miniaturadeimagen|JohannesBrahms en 1889 El Quinteto para clarinete en si menor, Op. 115, también conocido como Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas, es una pieza camerística compuesta por Johannes Brahms en 1891 para el clarinetista Richard Mühlfeld. Historia
Composición La composición se desarrolló en 1891. En el momento en que Brahms comenzó a componer su Quinteto para Clarinete, solo se habían compuesto unas pocas obras para este tipo de conjunto, aunque algunas muy célebres. Los ejemplos de quintetos para clarinete incluyen los de Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Reicha, Giacomo Meyerbeer, Sigismund von Neukomm, Carl Maria von Weber, Franz Krommer, Alexander Glazunov, Heinrich Baermann y Thomas Täglichsbeck. Brahms modeló su composición a partir de la de Mozart.
Brahms se había retirado de la composición antes de escuchar tocar a Richard Mühlfeld, un clarinetista alemán que había empezado como violinista. Es posible que Brahms ya conociera a Mühlfeld cuando Hans von Bülow dirigía la Orquesta de la corte de Meiningen. Pero fue Fritz Steinbach, el sucesor de von Bülow, quien llamó la atención de Brahms sobre la interpretación de Mühlfeld en marzo de 1891. Brahms estaba entusiasmado con Mühlfeld. Ese verano en Bad Ischl, compuso este Quinteto y su Trio para clarinete Op. 114, ambos para Mühlfeld. Posteriormente también compuso sus dos Sonatas para clarinete, op. 120.
Estreno La primera interpretación tuvo lugar el 24 de noviembre de 1891 en Meiningen en un concierto privado con Richard Mühlfeld y el Cuarteto Joachim dirigido por Joseph Joachim.
El estreno público se celebró el 12 de diciembre de 1891 en Berlín.Geiringer, p. 178 Siguieron representaciones en toda Europa, incluyendo Londres y Viena, con el ensemble original y con otros conjuntos.
Instrumentación La partitura está escrita para un quinteto formado por un clarinete en la y un cuarteto de cuerdas con 2 violines, viola y violonchelo.
Estructura y análisis
La obra consta de cuatro movimientos:
I. Allegro, en si menor II. Adagio, en si mayor III. Andantino – Presto non assai, ma con sentimento, en re mayor IV. Con moto, en si menor
La interpretación de esta obra dura aproximadamente 35 minutos.
I. Allegro El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de si menor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Presenta una atmósfera melódica muy apasionada. No obstante, comienza tras la breve exposición de una especie de leitmotiv que asegurará su unidad; es un vaivén fluido de terceras, luego de sextas, introducido por los dos violines. El clarinete hace una entrada en piano en el quinto compás; pero la exposición propiamente dicha no comienza hasta el compás 14. El primer tema -forte expressivo- al que el violonchelo da una intensidad lírica combinada con una gran modestia de emoción. Un primer tema secundario actúa como transición al segundo tema (compás 38) en el clarinete, "con una suavidad armónica y melódica muy particular" (Claude Rostand). Diez compases después, aparece un tercer tema, enlazando con sus efectos de síncopa como un ligero interludio de relajación; un segundo tema secundario (compás 59), de línea flexible, está enteramente dedicado al instrumento solista que, a modo de "puente", trae el desarrollo. Es una tercera idea contigua la que se explota primero, y sólo en esta parte, mientras que los elementos de la exposición se emplean con más libertad que en el Trío op. 114. El motivo introductorio, repetido varias veces, concluye e inicia la recapitulación que será perfectamente simétrica a la exposición, - antes de terminar, a su vez, con una coda que retoma el motivo inicial y el primer tema (a cargo del clarinete) para terminar.
II. Adagio El segundo movimiento, Adagio, está en si mayor y en compás de 3/4. El movimiento lento responde a una forma ternaria. Es una verdadera "canción de amor" a los ojos de muchos comentaristas, una cantilena de ensueño en el clarinete, que las cuerdas sostienen y envuelven con sordina. La primera sección consiste en un amplio desarrollo del tema principal, cantado dolce en tono elegíaco y "amigable", con una sencillez uniforme, por el clarinete. En el centro de esta primera sección, hay la inserción de una idea complementaria tratada como una inversión del tema. El episodio central - Più lento en si menor (cc. 57 a 87) - no renuncia al uso del tema principal, pero en un registro ligeramente diferente: el clarinete asume la sucesión de motivos ornamentados, ya sea en melodía o en recitativo, a veces con inflexiones elegantes y a veces puramente líricas, incluso patéticas, - en un trémolo de las cuerdas. El carácter gitano de este fragmento ha sido subrayado más de una vez, con sus súbitos arabescos de cuádruples corcheas, - en el que hay que señalar especialmente la profusión de detalles enrevesados por la extrema atención a los recursos virtuosísticos y a la interpretación del clarinete rapsódico, verdadero solista de este movimiento. La repetición de la primera parte (compás 88) es simétrica a ésta, pero cambia significativamente su contenido: el clarinete dialoga con el primer violín en un clima de profunda intimidad. Una coda libre cierra este sublime Adagio, en el apogeo de la creación brahmsiana en su conjunto.
III. Andantino – Presto non assai, ma con sentimento El tercer movimiento, Andantino – Presto non assai, ma con sentimento, está en re mayor y en compás de 2/4. Se trata de un Presto precedido por una especie de preámbulo de 33 compases. Este Andantino escenifica, bajo diferentes aspectos, el tema principal de este movimiento emergente, sin lograr, sin embargo, definir sus contornos exactos; este tema se expresa en primer plano por el clarinete. Pero este tema sólo será afirmado y fijado en el Presto, que sin embargo no adopta ninguna forma definida, y desarrolla libremente el tema en el espíritu del scherzo con variaciones, furtivas, de encanto fantasmal - el de algunos de los últimos Intermezzi para piano.
IV. Finale. Con moto El cuarto y último movimiento, Finale. Con moto, retoma la tonalidad inicial y el compás es 3/2. Se estructura como un tema con cinco variaciones a modo de rondó, más una coda.
El tema se presenta en una bella frase que es entonada con sencillez por las cuerdas sobre breves interjecciones del clarinete, que luego se retoma da capo. Variación I (cc. 33–64): Es interpretada por el ágil violonchelo mientras el clarinete toca al unísono con las otras cuerdas, o en sutil contrapunto. Variación II (cc. 65–96): Sobre un acompañamiento sincopado de las cuerdas medias, en un clima más febril, que el clarinete atraviesa con sus llamaradas de semicorcheas. Variación III (cc. 97–129): El clarinete adquiere mayor importancia con arpegios de semicorcheas agudas, tocados dolce, con un efecto menos virtuoso que discretamente juguetón. Variación IV (cc. 130–162): Pasa a si mayor y propone un diálogo, como enamorado, entre el clarinete y el primer violín (piano dolce), sobre un bordado en semicorcheas de las cuerdas medias. Variación V (cc. 163–196): La última variación está en si menor y en compás de 3/8, lo cual modifica la amplitud rítmica del tema. Se combina en contrapunto una figura de semicorcheas como un eco distorsionado del leitmotiv inicial de la partitura. La coda (cc. 197–226): Una breve cadencia expresiva que culmina en un fuerte en los agudos (en mi), es la última reminiscencia que da la impresión de una plenitud, de una terminación cíclica. Retoma el leitmotiv inicial textualmente. Es como una "despedida" grandiosa de ese inmenso nocturno que es esta pieza.
Recepción de la obra Tras el estreno, el público quedó tan entusiasmado que fue necesario repetir el segundo movimiento. Se trata de una de las piezas de cámara más reconocidas de Brahms. Geiringer la describe como "una perla entre sus obras de cámara" y "una obra de retrospección, una despedida. Escenas del pasado, glorias y penas, anhelos y esperanza, se muestran ante el maestro, que las expresa una vez más con tonos delicadamente contenidos y melancólicos".Geiringer, p. 244
Discografía selecta 1928 – Charles Draper, clarinete; Cuarteto Léner (Columbia Japón J-7600/04 / Pearl GEMM 9903 / GEMM 007)Lors de sa sortie le disque Pearl a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire. 1937 – Reginald Kell, clarinete; Cuarteto Busch (EMI)Lors de sa réédition ce disque a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire . 1948 – Reginald Kell, clarinete; Cuarteto Busch: Adolf Busch, Bruno Straumann, Hugo Gottesmann, Hermann Busch (concierto, Nueva York, 19-12-1948, Decca «Original masters» 6CD DG 477 5280) 1959 – David Oppenheim, clarinete; Cuarteto de Budapest (Sony) 1961 – Alfred Boskovsky, clarinete; Octeto de Viena (Decca 417 643 2) 1967 – Karl Leister, clarinete; Cuarteto Amadeus (5CD DG 474 358-2)Lors de sa réédition ce disque a été distingué d'un « Recommandé » dans le magazine Répertoire . 1998 – Sabine Meyer, clarinete; Cuarteto Alban Berg (EMI Classics 5 56759 2)Lors de sa sortie ce disque a été distingué d'un « 9 » dans le magazine Répertoire et d'un Diapason d'or, mai 1999. 2006 – Pascal Moraguès, clarinete; Cuarteto de Praga (Praga Digitals)
Referencias
Bibliografía Karl Geiringer. Brahms, his Life and Work, 3a. edición, 1984. Da Capo Press. ISBN 0-306-80223-6.
Enlaces externos
Análisis musical de la obra en castellano.
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