thumb|200px|Escultura de Carybé, expuesta en la Asamblea Legislativa del Estado de Bahia. Héctor Julio Páride Bernabó o Carybé (Lanús, 7 de febrero de 1911-Salvador de Bahía, 2 de octubre de 1997) fue un pintor, grabador, dibujante, ilustrador, ceramista, escultor, muralista, investigador, historiador y periodista argentino que se estableció en Brasil y adoptó la nacionalidad brasileña.
Biografía left|thumb|300px|Mural en Buenos Aires. thumb|300px|Muestra retrospectiva de Carybé en la embajada brasileña en Buenos Aires; la primera en suelo porteño después de su muerte en 1997 El espíritu aventurero de su padre italiano Enea y el amor por la tierra de su madre Constantina González, argentina hija de brasileños, lo llevaron a recorrer distintos países.El mural que une a América latina, por Eduardo Parise Diario Clarín, 17/09/2012.
Durante el tiempo que vivió en Río de Janeiro fue “scout”. Ahí, era costumbre que los scouts recibieran el nombre de algún tipo de pez. Él recibió el apodo de Carybé (un tipo de piraña), el cual utilizó como un alias en lugar de su primer nombre, que era muy parecido al de su hermano, quien también era artista.
Creó cinco mil piezas de arte, entre pinturas, dibujos, esculturas y bosquejos. Ilustró libros de Jorge Amado y la obra Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Fue Obá de Xangô, puesto honorífico del candomblé. Murió a causa de una insuficiencia cardíaca durante una sesión en un terreno de candomblé.
Una parte de la obra de Carybé se encuentra en el Museo Afrobrasileño de Salvador: son 27 paneles representando a los orixás del candomblé de Bahía. Cada panel muestra a un orixá con sus armas y su animal de adoración. Fueron pintados en madera de cedro, con grabados e incrustaciones de materiales diversos. Estos paneles fueron encargados por el antiguo Banco da Bahia S.A., el ahora Banco BBM S.A., que en 1968 los instaló en su agencia de la Avenida Sete de Setembro.
Carybé produjo más de 5.000 obras y expresó su arte a través de pinturas, grabados, ilustraciones, tallados en madera, mosaicos y murales.
Carybé - Murales en el Aeropuerto Internacional de Miami
American Airlines, Odebrecht y el Departamento de Aviación de Miami-Dade se han unido para traer un tesoro del arte latinoamericano al Aeropuerto Internacional de Miami. Esta colaboración resultará en una de las más importantes contribuciones al Condado de Miami-Dade, al traer el arte del artista brasileño Carybé a la "Puerta de las Américas".
Los murales de Carybé, dos de las obras de arte público más icónicas del sector aeronáutico de EE. UU., estuvieron en exhibición, desde 1960, en la terminal de American Airlines en el Aeropuerto JFK de Nueva York. Los murales de 5x16.15 metros le fueron encomendados cuando Carybé ganó el primer y segundo premio en un concurso para crear obras de arte público para el aeropuerto.
Tras conocer acerca de la demolición de la terminal, Odebrecht, una compañía brasileña con fuertes lazos con Carybé, emprendió la iniciativa de rescatar los murales del artista mediante una asociación con American Airlines.
American Airlines ha donado los murales al Condado de Miami-Dade y Odebrecht ha invertido en un proyecto para extraer, restaurar, transportar e instalar los murales en el Aeropuerto Internacional de Miami. Cuando expertos en Nueva York finalicen el proceso de restauración en el 2009, los murales quedarán en exhibición permanente en la nueva Terminal Sur del Aeropuerto Internacional de Miami (MIA, por sus siglas en inglés), construida por Odebrecht como parte de un Joint Venture.
El mural "Regocijo y festival de las Américas" representa coloridas escenas de populares festivales a lo largo de las Américas. "Descubrimiento y colonización del Oeste", por su lado, plasma el viaje de los pioneros hacia el Oeste Americano.
Tal como sucede con la diversa cultura de Miami, el arte de Carybé refleja de muchas maneras el sabor multiétnico de la ciudad. Su obra está impregnada de los colores vibrantes, de la rica cultura y de las tradiciones religiosas místicas de Bahía, Brasil.
Su celebración por la vida y su respeto de la diversidad cultural son cualidades que comparte con la comunidad de Miami y hacen del Aeropuerto Internacional de Miami el hogar perfecto para sus murales.
Estudios 1925: Inicia sus actividades artísticas asistiendo al taller de cerámica de su hermano mayor, Arnaldo Bernabó, en Río de Janeiro. 1927-1929: Asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes - Enba, en Río de Janeiro. 1958: Recibe una beca de estudios en Nueva York, EE. UU.
Cronología 300px|thumb|Tallas en cedro de Carybé, representando los orixás del candomblé de Bahía, en el Museo Afro-Brasileiro de Salvador de Bahía. 1919: Se muda a Brasil. 1921: El grupo de exploradores Clube do Flamengo lo bautiza con el nombre Carybé, en Río de Janeiro. 1927-1929: Realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Río de Janeiro. 1930: Trabaja para el periódico Noticias Gráficas en Buenos Aires, Argentina. 1935-1936: Trabaja con el escritor Julio Cortázar y como dibujante para el periódico El Diario. 1938: Es enviado a Salvador por el diario Prégon. 1939: Primera exposición colectiva, con el artista Clemente Moreau, en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina. Ilustra el libro Macumba, Relatos de la tierra verde de Bernardo Kardon, publicado por la Editorial Tiempo Nuestro. 1940: Ilustra el libro Macunaíma de Mario de Andrade. 1941: Diseña el Almanaque Esso, cuyo pago le permite realizar un largo viaje por Uruguay, Brasil, Bolivia y Argentina. 1941-1942: Viaje de estudios por diversos países de América del Sur. 1942: Ilustración del libro La Carreta de Henrique Amorim, publicado por la Editorial El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943: Junto con Raul Brié, traduce al español el libro Macunaíma, de Mario de Andrade; crea las ilustraciones de las obras Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos de Newton Freitas, publicada por la Editorial Pigmaleón, Luna Muerta de Manoel Castilla, publicada por la Editorial Schapire y Amores de Juventud de Casanova Callabero. También publica e ilustra Me voy al Norte de la revista trimestral Libertad Creadora y la Cámara Argentina del Libro le otorga el Primer Premio por la ilustración del libro Juvenília de Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944: Ilustra los libros Poesía Completa de Walt Whitman y A Cabana do Pai Tomás, ambos publicados por la Editorial Schapire y Los Quatro Gigantes del Alma de Mira y López, Salvador, BA; asiste a clases de capoeira, visita reuniones de candomblé y realiza dibujos y pinturas. 1945: Hace las ilustraciones del libro Robinson Crusoe de Daniel Defoe, para la Editorial Viau. 1946: Ayuda a montar el periódico Tribuna da Imprensa en Río de Janeiro. 1947: Trabaja para el periódico O Diário Carioca en Río de Janeiro. 1948: Crea textos e ilustraciones para el libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950: Es invitado por Carlos Lacerda para trabajar en la Tribuna da Imprensa, en Río de Janeiro. 1950: Invitado por el Secretario de Educación, Anísio Teixeira, se muda a Bahía y crea dos paneles para el Centro Educativo Carneiro Ribeiro en Salvador, Bahía. 1950-1997: Establece su residencia en Salvador, Bahía. 1950-1960: Participa activamente en el movimiento de renovación de las artes plásticas, junto a Mario Cravo Junior, Genaro de Carvalho y Jenner Augusto. 1951: Crea textos e ilustraciones para las obras Coleção Recôncavo publicada por Tipografia Beneditina e ilustraciones para el libro Bahia, Imagens de Terra e do Povo, de Odorico Tavares, publicado por la Editorial José Olimpo de Río de Janeiro. Por este último trabajo recibe la medalla de oro en la 1.ª Bienal de Libros y Artes Gráficas. 1952: Realiza cerca de 1600 dibujos para las escenas de la película O Cangaceiro, de Lima Barreto. También se desempeña como director artístico y aparece como extra en la película (Sao Paulo, SP). 1953: Ilustración del libro A Borboleta Amarela, de Rubem Braga, publicado por José Olímpio (Río de Janeiro, RJ). 1955: Ilustra la obra O Torso da Baiana, editada por el Museo de Arte Moderno de Bahía. 1957: Adopta la nacionalidad brasileña; hace grabados, con diseños originales, para la edición especial del libro Macunaíma, de Mario de Andrade, publicado por la Sociedad de los 100 Bibliófilos de Brasil. 1958: Crea un mural con pintura al óleo para la oficina de Petrobras en Nueva York, EE. UU. Ilustra el libro As Três Mulheres de Xangô, de Zora Seljan, publicado por la Editorial G. R. D. (Río de Janeiro, RJ). 1959: Participa en el concurso del proyecto de paneles para el Aeropuerto John F. Kennedy, en Nueva York, EE. UU., haciéndose acreedor del primer y segundo premio. 1961: Ilustra el libro Jubiabá, de Jorge Amado, Editorial Martins Fontes (Sao Paulo, SP). 1963: Recibe el título de Ciudadano Honorario de Salvador, Bahía. 1965: Ilustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, obra publicada por la Editorial Raymundo Castro Maya (Río de Janeiro, RJ). 1966: Junto a Jorge Amado, escribe en coautoría Bahia, Boa Terra Bahia, Editorial Image (Río de Janeiro, RJ). También escribe e ilustra el libro Olha o Boi publicado por la Editorial Cultrix (Sao Paulo, SP). 1967: Recibe el Premio Odorico Tavares a Mejor Artista Plástico de 1967, en un concurso organizado por el gobierno del estado para estimular el desarrollo de las artes plásticas en Bahía. Hace los paneles Orixás para el Banco da Bahia (actualmente están en el Museo Afrobrasileño UFBA) (Salvador, BA). 1968: Ilustra los libros Carta de Pero Vaz de Caminha ao Rei Dom Manuel, Editorial Sabiá (Río de Janeiro) y Capoeira Angolana de Waldeloir Rego, Editorial Itapoa (Bahía). 1969: Crea las ilustraciones para el libro Ninguém Escreve ao Coronel (El coronel no tiene quién le escriba) de Gabriel García Márquez, Editorial Sabiá (Río de Janeiro, RJ). 1970: Ilustra los libros O Enterro do Diabo y Os Funerais de Mamãe Grande publicados por la Editorial Sabiá (Río de Janeiro, RJ). Ilustra el libro Agotimé, her Legend, de Judith Gleason, publicado por Grossman Publishers (Nueva York, EE. UU.) 1971: Ilustra los libros Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y La Casa Verde de Mario Vargas Llosa, ambos publicados por la Editorial Sabiá (Río de Janeiro, RJ). Crea textos e ilustraciones para el libro Candomblé da Bahia, publicado por la Editorial Brunner (Sao Paulo, SP). 1973: Ilustraciones para el libro A Incrível e Triste História de Cândida Erendira e sua Avó Desalmada de Gabriel García Márquez (Río de Janeiro, RJ). Pinta el mural para la Asamblea Legislativa y el panel para la Secretaría del Tesoro del Estado de Bahía. 1974: Realiza grabados en madera para el libro Visitações da Bahia, publicado por la Editorial Onile. 1976: Ilustra el libro O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá: uma história de amor, de Jorge Amado (Salvador, BA). Recibe el grado de Caballero de la Orden al Mérito de Bahía. 1977: Recibe la Distinción al Mérito Espiritual del Culto Afro-Brasileño, Xangô das Pedrinhas ao Obá de Xangô Carybé (Magé, RJ). 1978: Realiza la escultura en concreto Oxóssi, en el Parque Catacumba. Ilustra el libro A Morte e a Morte de Quincas Berro D'Água, de Jorge Amado, publicado por Ediciones Alumbramiento (Río de Janeiro, RJ). 1979: Realiza grabados en madera para el libro Sete Lendas Africanas da Bahia, publicado por la Editorial Onile. 1980: Diseña el vestuario y escenografía para el ballet Quincas Berro D'Água, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro. 1981: Publicación del libro Iconografía dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia (Ed. Raízes), luego de treinta años de investigación. 1982: Recibe el título de doctor honoris causa de la Universidad Federal de Bahía. 1983: Crea el panel para la Embajada de Brasil en Lagos, Nigeria.