Il mondo della luna (título original en italiano, significa El mundo de la Luna, Hob. 28/7) es una ópera bufa en tres actos con música de Joseph Haydn y libreto en italiano de Carlo Goldoni. Se estrenó en Eszterháza, en Hungría, el 3 de agosto de 1777.
El libreto de Goldoni había sido usado previamente por otros cuatro compositores, primero por el compositor Baldassare Galuppi e interpretado en Venecia en el carnaval de 1750. Fue luego adaptada para la versión de Haydn, que se representaría durante las celebraciones del matrimonio del conde Nikolaus Esterházy, el hijo menor del patrón de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterházy y la condesa Maria Anna Wissenwolf.Grove Music Online, artículo "Joseph Haydn". Copyright 2007 por Oxford University Press. A veces se interpreta como un singspiel bajo su título en alemán Die Welt auf dem Monde."J.A.W.", "Reviews of Music: Die Welt auf dem Monde (Il mondo della luna)" (Octubre de 1959). Music & Letters, 40 (4): pp. 399-400.
En la última década Il mondo della luna se ha hecho un hueco en el repertorio operístico habitual. Es la primera de Haydn, con 108 representaciones en el período 2018-2021.
En España, se estrenó el 14 de mayo de 1964, en el Palacio de las Naciones de Barcelona. Posteriormente, en 2004 tuvo lugar una serie de representaciones de esta ópera en el Teatro Libre de Barcelona, dentro de la temporada del Gran Teatro del Liceo bajo la dirección musical de Josep Caballé-Domènech, al frente de la Orquesta de Cámara del Conservatorio del Liceo. En Argentina "Il mondo della luna" fue estrenado por la Ópera de Cámara del Teatro Colón el 14 de febrero de 1971, con la dirección musical de Enrique Sivieri, puesta en escena de Sara Ventura, escenografía y vestuario de Ariel Bianco y la participación de la Orquesta Estable del Teatro Colón.
Personajes PersonajeTesituraReparto del estreno,Rice, J A.: Il mondo della luna, en Haydn (Oxford Composer Companion), ed. Wyn Jones D. Oxford, Oxford University Press, 2002. 3 de agosto de 1777(Director: Joseph Haydn)Ecclitico, un supuesto astrólogotenorGuglielmo JermoliErnesto, un caballero contralto castratoPietro GherardiBuonafede bajoBenedetto BianchiClarice, hija de Buonafede sopranoCatarina PoschwaFlaminia, otra hija de BuonafedesopranoMarianna Puttler Lisetta, doncella de Buonafede mezzosopranoMaria JermoliCecco, sirviente de ErnestotenorLeopold DichtlerCuatro estudiosos y nobles
Los papeles de Ecclitico y Lisetta fueron escritos para Guglielmo Jermoli y su esposa Maria Jermoli, pero ellos dejaron Eszterháza justo antes del estreno.
Instrumentación
La ópera tiene partitura para siete solistas vocales, un piccolo, dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales, cuerdas, coro masculino y continuo.
Argumento
Ecclitico, un falso astrónomo, trata de liberar a Clarice y Flaminia así como a su criada Lisetta de su sobreprotector padre Buonafede, para que se puedan casar con los maridos que han elegido, Ecclitico, Ernesto y Cecco respectivamente. Ecclitico droga a Buonafede y lo lleva al jardín y le hace creer que está en la Luna. Una vez allí, Cecco aparece como el emperador de la Luna con Ernesto como sirviente. Las mujeres se unen a la acción con los hombres y cada pareja se promete el matrimonio antes de que Buonafede se dé cuenta de que está siendo engañado. Finalmente, en el último acto, las tres parejas se casan con el consentimiento de Buonafede.
Contexto histórico - artístico. borde|centro|miniaturadeimagen|519x519px|Il mondo della luna, F.J. Haydn “Il mondo della luna” de 1777 es el cuarto dramma giocoso de Haydn, una obra ambiciosa, magistralmente instrumentada, servida con una paleta sonora de colorido desbordante. El autor se halla en la plenitud, posee ya un dominio absoluto en la caracterización de personajes, el lenguaje lírico, el humor y la ironía, el ritmo teatral, los estilos serio y bufo y esa potente y a la vez refinada orquesta sinfónica haydniana incomparable.
Esta nueva propuesta operística es de carácter más abiertamente bufo, está sustentada en un magnífico libreto de Goldoni, ya utilizado por Galuppi, que fue modernizado para la ocasión de manera que se adaptara mejor a las características del temperamento único de Haydn. Si ya el libreto es una joya, en manos de Haydn se transforma en un claro alegato a la libertad del amor y la esencia del sentido de la vida. Los personajes que al principio de la obra aparecen impostados, maquiavélicos y maniatados a las absurdas convenciones sociales de su época se van transformando a lo largo de la ópera de títeres de la realidad social a protagonistas de su futuro, para ello recurren a la farsa, al engaño y a la creatividad más desbordante en aras de la conquista de la dignidad del ser humano, de la libertad de amar. El sublime duetto del Acto, que corona la obra, transforma la sátira en humanidad, revelando la verdadera naturaleza de los personajes, hombres y mujeres de carne y hueso que aman y sufren. La espiritualidad del genio de Rohrau eleva el trasunto cómico y le da una proyección universal.
El autor de la primera reivindicación laboral de la historia de la música (la sinfonía n.º 45 “Los adioses”) arremete de nuevo con una nueva protesta social a través de esta genial trama, servida con gran humor, grandes dosis de ironía, de energía, belleza y verdad dramática.
La música miniaturadeimagen|407x407px|La "sala Haydn" del Palacio Esterházy en Eisenstadt. La ópera está articulada en 3 actos, contiene números de gran variedad estructural y formal: Oberturas, arias, cavatinas, recitativos “secco y accompagnati", duetos, coros alternando con solistas, números de ballet y números instrumentales, todo un despliegue inusual en una ópera bufa. El Tratamiento que Haydn hace de las tonalidades tiene un gran simbolismo, desde el Mi b mayor lunar de la "magia" con el que arranca el primer acto hasta el Re mayor “solar” con el que acaba la ópera, desfilan todas las tonalidades intermedias importantes: el Sol menor del “dolor”, el Si b mayor del “tonalidad dorada”, el La mayor del “agua", del mar en este caso (en clara alusión a los mares de la Luna), el Fa mayor pastoral de “la naturaleza”, el Sol mayor del "pueblo humilde" o el Do mayor de la “razón”...
Los personajes se pueden categorizar de lo serio a lo cómico: Ernesto y Flaminia están en la vertiente más próxima a lo serio, Lisetta y Cecco en la vertiente francamente cómica al igual que Ecclittico que además tiene una fuerte determinación. Clarice y Buonafede participan de ambas vertientes. La rica instrumentación pone de manifiesto que esta ópera estaba proyectada para los grandes escenarios internacionales (piccolo, flautas, oboes, fagots, trompas, trompetas, cuerdas, coro, continuo, con un sinfín de efectos especiales). Es un ejemplo sobresaliente del gran maestro de la orquestación del s. XVIII que fue Haydn.
Acto 1º miniaturadeimagen|409x409px|!º acto, introducción. "Oh luna lucente" La Obertura en Do mayor es enérgica y nos introduce en un mundo de magia y misterio, tiene un marcado carácter sinfónico que contrasta con elementos bufos, tal y como corresponde a un “dramma giocoso”.
La Introducción del Acto es una página contemplativa sobre el misterio y la belleza de la Luna, interpretada por un coro de voces masculinas en Mi b mayor (la tonalidad lunar, de la magia y el mundo sobrenatural) al que le sigue un recitativo del personaje central de la obra “Ecclittico”, el cerebro que lleva a cabo toda la planificación de la trama. Concluye la introducción con el mismo coro transportado a Fa mayor, tonalidad más luminosa.
Los recitativos del primer acto suelen ser cromáticos y complejos armónicamente hablando, un recurso muy original que crea una sensación de misterio. Estos recitativos alternan durante la mitad del acto con números instrumentales, un duetto con coro y breves cavatinas que dan ritmo a la acción.
La segunda mitad del acto 1º comienza con la aparición de las primeras arias y sus respectivos recitativos que describen perfectamente a cada personaje, las formas varían según el carácter de cada uno, las hay ternarias con reexposición libre (Buonafede), binaria con cabaletta (Ecclittico) binaria con reexposición variada (Ernesto) y binaria sencilla A - A’ (Cecco) binaria lento - rápido con reexposición (Lisetta), ternaria "Da capo" con dos temas, eprisodio central y reexposición de los dos temas a la tónica (Flaminia).
Estas 7 arias del acto, una para cada personaje, pertenecen a estilos diversos y dibujan a los protagonistas de forma realista, sin idealizaciones: La de Buonafede en Fa mayor es una parodia en la que se dan los dos elementos claves del personaje traducidos en música, cierta ingenuidad y despotismo, es también lo que se llama un “viejo verde”. Estos elementos crean contrastes extremos con los que disfrutaba Haydn para pintar psicologías complejas.
El aria de Ecclittico en Mi b mayor (en analogía con la luna) es más sofisticada, a una primera parte pausada y sibilina le sigue una parte rápida desafiante que define nítidamente a este inteligente personaje. Es un aria de tenor exigente por la amplitud de la tesitura.
Por su parte Ernesto es dibujado con nobleza a través de un bellísimo diseño melódico. A diferencia del resto de los personajes, Ernesto parece pertenecer a la aristocracia.
Cecco con su aria “mi fanno ridere”, en forma estrófica, se mueve en el estilo popular austríaco, con la flauta acompañando a la voz.
Cambia la escena y aparecen las dos hijas de Buonafede: el aria de Flaminia es tripartita y recuerda el estilo de las grandes arias de la ópera seria con sus difíciles coloraturas y su música imponente. Flaminia es una hija responsable y con una fuerte determinación. Clarice es la hija rebelde, su aria es de estilo popular, cercano a la danza en compás de 3 ⁄ 4. Sus esporádicas y alocadas coloraturas denotan un carácter inestable.
Lisetta es el personaje más cómico, su aria es muy contrastada, idónea para cantantes con grandes dotes de actriz, los cambios de tempo son perfectos para describir su picardía y su fingida rectitud.
El Finale del Acto viene precedido del recitativo accompagnato “Ehí, signor Buonafede” que describe el cambiante estado de conciencia de Buonafede tras ingerir el brebaje adormecedor. Comienza así el etéreo final del supuesto transporte a la Luna, La sordina de las cuerdas unidas al pizzicato de los bajos, al diseño melódico flotante de los violines y al color sutil de las maderas crea una magnífica escena onírica, por ello Haydn utiliza de nuevo la tonalidad de Mi b mayor. La segunda parte del Finale es un movimiento de ritmo frenético muy teatral, cómico y dramático a la vez. miniaturadeimagen|409x409px|Cecco, Emperador de la Luna
Acto 2º
Este acto es un alarde de pulso dramático y ritmo teatral. Las formas musicales tremendamente variadas se suceden con gran dinamismo creando escenas de gran comicidad.
Se abre el acto con una introducción en Re mayor orquestal que describe magistralmente la luna con efectos especiales de las cuerdas jugando con los sonidos "armónicos".
El recitativo “Buonafede ancor dorme” describe el despertar del personaje con el violonchelo tocando “sul ponticello”, un gran golpe de efecto.
Una sinfonia orquestal “un poco adagio” describe el aire y la dulce brisa de la luna con un diálogo exquisito entre las cuerdas con oboes y un grupo de viento sobre el escenario (dos fagots y dos trompas) replicando a la melodía de la orquesta a modo de “eco”.
Tras el recitativo “Bravi bravíssimi” suena un delicado número de Ballet en Si b mayor coloreado con el piccolo que describe a las ninfas y pastores lunares.
Le sigue el pomposo y a la vez cómico Coro de voces masculinas “Uomo felice” que alterna hábilmente con el dúo de voces de Buonafede y Ecclittico.