El rock colombiano se refiere a las manifestaciones del género rock desarrolladas en Colombia desde finales de la década de 1950 hasta la actualidad. Desde sus inicios, ha incorporado diversas corrientes y estilos, adaptados al contexto cultural y social del país.

Durante la década de 1960, surgieron algunas de las primeras agrupaciones representativas del rock en Colombia, entre ellas Los Speakers, Los Yetis y Los Flippers, influenciadas principalmente por el rock and roll y el rock británico y estadounidense de la época.

En los años 1970, la presencia del rock en la industria musical colombiana fue limitada en comparación con otros géneros predominantes; no obstante, bandas como Génesis (banda de Colombia) y La Banda Nueva desarrollaron propuestas que incorporaron elementos del rock progresivo y la música tradicional colombiana.

A mediados de la década de 1980, se consolidó una nueva escena del rock nacional, impulsada por agrupaciones como Kraken, La Pestilencia, Kronos e I.R.A., a las que posteriormente se sumarían bandas como La Derecha, Bajo Tierra, 1280 Almas, Aterciopelados y Doctor Krápula. Este período marcó una mayor diversificación de estilos y una consolidación del rock como expresión cultural urbana.

A lo largo de su desarrollo, el rock colombiano ha construido una identidad propia mediante la incorporación de temáticas sociales y políticas, así como de elementos rítmicos e instrumentales asociados a la música tradicional del país.

Desde comienzos del , el género ha experimentado una renovación constante con la aparición de propuestas de rock fusión y nuevas agrupaciones que han alcanzado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, en un contexto de mayor circulación digital, festivales y espacios de difusión.

Historia La prehistoria (c. 1957-1964) La música rock se dio a conocer en Colombia a través del cine y la radio. Se tiene como fecha de nacimiento del rock en Colombia el año 1957, cuando de la mano del periodista Carlos Pinzón, se estrenó en el Teatro El Cid de Bogotá la película Al compás del reloj, la cual incluía música de Bill Haley. Aunque hay que mencionar también que esa misma película fue proyectada en Barranquilla y Cali dos años antes, registrándose destrozos en esta última por parte del público en el lugar de la proyección."Así llegó el Rock and Roll a Colombia hace cincuenta años, provocando alegría y desdén". El Tiempo, 18 de febrero de 2007.

El nuevo ritmo fue ampliamente difundido, abriendo el camino para la organización de los primeros conjuntos rocanroleros, conciertos y concursos de baile, destacándose la presentación que en 1962 hizo Bill Haley en el Teatro Colombia (actual Teatro Jorge Eliécer Gaitán).. Andrés Ospina, El Blogotazo, 7 de enero de 2007.

Sin embargo, esta primera moda del rock and roll fue fugaz y muchos de estos grupos pioneros viraron hacia la música tropical como fue el caso de Los Teenagers o Los Daro Boys. También algunos cantantes que se formaron bajo el nuevo ritmo, como Lucas o Gustavo "El Loco" Quintero, modificaron su repertorio y se convirtieron en intérpretes de baladas o música bailable.Felipe Arias, . Nación Rock. Exposición Virtual. Museo Nacional de Colombia, 2008 De igual forma, grupos tropicales como Los Black Stars o Los Golden Boys recibieron influencias del rock and roll con la incorporación de instrumentos eléctricos. David Moreno, “El advenimiento apoteósico del rock”. Marzo de 2003. Página desaparecida, consultada en Wayback Machine

En ese contexto, por influencia de grupos y solistas de México y Argentina, del inicio de la beatlemanía y de la difusión cada vez mayor de discos de rock, se organizaron nuevas bandas que años después fueron reconocidas por los medios.

La primera generación (1964-1975) thumb|200px|Cartel del Festival de Ancón (1971) thumb|200px|Chucho Merchán, exintegrante de Malanga interpretando el bajo con Eurythmics (1987) Fue a partir de 1964 cuando aparecieron las primeras producciones discográficas dedicadas totalmente al repertorio roquero. Los que iniciaron este nuevo ciclo fueron Los Pelukas y Los Daro Boys, ambas agrupaciones de Bogotá.Umberto Pérez, Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975 , Bogotá, Secretaría de Cultura y Deporte, 2007

Desde 1965 se dieron a conocer los principales grupos de los años 60: en Barranquilla Los Tornados y The Speakers, The Silver Thunders, Los Ampex, Los Streaks, Los Flippers en Bogotá, por último Los Yetis proveniente de Medellín e influenciado por el nadaísmo. Estas cuatro agrupaciones iniciaron su carrera copiando y traduciendo temas de bandas británicas y norteamericanas como Los Beatles, The Animals, The Trashmen o Los Rolling Stones. Sin embargo, con los años compusieron temas propios y viraron su propuesta musical hacia sonidos más experimentales.

Estos grupos fueron ampliamente reconocidos en todo el país, gracias a su permanente aparición en radio y televisión, junto con su presencia en el espectáculo "Milo A Go-Go", un ciclo de conciertos que se realizó en las principales ciudades del país, donde alternaban baladistas y bandas de rock.Grupos rock Colombia años sesenta.

En los años 60 se destacaron otros grupos que intentaron conectar al rock con la psicodelia y con sonidos más fuertes. Estos grupos fueron The Young Beats, The Time Machine (ambos integrados por Roberto Fiorilli), Los 2+2 y The Walflower Complextion.Grupos rock Colombia años sesenta; “Los dinosaurios no van a desaparecer”. El Tiempo, 14 de abril de 2008.

Al finalizar los años 60, se redujo notablemente el interés de la prensa masiva por el rock, haciendo que se desaparecieran los grupos, las grabaciones y el patrocinio de la empresa privada. En esta misma época, algunas bandas sobrevivientes sorprendieron con propuestas cada vez más originales y maduras, las cuales se vieron reflejadas en los álbumes En el maravilloso mundo de Ingesón de The Speakers y Mi parque de Los Flippers. Caja de Resonancia, El Tiempo, 11 de mayo de 2007

Los años 70 coincidieron con el crecimiento del movimiento hippie y ese cambio se vio reflejado en la música rock. Los líderes del hippismo organizaron sus propios festivales al aire libre, destacándose el festival de la Vida en el Parque nacional (1970), y los conciertos en Lijacá (Una de las primeras comunas hippies de Bogotá, las cuales gozaban de un corte roquero y protestante en contra de la guerra. Comuna liderada por Arcesio Murillo, músico y libertario de las igualdades), desencadenado en el Festival de Ancón a las afueras de Medellín (1971) y los conciertos realizados en 1971-72 en las poblaciones de Melgar, Silvia y Yumbo.

En esos años aparecen grupos experimentales influenciados por bandas internacionales de garage rock y rock progresivo, incluyendo además elementos de jazz, al tiempo que aparecieron grupos cuyo sonido se fusiona con algunos ritmos autóctonos colombianos.

En esa primera línea se identifican las bandas Siglo Cero, La Banda Nueva, Terrón de Sueños, Hope y La Banda del Marciano. Sólo las tres primeras dejaron registro grabado de su trabajo, destacándose La Banda Nueva por su elepé de 1973 La gran feria (nombre tomado de una composición de Béla Bartók), considerado por algunos críticos hasta finales de los años '80 como el mejor álbum de la historia del rock colombiano.Andrés Ospina (director), La Gran Feria, 30 años. Especial 99.1 Radiodifusora Nacional, noviembre de 2003; Félix Riaño, Historia del rock colombiano, Pontificia Universidad Javeriana, 1992; Eduardo Arias, "Surfin' Chapinero", Gaceta Colcultura, 1992 En esta etapa también sobrevivieron Los Flippers al grabar un elepé y varios sencillos, consolidándose como el proyecto más persistente y profesional de su generación; en la costa Caribe se destacaron grupos como Colores Del Tiempo.

La propuesta de fusionar el rock con ritmos autóctonos y además de índole rebelde como lo fue la protesta cubana, se reflejaron trabajos de grupos como La Columna de Fuego, Malanga y Génesis. La Columna (grupo liderado por Roberto Fiorilli) fue el primer intento de juntar a músicos de rock con músicos de las costas colombianas (anticipándose dos décadas al desarrollo de ese fenómeno en el país); realizaron una gira por Europa y dejaron un LP donde combinan elementos del funk, la cumbia y el currulao. Malanga (grupo de donde salió Chucho Merchán) es la respuesta colombiana al "rock hispano" o rock fusionado con la música del Caribe que popularizó Santana.

El ciclo de esta primera generación lo cierra Génesis, proyecto liderado por Humberto Monroy, el cual pretendió llevar la propuesta del folk rock al contexto colombiano, componiendo temas alusivos a la realidad del país e incorporando instrumentos y canciones locales a sus grabaciones y presentaciones en vivo. Su etapa de mayor popularidad se dio en 1974-75 gracias al éxito de los temas "Don Simón" y "Cómo decirte cuanto te amo" (original de Cat Stevens). El grupo realizó ocho producciones discográficas (cifra excepcional para la época) y sobrevivió hasta la muerte de Monroy en 1992. . El Blogotazo, El Tiempo, 27 de marzo de 2007

Otros grupos destacados de los años 70, que no dejaron registros grabados de esa época fueron Aeda, La Caja de Pandora, La Gran Sociedad del Estado (Quienes dejaron grabaciones básicas en You Tube) y Los Apóstoles del Morbo.“Los dinosaurios no van a desaparecer”. El Tiempo, 14 de abril de 2008

Para 1975 el rock colombiano entró en una etapa de letargo, debido a la reducción del público, la estigmatización por parte de la sociedad y el desinterés de la industria musical. La mayoría de músicos emigraron a España, Inglaterra y Estados Unidos.

Las mujeres en los inicios del rock colombiano Poco se sabe de las mujeres pioneras del rock en nuestro país ya sea por falta de grabaciones, de documentación y de investigación. A finales de los 60, mucho antes de que surgieran grupos conocidos como Polikarpa y Sus Viciosas o Andrea Echeverri, existió un trío de mujeres en Bogotá de la cual hay alguna documentación en internet. A partir de 1968 cuando la onda de los agogo fue dejando el paso atrás por la onda Hippie, Ángela Isaza, (de quien se tienen los primeros registros de ser una de las primeras mujeres bateristas), junto a Bertha Pinilla y Mercedes García, iniciaron uno de los primeros grupos de rock de mujeres en Colombia llamado Szavesta. Esta banda de roqueras fue una de las primeras y pocas bandas conformadas por mujeres que surgieron en dicha década, ya que en esta época las mujeres adolescentes eran vistas como futuras amas de casa.

Szavesta fue integrado por Ángela Isaza, en la batería, Mercedes García, en la guitarra, y Berta Pinilla, en el bajo. Sus primeros conciertos se dieron en las tarimas de Lijacá, en conciertos organizados por el colectivo Colinox Unidos, en donde, tocando canciones propias, "despertaron la envidia y desagrado en la mayoría de los músicos; algunos las miraron por encima del hombro con actitud displicente, y se negaron a tocar antes que ellas".

El origen del grupo tuvo lugar en el barrio Santa Fe, en el centro de Bogotá, cuando Isaza y García empezaron a frecuentarse en los ensayos de la banda Aeda, formada por Germán Isaza y Miguel García, sus hermanos, y el bajista Mario García y el percusionista Jorge Álvarez. Allí se hicieron las mejores amigas y, con 13 años, decidieron formar su propia banda. Su nombre proviene de una casualidad: una tarde, en casa de sus amigas, las hermanas Laverde, encontraron un libro, impreso en 1958, por la Editorial Yokosuka como parte de su Colección Héroes y Aventuras. Su título era "Szavesta. La silenciosa joven de la cabaña del bosque en la misteriosa India".

Una de sus canciones fue "Música de piedras", compuesta por Lola Laverde. Aunque nunca fue grabada, la tocaron en vivo en diferentes oportunidades. Una de ellas fue su presentación en el programa Juventud Moderna, dirigido por Alfonso Lizarazo.