thumb|220px|Monumento a la Independencia en Vlora. La Escultura de Albania es toda manifestación artística en el terreno de la práctica escultórica, desde la prehistoria a nuestros días, realizada por los escultores de Albania, esculturas presentes en el territorio de Albania y esculturas fuera del país realizadas en Albania o por albaneses.
Existe una larga tradición escultórica en el territorio albanés. Desde la prehistoria existen indicios de la actividad artística, existiendo periodos de esplendor, como en la época clásica , y en el llamado renacimiento de la escultura albanesa, a finales del y todo el .
Desde antes de la independencia del país , la escultura a soportado un alto valor simbólico del nacionalismo albanés. Las esculturas con el tema de Skanderbeg, se trocaron en pieza obligatoria en la Academia Albanesa de Bellas Artes a lo largo del .
Con la llegada de la democracia, la caída de las esculturas del Enver Hoxha se ha convertido en un símbolo internacional.
La actividad creadora sigue siendo sobresaliente, tanto dentro del territorio albanés como en la labor de los escultores albaneses emigrados alrededor del mundo, una constante en la historia de la escultura albanesa.
Escultura preclásica thumb|200px|Moneda del sitio arqueológico de Apollonia.
thumb|200px|Escultura inacabada en el sitio arqueológico de Butrinto. thumb|200px|Capitel corintio en Apollonia, Fier.
Las primeras manifestaciones artísticas se producen durante el neolítico.
Los objetos producidos en este amplio periodo son simples, con una finalidad práctica, pero también dotados de un valor estético. Piezas de ornamento y decoración, pequeñas esculturas y otros elementos.
En las ciudades de Iliria se producen grandes esculturas , exentas de bulto redondo y relieves, fundamentalmente vinculados a la construcción de monumentos. Originalmente las esculturas fueron adquiriendo elementos de la escultura griega, especialmente de la tradición de Corinto y Córcira.
Muchos de estas piezas se conservan en los Museos Nacionales de Arqueología, el de Tirana fundado en 1948.
Época clásica
Más tarde, en el , además de conectar con la tradición helénica, las características del arte Ilirio adquiere unas características diferenciadas del resto del Arte helenístico.
Apolonia y Durrahu se convirtieron en importantes centros de arte en esos años, fruto del trabajo de los artesanos locales gdhendnin y skalisnin, es el surgimiento de un estilo especial, frente a las creaciones importadas de la civilización helénica.
En el Museo de Durrës, están expuestas varias esculturas sin terminar, que se encuentra en ese rango, siendo testimonio de los labrados en piedra que se hacen en la tierra albanesa.
También se detectaron trazas de talleres de cerámica en los principios de Apollonia y Durrës. Allí se producen muchos platos y jarrones de estilo antiguo de hermosa factura, que se conserva en los museos de Albania.
Este periodo ve la proliferación de muchas estatuas pequeñas de bronce y terracota, que representan los motivos y figuras seculares de los niños, pastores, etc.
Cabe nombrar de este periodo el acuñado de singulares monedas que aparecen en los distintos yacimientos arqueológicos del país. Estas de Apolonia , Durrës y Orik
Con la conquista romana la producción artística de la zona se resiente, hasta el momento en que los romanos adoptan las formas griegas. Todo este proceso se detecta sobre todo en la escultura.
En general siguieron el realismo típico de la época, pero perdura en parte la tradición clásica anterior, manteniéndose parte del espíritu individual de la región. Los principales centros de creación artística son otra vez Apollonia , Durrahu , Botroti. .
La mayor parte de la producción escultórica helenística ha desaparecido, esto se debe en parte al hecho de que la estética bizantina no apoyaba el género.
También podemos encontrar elementos arquitectónicos de este periodo reutilizados en edificios posteriores (iglesias y mezquitas: un ejemplo de esto lo tenemos en la columnata del sahn de la mezquita de Kavaja)
Un importante yacimiento de esculturas de esta época lo encontramos en Butrinto. De allí procede la famosa diosa de Butrinto conservada en Tirana. En el mismo emplazamiento arqueológico se puede visitar un Museo donde se exponen algunas piezas de la escultura clásica. A continuación puedes ver una serie de fotografías de estas esculturas.
Época bizantina thumb|200px|Castillo de Elbasan. Durante la transición de la Antigüedad tardía a la Edad Media, las esculturas se ven disminuidas por su completa negación en la estética del arte bizantino . En este periodo la pintura se convirtió en la más alta expresión artística.
Los autores no firman en ese período, de modo que todos los frutos de la creatividad quedan en el anonimato. Si esto ocurre con la pintura, que es principal, en el terreno de la escultura con más razón.
La escultura queda subordinada a la arquitectura, con sencillos relieves tallados en piedra y capiteles que encontramos en las iglesias bizantinas y en los castillos.
También encontramos elementos escultóricos en la decoración interior de las iglesias. Son importantes las bellas molduras talladas en madera de los iconos ortodoxos.
Desgraciadamente, algunas de las piezas de arte bizantinas fueron dañadas durante la guerra contra la religión que se promovió en el régimen comunista (1967), situación perniciosa para las singulares obras, la cultura y la historia albanesa.
En los pocos fragmentos que se salvaron se dejan sentir las influencias del arte bizantino estilo occidental (Iglesia de Rubik - 1272) y Oriental (Vau i Dejes - ) .
Iconos y miniaturas muchos en el Codex de Berat y Vlora (siglo -) son de valor artístico y pertenecen al período de desarrollo del arte bizantino en Albania.
Periodo de influencia otomana thumb|200px|Relieve en la fachada de la Scola degli albanesi, en Venecia. Encontramos que en el periodo de influencia otomana, la escultura realizada en el territorio albanés está también supeditada a la arquitectura. Por un lado encontramos en la arquitectura religiosa: mezquitas, tumbas. la arquitectura civil, arcos de puertas. Por otro lado hay que hacer mención a los albaneses emigrados hacia el extranjero. Este es el caso de aquellos que se asentaron durante el en Italia. Así surgen las Logias de los Albaneses.
Después de la conquista otomana, desde el y más tarde, emigran muchos albaneses. Entre ellos emigrantes talentosos en las artes, que desarrollaron las tendencias en los países donde se establecieron.. Aunque aún no existe un estudio completo, se han reconodo a varios artistas prominentes. En Italia en el epitafio de Juan y Jerónimo Vincencës, está inscrito: "Ille alterar Fidias, su erat Poliklet", que se comparan con los dos grandes maestros de la escultura helenística.
Mientras que en la catedral del Duomo de Milán, el altar fue tallado por el escultor Alex Tarketa o Aleksi Andrea de origen albanés.
Muchos albaneses fueron distinguidos artistas de Venecia. Así surgió la necesidad de crear su propio centro de estudios, que fue llanado "Scuola degli Albanesi”.
Hacia la independencia: el renacimiento de la escultura albanesa thumb|200px|Casco de Skanderberg. thumb|200px|Estatua ecuestre de Skanderberg en Tirana. En la segunda mitad del comienza una nueva etapa, importante para el arte de Albania. Los grandes movimientos de liberación que llevaron a la independencia del país en (1912), crearon el ambiente para una nueva dirección artística, que se reflejan en la vida con realismo. Así surge un estilo pictórico marcado por los motivos patrióticos y etnográfico. En la historia del arte 1883 es notable por la creación de dos obras más valiosos:
El pintor más destacado de este período es Kolë Idromeno (1860-1939) autor de muchas pinturas, retratos y paisajes. Su creación fue como una escuela para futuros artistas. Idromeno también ha sido conocido arquitecto, escultorLa importancia de Kolë Idromenocomo escultor, es secundaria. Dado el peso obtenido por algunas de sus ocupaciones. Como puedes ver en su artículo, la labor escultórica de Idromeno, viene iniciada por la influencia de su padre, que era un notable ebanista. En la labor del taller paterno, el joven Kole adquiere la pericia del dibujo, y la maestría en un oficio que posteriormente no ejercerá más que de forma casual y fotógrafo.
La escultura en bulto redondo, después de un largo periodo de varios siglos, surge en un periodo de renacimiento.
Como el primer autor conocido Murad Toptani (1866-1917). Ha realizado algunos trabajos con el tema patriótico, donde se encuentran dos bustos de Skanderbeg (uno de 1899 y otro de 1917).
Tras la independencia Pero este nivel de escultor de arte de alta planteadas Odhise Pascali (1903-1989). Con sus estatuas monumentales, que son los primeros actos de este tipo en Albania (“Luftëtari kombtar” - Korcë 1932, “Flamurtari” - Vlorë 1932, “Skënderbeu” – Kukës 1939), comienza el camino del arte monumental en Albania. Pascali continuó produciendo esculturas durante todo el . Sigue siendo hoy en día la personalidad más destacada de la escultura de Albania.
En los años de la independencia de Albania , las artes siguen unas vías más organizadas. Surgen los primeros esfuerzos para preparar a jóvenes artistas , para la creación de asociaciones artísticas y la organización de exposiciones . En 1920, en Korca se presentó la primera exposición personal del pintor Vangjush. Con la contribución del poeta nacional de renombre, Gjergj Fishta (1871-1940), que también fue asistido por personas con algunas obras en acuarela, en 1923, la FC fue el primer paso exposiciones locales con la participación de más de 15 artistas en Shkodra.. La exposición más importante de todo este período es "La primera exposición de arte" que se organizó a Albania en mayo de 1931. Esta es la primera exposición nacional en la historia. La exposición anterior fue preparado por la Asociación "Amigos del Arte", que es también la asociación artística creó por primera vez ese año en Tirana. En 1931 se hicieron dos esfuerzos importantes: crear un Pinakoteke y el establecimiento de la Escuela de Arte. El primero no se cumplió, mientras que se abrieron las escuelas.
Influencia italiana Otro acontecimiento importante durante el período de la independencia ha sido el concurso internacional para el establecimiento de monumento nacional de Héroe Nacional, Scanderbeg, que se celebró en Tirana en 1937. Además de los escultores albaneses participaron autores europeos muy conocidos . Ganó su primer premio del famoso escultor croata A. Agustincic (1900-1979) , mientras que el derecho de ejecución se concedió escultor italiano R. Romaneli. El monumento de Skanderbeg, llevado a cabo por Romaneli, fue colocado en la plaza "Albania", en Roma, dos años después del concurso , en 1939.
El arte en el momento de la independencia viene marcado por un renacimiento de las artes y por la creatividad de los artistas, entre ellos los que viven en el extranjero . Produciéndose un paralelismo entre el estilo desarrollado dentro y fuera del territorio albanés. Cabe mencionar a Theohar Gjini pintor que creó en París y Bucarest, mientras que en las colonias de Arbëreshës en Italia, fue un importante el escultor Mikel Trota, a quien los críticos de la época llamaban el " nuevo Canova " (A. Canova 1757-1822)
En esta época se producen las importantes excavaciones de los yacimientos arqueológicos, por expertos italianos.
Un ejemplo de la influencia italiana sobre la escultura de Albania, lo encontramos en la escultora Kristina Koljaka, que estudió en Roma hasta el comienzo de la guerra, y es una de las primeras escultoras albanesas en alcanzar prestigio nacional. Ella es autora de la estatua de Lenin en Tirana de 1954 . Otros escultores albaneses se formaron en Italia durante estos años, es el caso de Sabri Tuçi y Nexhmedin Zajmi formados en Roma y Kolë Idromeno, estudiante en Venecia.