Carlos Trilnick (Rosario, 16 de diciembre de 1957 - Buenos Aires, 27 de junio de 2020) fue un artista visual, divulgador y docente argentino, uno de los pioneros en el videoarte en América Latina, caracterizándose su mirada política.
Biografía Carlos Trilnick nace un en Rosario, provincia de Santa Fe. Su bisabuelo fue Samuel Trilnick, recordado rabino de la comunidad judía local.
Como docente, dictó medios audiovisuales y de artes en varias universidades de Sur y Norteamérica, llegando a ser director de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires entre 2014 y 2018.
Fue director artístico del Festival de Video y Artes Electrónicas de Buenos Aires, realizados en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural General San Martín, entre 1995 y 1996.
Su obra -que también se desarrolla en el campo de la video instalación, el arte multimedia y la fotografía- se ha caracterizado, desde sus inicios, por una búsqueda expresiva y un espíritu experimental. Es a través de la práctica artística asistida por estos entrecruzamientos de medios que Trilnick propone una serie de señalamientos sobre diferentes temas de la realidad social y política, generando obras de compromiso con su entorno. Exhibió su obra en muestras individuales y colectivas así como en bienales y festivales de video, cine y artes electrónicas de América y de Europa.
Obtuvo en dos oportunidades la Beca a la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y la Beca del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
En el año 1977, por el estado de terror generado por la dictadura militar en Argentina, debe radicarse en Israel donde estudia Fotografía y Video en The Neri Bloomfield Academy of Design and Education de Haifa. Regresa a su país en 1983 con la vuelta del sistema democrático, viviendo hasta su muerte en la ciudad de Buenos Aires.
En 2008 se editó el libro Carlos Trilnick que reseña su actividad artística desde 1978. El libro fue editado en conjunto por la Universidad de Buenos Aires; la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia; la Fundación Telefónica de Argentina; el Centro Cultural Parque España - Municipalidad de Rosario y el Fondo Nacional de las Artes de Argentina.
Obra
Trilnick desarrolló su producción mediante la fotografía, el video, la videoinstalación, el arte digital y diferentes formas de instalación. La investigadora Mónica Acosta ha situado su trayectoria dentro de la tradición del video experimental y el cine expandido, destacando la presencia recurrente de la memoria, el tiempo y la migración, entendida tanto como desplazamiento humano como transformación tecnológica. En sus trabajos combinó distintos soportes analógicos y digitales, sin plantear necesariamente la sustitución de una tecnología por otra, sino mediante la hibridación de imágenes, sonidos, objetos y espacios expositivos.
Una parte de su producción estuvo dedicada a la representación del paisaje y a las relaciones entre movimiento, duración e imagen fija. En la exposición Indeterminaciones del paisaje, presentada en Buenos Aires en 2003, reunió fotografías crepusculares y deliberadamente movidas que oscilaban entre la imagen reconocible y la abstracción. El crítico Fabián Lebenglik señaló que estas obras establecían cruces entre la fotografía, la pintura y el video, y ponían en relación las nociones de instante y duración.
La memoria de las dictaduras latinoamericanas y sus efectos sobre el presente constituyó otro de sus ejes de trabajo. En el video 1978-2003 retomó imágenes vinculadas con el Mundial de Fútbol de 1978 y con la proximidad entre el estadio de River Plate y la ESMA, uno de los principales centros clandestinos de detención de la última dictadura argentina.
En Proyecto Archivos del Terror: Apuntes sobre el Plan Cóndor, Trilnick trabajó con documentos conservados en los Archivos del Terror de Paraguay. La instalación incluyó una obra audiovisual, alrededor de 300 impresiones con palabras y fragmentos extraídos de los documentos, la representación de un escritorio policial y una máquina de escribir intervenida para repetir automáticamente la palabra «sospechoso». El proyecto fue concebido después de más de dos años de investigación y fue presentado en el Parque de la Memoria de Buenos Aires y posteriormente en el Museo de Bogotá.
La migración también apareció en obras como Todos somos iguales bajo la piel, un video-objeto incorporado a la exposición permanente del Museo de la Inmigración de Buenos Aires. La pieza combinaba una proyección en bucle, prendas blancas y un baúl de viaje, y vinculaba el desplazamiento migratorio con la memoria, el desarraigo y la construcción de identidades compartidas.
Docencia En 1987 ingresó como auxiliar docente en la materia Medios Expresivos II de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires. Desde 1992 se desempeñó como profesor adjunto regular de dicha asignatura y, a partir de 1997, como profesor titular de la materia Taller de Diseño Audiovisual 1, 2 y 3 en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la misma institución. Asimismo, en 2014 la cátedra de Fotografía —materia electiva de la FADU— fue creada por Carlos Trilnick. Tras el fallecimiento de este en 2020, la titularidad fue asumida por Gabriel Rud, quien dio continuidad a su legado y contenidos académicos bajo la denominación actual de Fotografía Trilnick Rud.
En el ámbito de la investigación, fundó y dirigió el Proyecto IDIS (Investigación en Diseño de Imagen y Sonido), radicado en la Secretaría de Investigación de la FADU-UBA (Código PIA HYC-75). A través de esta iniciativa, propuso una historiografía del diseño audiovisual que revisa la influencia de la digitalización de datos, imágenes y sonidos en la disciplina. El proyecto se centró en las relaciones entre los sistemas de representación visual y los medios electrónicos, con especial foco en el arte de sistemas y la producción de América del Sur. Bajo su dirección, IDIS conformó un repositorio de más de 2.600 registros interconectados manualmente mediante el concepto curatorial de «asterismo» e implementó visualizaciones de datos en plataformas experimentales como realidad virtual e hipermedia. El proyecto continúa bajo la dirección de Mariano Ramis y la codirección de Gabriel Rud.
Fue profesor visitante en el Departamento de Comunicación y en el Centro de Estudios Ibéricos y Latino Americanos (CILAS) de la Universidad de California en San Diego (UCSD); en el Programa de Estudios Internacionales de Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia; en el Departamento de Artes de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia y en la Maestría en Multimedia de la Universidad del Azuay en Cuenca, Ecuador.
En relación con su enfoque pedagógico, Trilnick defendía el aprendizaje audiovisual basado en proyectos colectivos e interdisciplinarios. Consideraba que las tecnologías digitales debían emplearse como recursos expresivos y educativos y que su incorporación a la escuela debía promover la participación activa de los estudiantes, en lugar de limitarse a la búsqueda de información o al uso instrumental de los dispositivos.
Otras actividades relacionadas con la imagen Entre 1987 y 1993 fue curador y coordinador del Área Audiovisual del ICI, Instituto de Cooperación Iberoamericana Centro Cultural de Buenos Aires, organismo dependiente del gobierno de España. Allí organizó las cinco primeras muestras anuales de videoarte realizada en Buenos Aires bajo el título “Buenos Aires Video”, editándose en 1993 el Catálogo “Buenos Aires Video” una reseña la actividad artística con medios tecnológicos en Argentina desde 1929.
En 1992 organizó la primera muestra antológica de cine experimental en Argentina con obras de Claudio Caldini, Narcisa Hirsh, Annemarie Alemán y otros realizadores y artistas locales. En el mismo año presentó en ARCO, Madrid, una muestra de videoarte del Cono Sur Americano con obras de artistas de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.
En un intento por generar circuitos alternativos de arte en Latinoamérica, entre 1990 y 1995 fue codirector del Festival de Video del Mercosur junto a Sergio Martinelli (Brasil), Ray Armele (Paraguay), Néstor Olhagaray (Chile) y Daniel Staff (Uruguay).
En 1995 y 1996 fue director Artístico del Festival de Video y Artes Electrónicas de Buenos Aires realizados en el Centro Cultural Recoleta y en el Centro Cultural San Martín. En esos festivales se exhibió por primera vez en Argentina la obra de Bill Viola, Peter Greenaway, Gary Hill, David Larcher, Gianni Totti, Nam June Paik y otros artistas internacionales. Los festivales contaron además con muestras competitivas internacionales y amplias retrospectivas de artistas locales como las del grupo Ar Detry, Andrés Di Tella y Diego Lazcano.
Se ha desempeñado como jurado en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires; en Video Brasil Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas de San Pablo, Brasil; en el Festival de Cine Joven de la UNESCO de Buenos Aires; en el Premio Georges Méliès de la Embajada de Francia en Argentina; en la Bienal Internacional de Video de Santiago, Chile; en The Intercultural Film/Video Fellowships. Rockefeller Foundation, Nueva York; en el Festival del Sol, Cine y Video Andino, Cuzco, Perú; en el Festival Internacional de la Imagen de Manizales, Colombia; en el Festival Internacional de Cine y Video de Bogotá, Colombia; en el Festival Latinoamericano de Video de Rosario; en el Philips Art Expression Award y en el Premio Paradigma Digital, Mac Station, Apple Center, Argentina. Además obtuvo dos Premios Konex en la disciplina Video Arte, en 1992 y 2012.
Es miembro de la Asociación Civil sin fines de lucro Culturas Digitales.
Premios Obtuvo, entre otros, los siguientes premios y reconocimientos:
Premios Konex en Artes Visuales: 2 diplomas al mérito (en 1992 y 2012). Segundo Premio otorgado en el Primer Encuentro Nacional de Video Educativo (1987). Premio al mejor video arte producción otorgado por la Revista Sin Cortes: 2 (en 1988 y 1989). Prize Experimental Cattegory, Democracy in Comunication Festival (Nueva York, 1992). Reconocimiento a la trayectoria otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1992).
Recepción y legado
Entre diciembre de 2023 y marzo de 2024, la Fundación Proa de Buenos Aires presentó la exposición póstuma Carlos Trilnick. Paisajes políticos, con curaduría de Marcela Römer. La muestra reunió una selección de fotografías y videoinstalaciones realizadas entre 1989 y 2019 y propuso un recorrido por su trabajo sobre la memoria, la historia política, los derechos humanos y las tecnologías de la imagen.
En 2024, la revista académica Leonardo, publicada por MIT Press, incluyó un estudio de Mariela Cantú dedicado a tres obras videográficas de Trilnick realizadas durante la década de 1980. El artículo analizó sus primeras intervenciones sobre la imagen electrónica y su papel en el desarrollo del procesamiento experimental de imágenes en Argentina.
Referencias
Enlaces externos
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