A medida que transcurren los eventos, la trama adquiere complejidad con el paso de la serie, y la mágica Tierra de Ooo pasa a convertirse en un escenario posapocalíptico, como resultado de una terrible guerra nuclear que puso fin a la raza humana, donde los residuos tóxicos y la contaminación provocaron una serie de mutaciones que dieron origen a los habitantes de Ooo. Finn, es uno de los pocos humanos supervivientes.
Desarrollo thumb|right|Pendleton Ward, el creador de Adventure Time|200px Concepto y creación La serie comenzó con un pequeño corto con una duración de siete minutos, estrenado por Nicktoons Network en enero de 2007. Esta cadena rechazó el programa dos veces. Posteriormente comenzó su producción con Cartoon Network.
De acuerdo con Ward, el estilo usado en la serie fue influenciado por su estancia en el California Institute of the Arts, así como por su trabajo como guionista de The Fairly Oddparents. Ward trata de incluir "bellos" momentos como en la película animada Mi vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, y también un poco de humor subversivo. Ward intenta que el programa tenga cierta lógica física, en lugar de un mundo caricaturesco; a pesar de que exista magia en la serie, el guionista trata de crear una consistencia interna en cuanto a cómo los personajes interactúan con su mundo. También hay una similitud reconocida por el propio Pendleton Ward con la obra La Mazmorra, observándose un tono similar en la existencia de acontecimientos mágicos y sorprendentes, tomados por los personajes con cotidianidad. Fred Seibert, productor ejecutivo, compara el estilo de la animación con el de El gato Félix, así como con las series animadas de Max Fleischer.
Producción
Escritura y Guion Gráfico En cuanto al tono y el género, Ward -un fanático confeso de las emociones ambivalentes, como sentirse "feliz y asustado al mismo tiempo"- ha descrito la serie como una "comedia oscura". También ha citado el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons -del que son devotos muchos de los guionistas de la serie- como inspiración para el programa. En Estados Unidos, la serie está clasificada como TV-PG; Ward dijo que nunca quiso sobrepasar los límites de la clasificación PG, señalando en una entrevista con Art of the Title que "nunca pensó realmente en la clasificación... no nos gustan las cosas demasiado asquerosas. Nos gustan las cosas bonitas y agradables". Ward pretendía que el mundo de la serie tuviera una lógica física coherente, y aunque la magia existe en la historia, los guionistas de la serie intentaron crear una consistencia interna en las interacciones de los personajes con el mundo.
En una entrevista con The A.V. Club, Ward dijo que el proceso de escritura de la serie solía empezar con los guionistas contándose lo que habían hecho la semana anterior para encontrar algo humorístico sobre lo que construir. También dijo: "Muchas veces, si estamos realmente atascados, empezaremos a decir todo lo que se nos ocurra, que suele ser lo peor, y entonces otro pensará que eso es terrible pero le dará una idea mejor y la bola empieza a rodar así". Debido a la apretada agenda de escribir y coordinar una serie de televisión, los guionistas no tenían tiempo para jugar a Dragones y Mazmorras, pero seguían escribiendo historias con las que "querrían jugar a D&D". A veces, los guionistas y los artistas del storyboard se reunían y jugaban a juegos de escritura. Un juego que se utilizaba a menudo se llamaba "cadáver exquisito"; un guionista empieza una historia en una hoja de papel y otro intenta terminarla. Pero aunque algunos episodios (como el de la quinta temporada, "Puhoy", y el de la sexta, "Jake the Brick") se han generado utilizando este juego, Ward ha confesado que "las ideas suelen ser terribles". El ex artista de storyboard y director creativo Cole Sánchez dijo que los guiones de los episodios se crean ampliando las buenas ideas producidas por estos juegos de escritura, o se basan en una idea propuesta por un artista de storyboard con la esperanza de que pueda desarrollarse en un episodio.
Después de que los guionistas presenten las historias, las ideas se recopilan en un esquema de dos o tres páginas que contiene "los momentos importantes". A continuación, los episodios se pasaban a los artistas de storyboard (a menudo denominados coloquialmente "boarders"). Mientras que muchos dibujos animados se basan en la presentación de guiones a los ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió a Adventure Time "crear sus propios equipos de forma orgánica" y comunicarse mediante storyboards y animatics. Rob Sorcher dijo que este novedoso enfoque se aprobó porque la empresa trataba con "gente principalmente visual", y que al utilizar los guiones gráficos los guionistas y artistas podían aprender y crecer "haciendo realmente el trabajo". Los artistas del storyboard trabajaban generalmente en un episodio por parejas, independientemente de los demás guionistas, lo que, según el escritor independiente David Perlmutter en su libro America Toons In, contrarrestaba el tedio creativo y evitaba que los episodios fueran "iguales en contenido o tono". Los artistas del storyboard disponían de una semana para hacer un "thumbnail" (boceto) de un storyboard y completar los detalles con la acción, los diálogos y los chistes. El showrunner de la serie y sus directores creativos revisaban el guion gráfico y tomaban notas. Los artistas disponían de otra semana para poner en práctica las notas y limpiar el episodio.
Animación Tras las revisiones de la escritura, los actores de doblaje grababan sus partes para los episodios y se compilaba un animatic para reducir la duración a los once minutos necesarios. A continuación, artistas especializados creaban los diseños de accesorios, personajes y fondos. Según el antiguo diseñador principal de personajes, Phil Rynda, la mayor parte de esta preproducción se hacía en Photoshop. Mientras que el diseño y el coloreado de los episodios se realizaban en Burbank, California, la animación propiamente dicha se llevaba a cabo en Corea del Sur por Rough Draft Korea o Saerom Animation. La animación de un episodio solía llevar entre tres y cinco meses. La animación se dibujaba a mano en papel, que luego se componía digitalmente y se pintaba con tinta y pintura digital. El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el de El gato Félix y varios dibujos animados de Max Fleischer, pero dijo que su mundo estaba igualmente inspirado en "el mundo de los videojuegos [sic]".
Mientras los episodios se realizaban en Corea del Sur, el equipo de producción en Estados Unidos trabajaba en las repeticiones, la música y el diseño de sonido. Una vez terminada, la animación se enviaba a Estados Unidos, donde era inspeccionada por el equipo de producción, que buscaba errores en la animación o "cosas que no se animaban como [el equipo] pretendía". Estos problemas se solucionaron en Corea y se finalizó la animación. Desde la elaboración de la historia hasta su emisión, cada episodio tardaba entre ocho y nueve meses en crearse; por ello, se trabajaba en varios episodios al mismo tiempo.
Aunque la gran mayoría de los episodios de la serie fueron animados por estudios de animación coreanos, Adventure Time contó ocasionalmente con animadores y directores invitados. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada, "Guardians of Sunshine", se realizó en parte en 3D para emular el estilo de un videojuego. El episodio de la quinta temporada "A Glitch is a Glitch" fue escrito y dirigido por el cineasta y escritor irlandés David OReilly, y cuenta con su característica animación en 3D. El animador James Baxter animó algunas escenas y personajes tanto en el episodio de la quinta temporada "James Baxter the Horse" como en el de la octava "Horse & Ball". El episodio de la sexta temporada, "Food Chain", fue escrito, guionizado y dirigido por el director de anime japonés Masaaki Yuasa, y fue animado íntegramente por el estudio de Yuasa, Science SARU. Otro episodio de la sexta temporada, "Water Park Prank", cuenta con animación Flash de David Ferguson. Un episodio de stop-motion titulado "Bad Jubies", dirigido por Kirsten Lepore, se emitió a mediados de la séptima temporada. Por último, Alex y Lindsay Small-Butera, conocidos por su serie web Baman Piderman, contribuyeron a la animación del episodio de la octava temporada "Beyond the Grotto" y del episodio de la novena temporada "Ketchup".
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