Arturo Rodas (Quito, 3 de marzo de 1954) es un compositor ecuatoriano naturalizado francés.
Biografía Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito en donde tuvo entre sus maestros a Patricio Pizarro. Lecciones privadas de composición con Gerardo Guevara. También se graduó en derecho en la Universidad Central del Ecuador. Entre 1978 y 1980 fue asistente del compositor francés José Berghmans en Quito y en París. En 1981, obtuvo en la École Normale de Musique de Paris su título de contrapunto superior bajo la tutela de Ginette Keller y en 1984 el título de composición con Yoshihisa Taïra. Siguió en 1983 un curso de composición con Luciano Berio que fue organizado por el centro Acanthes en Aix-en Provence. Ha realizado estudios de electroacústica con Mesías Maiguashca en el CERM de Metz y con Phil Wachsmann en Londres. En diversas instituciones de París (Collège de France, IRCAM, Conservatorio de París) asistió también a cursos y seminarios con Michèle Reverdy, Pierre Boulez, Gerard Grisey, Guy Reibel y Iannis Xenakis.
En 1984, al regresar a Ecuador algunas de sus obras orquestales fueron interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Álvaro Manzano. Desde 1986 hasta diciembre de 1989 fue editor de la revista musical Opus. En Ecuador se convirtió en uno de los "compositores notables de las siguientes generaciones".Béhague 2001, 7:872. John Walker escribe: "El Banco Central del Ecuador publicó en 1988 un disco doble con obras de Rodas como el volumen uno de la serie Compositores Ecuatorianos Contemporáneos. Las obras incluidas son Fibris así como también Arcaica, Clímax, Andino III, iOh....!, Mordente, Espacios Invertidos".Walker 2001 (otoño/invierno), pp. 199-213.
Desde fines de 1989 ha residido en Londres excepto el año escolar 1998 - 1999 que vivió en Roma. Sus obras han sido interpretadas en festivales y bienales de música contemporânea como Valencia, Paris, Buenos Aires, Londres, Riverside, Chicago, New York, La Habana, Cuenca, Caracas, Santiago (Chile), Roma, Quito. Ha sido también crítico, editor de la revista Opus y organizador de conciertos y festivales. "Arturo Rodas ha promulgado universal contemporaneidad en su país. Varias obras de este período, como la aleatórica Fibris (1986) fueron publicadas en Opus una revista musical que Rodas coeditaba."Walker 2007 Algunas obras de Rodas son publicadas por Periferia de Barcelona y para el internet por Virtualscore de París.
Estética
"En sus obras hay diversos referentes: autóctono-experimental (Andino I - Andino IV, Laúdico); polifonía de masas sonoras (Entropía, Arcaica); aleatorismo (Fibris, Ramificaciones Temporales); experimentación formal pura (Obsesiva, La, Melodías de Cámara). Estos referentes se unifican desde el comienzo de su carrera (Fibris, Clímax, Gúilli gu). En obras posteriores hay una facilidad de lenguaje que oculta la complejidad de factura (24.5 Preludios para Piano, las Fugas Atonales y la ópera instrumental El árbol de los pájaros)."Martin, Anne-Marie. 2009
Audio: Pan comido Suite de 4 movimientos, para piano y CD. Pianista: Francis Yang
Obras
Año Obra Descripción Información adicional Duración1980 Andino para flauta Música solista (flauta) Estreno: Gudrun Birgisdottir, Sala Debussy-Ravel de la Sacem (Sociedad de autores y compositores de música), París Pieza retirada del catálogo por el compositor 5' 1981 Entropía para orquesta Música orquestal Finalista: Concurso internacional Max Deutsch, París. 9.09.1983 Lectura: Orchestre de L'Ille de France. Director, Alexandre Myrat 10': 30" 1982 Andino II para flauta Música solista (flauta) Estreno: Guillermo Portillo, Auditorium de la UNESCO, París 1982 Tocada en varios países por Luciano Carrera y Guillermo Portillo 9': 55" 1983 Andino III para flauta Música solista (flauta) Estrenada en Györ-Hungría en 1984 Tocada en varios conciertos y grabada por Luciano Carrera (ver discografía) 10'1983 Presencias Música instrumental (piano a cuatro manos) Estreno: Chantal y Giselle Andranian; Auditorio Cité Internationale des Arts, París. 1983 También tocada por Jacqueline Puleio y Pierre Deschamps en el Purcell Room del South Bank Center de Londres. 1988. Partitura perdida 7'1983 Tres piezas para guitarra Música solista (guitarra) Estreno: Raymond Gratien, Auditorio de la Cité International des Arts, París. 1983 8' 1984 Arcaica concierto para percusión y orquesta Música orquestal Estreno: Pablo Valarezo y la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSN) dirigida por Álvaro Manzano. Teatro Sucre de Quito. Octubre 17.1985 Presente en dos discos (ver discografía) Radiodifundida por Radio 3 de la BBC de Londres. Noviembre de 1990 15 ' 1984 Mordente para cuarteto de clarinetes Música instrumental Estreno: clarinetistas de la orquesta de la Academia de Budapest, Sala de conciertos de Györ-Hungría. Verano de 1984 Grabada por Miguel Jiménez (ver discografía) 6': 54" 1985 Clímax para orquesta Música orquestal Estrenada por la OSN dirigida por Álvaro Manzano Grabada en disco (ver discografía) 13': 42" 1985 Espacios Invertidos para percusión Música solista (percusión) Estreno: Pablo Valarezo en un concierto dedicado a obras de Rodas en el Teatro Sucre de Quito, 1985 Tocada también por Arauco Yépez en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bs Aires. 29.07.2001 Grabada en disco (discografía)7': 52" 1985 Ramificaciones Temporales, para clarinete y artes visuales compuesta para la primera Coloritura (color y partitura) de la pintora Ana Placencia Música solista (multimedia) Estreno: Miguel Jiménez tocando directo de la coloritura. Teatro del Municipio de Quito, 1986 20' - 1985 Güilli Gu instalación operística para orquesta y artes visuales compuesta para la segunda coloritura de Ana Placencia. Música orquestal (multimedia) Grabación de la música: OSN del Ecuador. Director Álvaro Manzano. Estreno de la música en concierto, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. Director: Marcos Carrillo. Teatro Teresa Carreño, Caracas. 14.11.2004 Parte visual presentada en Quito (CCE 1986), Cuenca (Bienal de Internacional de Pintura 1986) y otros escenarios. La obra total no ha sido presentada.6 ' - 1986 Fibris para orquesta Música orquestal Estreno: OSN del Ecuador dirigida por Álvaro manzano. Teatro Sucre. Quito, 12.05.1989. Grabada en disco LP (ver discografía)10':13" 1986 ¡ Oh... ! para trompeta. Música solista (trompeta) Estreno: John Schroeder. Goethe Institut, Santiago de Chile. 21.10.1989. 5':30" 1987 Melodías de Cámara para orquesta de cámara Música orquestal (cámara) 11' 1987 ¡ Oh... ! para piano Música solista (piano) Grabada por Christo Iliev (ver discografía) Estreno: Estreno: Gary Barnett. Margaret Comstock Hall, Universidad de Louisville. 4.06.199911': 30" 1987 Obstinado para violoncello Música solista (violoncello) Estreno: Carlos Nozzi. Salón dorado, Teatro Colón de Buenos Aires. 15.09.1988 También tocada por Bárbara Mader Auditorio de Las Cámaras, Quito. 28.06.19916' 1987 Obsesiva, para narrador, electroacústica y orquesta Música orquestal (electroacústica) Estreno: OSN dirigida por Álvaro Manzano. Teatro Nacional Sucre. Quito. 27.05.1988 12' 1987 Introitus para orquesta y coro Música orquestal (coral) 5' 1988 Kyrie para cantantes solistas, coro y orquesta Música orquestal (coral) 4' 1988 La para coro y orquesta Música orquestal (coral) 8' 1989 A, B, C, D para cuarteto de cuerdas Música instrumental 13' 1990 Había una vez para orquesta de cámara y coro Música orquestal (coro) 11' 1991 Andante para saxofón, piano y percusión Música instrumental 12' 1992 Obstinado II para violoncello Música solista (violoncello) 9' 1992 Andino IV para flauta Música solista (flauta) Estreno: Robert Aitken. St James's Church Piccadilly de Londres. 23 de septiembre de 1993, 14 ' 1992 Espacios Invertidos II para percusión Música solista (percusión) 7': 30" 1993 Mordente II para recitante y cuarteto de clarinetes Música instrumental (multimedia) poema de Diego de Jesús Flores-Jaime12' 1996 Lieder para percusión Música solista (percusión) Estreno: Alonso Mendoza Moreno. Bolívar Hall de Londres. 4.11.96 13' 1997 Full Moon Business para orquesta de cámara Música orquestal (cámara) Estreno: Ensamble de cámara del Intitute für Neue Musik dirigido por Johannes Schöllhorn. Konzertsaal Musikhochschule de Friburgo. 9.06.1997 14' 1999 24.5 Preludios para piano Música solista (piano) Estrenos a cargo de: Gary Barnett (preludios 1-21) en diversos escenarios de los Estados Unidos de América y otros países del mundo Samir Elghoul (preludios 22-24) Bolívar Hall de Londres Francis Yang, quien ha estrenado y tocado la versión integral en París, Londres, Cuenca y Quitola integral: 56' 2001 Bailecito para cinta Música electroacústica programa radial South American Breakdown 4 Oct 2002. Montreal, Canadá programa radial / internet Flying Ears, Sounding Minds: Fifty Years of Electroacoustic Music from Latin America también dirigido por Ricardo Dal Farra, 25.11.2004 Montreal5' 2001 Fermez les yeux svp para cinta Música electroacústica/multimedia Estreno: Instituto Pierre Schaeffer en el Auditorio de la Villette (Conservatorio de París). 2001 tocada en varios países y festivales. Versión para CD y cine (realizado por Rupert Davies-Cooke en 2004). Versión estrenada en el Battersea Arts Center de Londres. 11.20045':58" 2001 El llanto del disco duro para cinta Música electroacústica 6': 20" 2002 Buñuelos para trompeta Música solista (trompeta) 10' 2002 Mandolínico para mandolina Música solista (mandolina) Hay una transcripción para guitarra realizada por el compositor 6': 15" 2002 Laúdico para laúd: 1. Largo 2. Allegretto Música solista (laúd) Estreno: Taro Takeuchi. Wandsworth Arts Festival de Londres. 25.10 2002 Hay una transcripción para guitarra del compositor4': 50"2002-03 El árbol de los pájaros ópera para la voz de los instrumentos instrumental (multimedia) conformada por 41 piezas: 26 para diferentes instrumentos, 5 para 3 trompetas, 8 electroacústicas (Bestiario) y 2 mixtas. no hay un libreto literario, hay en su lugar un libreto "arquitectónico" realizado por el compositor. Estreno Cuen-k ensamble dirigido por Jorge Oviedo. Museo de Arte Moderno de Cuenca el 14.02.2008 (ver detalles en la página El árbol de los pájaros de Wikipedia) Versión instalación llamada El libro de la orquesta estrenada en por Quito bajo la batuta de Gerald Brown. Centro Cultural Metropolitano. 07.07.20042h - 2002 Tutti frutti (obertura de El árbol de los pájaros) Música solista piano / electroacústica /multimedia Estreno: Francis Yang. Battersea Arts Center, Londres, 06.11.2003 tocada luego en varios países por Francis Yang y Gary Barnett 10': 37"2003 Finale (última pieza de El árbol de los pájaros) Música solista chelo / electroacústica /multimedia Estreno: Maylin Sevila, Sala García Caturla, Teatro Amadeo Roldán de la Habana, Cuba 06.10.20035': 24" 2003 Il était une fois para coro Música coral para el proyecto Una aventura de compositor de Magali Pelletier 3' 2003 sol-fa-mi-re-e-do-o-la para coro Música coral para Una aventura de compositor3': 15"2003 Ejercicio para piano y DVD Música solista / electroacústica basada en la melodía Chola cuencana de Rafael Carpio Abad 4' 2004 Pan Comido (Piece of cake) suite de 4 piezas para piano y cinta Música solista/electroacústica/multimedia Estreno de las 3 primeras piezas: Max Lifchitz en la iglesia de Christ & St Stephen de New York. 27.10.2003 Estreno de la cuarta pieza: Francis Yang. Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Museo de Arte Moderno). 07.2004 Versión cinematográfica de Rupert Davies-Cooke titulada Life Class 2005 estrenada por Francis Yang en Quito, en la Musicoteca del Banco Central del Ecuador el 17.02.200712' 2005 Organillo para órgano Música solista (órgano) Estreno: Luis Caparra, Iglesia de San Juan Bautista, Buenos Aires, 17.09.2005 Festival Encuentros 7' 2007 Ta-i-a-o-a para soprano pregrabada y cinta Música vocal/electroacústica/multimedia Versión para cine de Rupert Davies-Cooke titulada The Walk