Matilde Salvador i Segarra (Castellón de la Plana, 18 de marzo de 1918 - Valencia, 5 de octubre de 2007) fue una compositora y pintora valenciana. Fue una de las figuras más representativas de la música y la cultura de la Comunidad Valenciana, y, entre otros premios, recibió la medalla de la Universidad de Valencia el año 2001. Destacó también por su firme compromiso con la lengua y cultura valencianas.

Biografía Hija del violinista Josep Salvador i Ferrer y hermana de la violinista Josefina Salvador. Estudió con su tía Joaquima Segarra, pianista de renombre, y posteriormente con el compositor Vicente Asencio (1908-1979), que más tarde sería su esposo.

Estudios A los seis años comenzó sus estudios de piano con su tía Joaquina Segarra, una pianista muy reconocida. A los 18 años obtuvo su título en el Conservatorio de Valencia, donde fue profesora desde 1974 hasta 1989. Continuó sus estudios musicales de armonía, composición y orquestación con Vicente Asencio (1908-1979), con quien se casó en 1943. A los quince años escribió su primera obra, una pieza para seis voces mixtas titulada 'Com és la lluna', y a los dieciocho compuso su primera canción para voz y piano, 'Cuentan que la rosa'.

Vida profesional Como compositora, destacó en el ámbito de la canción, en el que musicó poemas de Bernat Artola Tomás, Xavier Casp, Salvador Espriu, Miquel Costa i Llobera, etc., dando muestras de una notable inspiración melódica.

Entre su producción sinfónica sobresalen los ballets El segoviano esquivo (1953) y El sortilegio de la luna, de 1954. También es autora de las óperas La filla del Rei Barbut (1943, estrenada en Castellón de la Plana), basada en Tombatossals de Josep Pasqual Tirado, y Vinatea, que recrea un episodio de la Crónica de Pedro el Ceremonioso, con texto de Xavier Casp. Esta última, estrenada en 1974, fue la única ópera estrenada por una mujer en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona hasta que el 18 de marzo de 2023, se representó por primera vez la ópera Alexina B., de la compositora Raquel García-Tomás.

Igualmente, realizó obras para la Comisión Diocesana de Liturgia. También compuso diversas obras para coro mixto, como Viento, voz, álamo (1970, premio Joaquín Rodrigo), y la cantata Les hores (1974), así como canciones para voz sola y piano, entre las que se encuentran Planys, cançons i una nadala (1945-1964) y Cervantinas (1975). También fue autora de la Marcha de la Ciudad de Castellón (1945, adoptada en 1987 como himno oficial).

Son muchos los poetas clásicos y contemporáneos, con textos en castellano, gallego, catalán, mallorquín, alguerés o inglés que han visto musicadas sus obras con creaciones de la compositora. Pianista de mérito, en su haber figuran numerosos conciertos y grabaciones discográficas acompañando a cantantes que interpretan sus ciclos de canciones. Ejerció como crítica musical en periódicos y revistas de Castellón, Cataluña y Valencia.

Otras de sus obras destacables son Betlem de la Pigà y Cantata dels dotze estels, con letra de Miquel Peris, o Cant a la terra nativa. También realizó encargos para el Festival Coral de Valencia y la Federación Catalana de Entidades Corales.

Compuso también música religiosa como Missa de Lledó (para solistas e instrumentos de viento, 1967), en honor a la “Mare de Déu del Lledó”, patrona de la ciudad de Castellón de la Plana, y la Missa de Perot, así como la cantata Les hores sobre poemas de Salvador Espriu y bajo el patrocinio de la Fundación Joan March. También estrenó las misas Retaule de Nadal, Mujeres de Jerusalén (por encargo de RNE) o Cervantinas (por encargo de la Comisaría Nacional de Música). En 1973, junto con Josep Climent y Jaume Palou i Sabater, atendió la convocatoria de las Comisiones Diocesanas de Liturgia y Música sagrada de la archidiócesis de Valencia para poner música a las nuevas traducciones litúrgicas de los tradicionales cantos marianos Salve Regina, Sub tuum praesidium y Regina Caeli.

Entre sus recitales en España, Francia o Italia, destacan intérpretes como Josep Iturbi, Victòria dels Àngels, Montserrat Caballé o Carme Bustamante.

Desarrolló una relación afectiva especial con la cultura de L'Alguer y dedicó diversas obras a esta ciudad sarda de habla catalana.

Tanto Matilde Salvador como su esposo siguieron inicialmente la línea estética del último Manuel de Falla, es decir, el neoclasicismo de El retablo de Maese Pedro y el Concierto para clave, influencia que es particularmente evidente, en el caso de M. Salvador, en su ópera La filla del rei Barbut. A pesar de haber una comunidad estética, cada miembro del matrimonio mantuvo su línea personal.

Son muchas las obras por encargo solicitadas a la compositora desde diversas instancias, así como otras incluidas como obligatorias en concursos y premios de prestigio internacional, como el José Iturbi de piano o el de la Ville de Carpentras en Francia.

De las numerosas distinciones obtenidas, destacan el premio Joaquín Rodrigo de composición coral, ganado en dos ocasiones, o el Premio Joan Senent en Valencia por su colección de canciones para voz y piano Planys, cançons i una nadala. Además, hay muchas obras encargadas a la compositora desde diferentes instancias, así como otras que se han incluido como obligatorias en concursos y premios de prestigio internacional, como el Premio José Iturbi de piano o el de la Ville de Carpentras en Francia. Ha recibido, entre otros, los siguientes reconocimientos institucionales y académicos: Hija Predilecta de Castellón de la Plana —fue la primera mujer en conseguirlo—, Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana, Creu de Sant Jordi de la Generalitat Catalana, Medallas de Oro de las Universidades Valencianas, Valenciana del Año de la Fundación Huguet de Castellón. Su nombre preside una sala auditorio en la Universidad de Valencia, varias bibliotecas valencianas, centros de jubilados y un instituto de enseñanza de Castellón, así como calles, plazas y avenidas en doce municipios de todo el territorio valenciano. Mujer singular que forma parte indiscutible de la historia de la música.

Es igualmente destacable su fructífera labor como pintora sobre vidrio, tarea que inició de manera autodidacta en 1983 y desde entonces ha realizado importantes exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero. Su obra se puede contemplar, entre otros lugares, en los museos internacionales de arte naíf de Jaén y Max Fourny de París, desarrollando su tarea creativa en Castellón y Valencia, ciudades entre las cuales repartió su vida.

Mujer vitalista y activa amante de las tradiciones, continuó componiendo y pintando sin descanso hasta su muerte, sumando día a día nuevas creaciones a su importante y admirable catálogo de obras: solo en la Sociedad General de Autores suma trescientas piezas registradas a su nombre. Antes de cumplir los noventa años, falleció en Valencia a causa de un fallo cardíaco, y está enterrada en el cementerio de Sant Josep, de Castellón.

Tras la muerte de Matilde, su familia donó su archivo y el de Vicente Asencio al Instituto Valenciano de la Música (hoy Institut Valencià de Cultura) de la Generalidad Valenciana, donde están a disposición de todos los ciudadanos.

Citas "La condición de ser mujer y haber nacido en Castellón han marcado mi vida y mi obra. No se comprende mi producción musical y pictórica sin estos lazos". Fuente: Diario Mediterráneo de Castellón, 9 de marzo de 2004. Declaraciones con ocasión de la entrega de la distinción como Mujer del Año de Castellón.

Obras

Piano 1935Campanas1937Danza de la luna (de Romance de la luna) (Fora de catàleg)Danza del niño mirando a la luna (de Romance de la luna) (Fora de catàleg)1946Planyívola (Fuera de catálogo)1954Judas (Fuera de catálogo)

Vocal 1935 Canción de atardecer, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1935 Cuentan que la rosa, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1935 Nana, para voz y piano. (de Vuit cançons) (Fuera de catálogo) 1936 El amor y la llama para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1937 Tres cançons valencianes, para voz y piano, (Existe en versión orquestral realizada por Vicente Asencio) Cançó alegre Cançó de recança Cançò d’amor (Fuera de catálogo) 1939 Alba lírica, ciclo de canciones para voz y piano (1936-1939) (De la segunda y la tercera existe versión para voz y guitarra) Canción, Llanto Canción de cuna Nostalgia Cantar de enamorada Alamillos verdes 1939 Como esa agua, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1939 De los álamos vengo, para voz y piano. (de Tonadas antiguas) (Fuera de catálogo) 1939 Seis canciones españolas, ciclo de canciones para voz y piano (de la número 4 existe versión para violín y piano, y de la número 6 versión para voz y orquesta) Castellana Gallega Asturiana Andaluza Zamorana Valenciana 1940 ¡Adiós!, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1940 Caminante, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1942 El padre Lucas, para voz y piano. (de Set cançons) (Fuera de catálogo) 1942 Set cançons, ciclo para voz y piano (1935-1942), títulos ya indicados en su año de composición (Fuera de catálogo) 1943 Una veu, para voz y piano (Fuera de catálogo) 1945 Ai! Que no n’era, para voz y piano. (de Tonadas antiguas) (Fuera de catálogo) 1945 Bona nit!, para voz y piano (de Planys, cançons i una nadala) 1945 Cançó alegre, para voz y piano (de Planys, cançons i una nadala) 1945 Cançó fetillera, para voz y piano (de Planys, cançons i una nadala) 1945 Tonadas antiguas, ciclo de tres canciones para voz y piano, títulos ya indicados en su año de composición (Fuera de catálogo) 1945 Tres morillas, para voz y piano (de Tonadas antiguas) (Fuera de catálogo) (Existe versión para coro a cuatro voces mixtas) 1946 Balada para voz y piano (de Homenaje a la poesía femenina de América); existe versión para voz y orquesta 1946 Canción de vela para voz y piano; existe versión para voz y orquesta 1946 La loba, para voz y piano (de Homenaje a la poesía femenina de América); existe versión para voz y orquesta (de Tres nanas) 1946 La señora luna, para voz y piano (de Homenaje a la poesía femenina de América); existe versión para voz y orquesta (de Tres nanas) 1946 Por los caminitos, para voz y piano (de Homenaje a la poesía femenina de América); existe versión para voz y orquesta (de Tres nanas) 1947 Recança, para voz y piano (de Planys, cançons i una nadala) 1947 Tres nanas, para voz y piano; títulos ya indicados en su año de composición 1947 Cancioncilla, para voz y piano (de Cancionero de la enamorada); existe versión para voz y orquesta 1947 Morena me llama, para voz y guitarra (de Endechas y cantares de Sepharad); existe versión para voz y piano 1948 Arietas de Primavera ciclo de canciones para voz y piano 1948 Baladilla del pastor para voz y piano; para voz y orquesta 1948 Canciones de nana y desvelo ciclo para voz y piano Desvelo ante el agua; existe versión para voz y orquesta y para voz y guitarra Desvelo de la madre; existe versión para voz y orquesta Desvelo del mar; existe versión para voz y orquesta Nana de la Virgen; existe versión para voz y orquesta Nana del mar; existe versión para voz y orquesta y para voz y guitarra Nana del sueño; existe versión para voz y orquesta 1948 El río feliz para voz y piano (de Arietas de Primavera); existe versión para voz y orquesta y para voz y guitarra 1948 Presentimiento para voz y piano (de Cancionero de la enamorada); existe versión para voz y orquesta 1948 Clam para voz y piano (Fuera de catálogo) 1948 Tú entre los lirios para voz y piano y para voz y orquesta 1948 Villancico del pescador de truchas, para voz y piano y para voz y orquesta 1949 Ala del silenci, para voz y piano (de Aires de cançó) 1950 Tres canciones marineras, para voz y piano Coplilla del marinero El milagro