Objeto (Le Déjeuner en fourrure). La obra "Object" ("The Luncheon in Fur"), en inglés Fur Breakfast o Breakfast in Fur, es una escultura de 1936 de la surrealista Méret Oppenheim, que consiste en una taza, un platillo y una cuchara cubiertos de piel.
El origen de la obra fue una conversación en un café parisino, es el ejemplo de escultura más citado del movimiento surrealista. () () También es destacable por abordar temas complejos sobre la feminidad.
Historia El concepto de la obra se originó en una conversación entre Oppenheim, Pablo Picasso y la también artista Dora Maar en un café parisino.Se discutió el papel social del café, () y que Oppenheim llevaba una pulsera de tubo de latón cubierta de piel, cuyo patrón vendió a la diseñadora de moda Elsa Schiaparelli. Picasso había sugerido que cualquier cosa podía cubrirse de piel, y Oppenheim comentó que esto se aplicaría incluso a "esta taza y platillo". Oppenheim tenía casi 23 años en aquel momento. En una versión un poco más explícita de la conversación, Picasso elogió a la joven artista por su brazalete de piel y observó coquetamente que hay muchas cosas que disfrutar que mejoran cuando están cubiertas de piel. Oppenheim respondió, con ironía, preguntando: "¿Incluso esta taza y este platillo?"
Oppenheim creó y exhibió la obra como parte de la primera exposición de escultura surrealista de André Breton ( Exposition surréaliste d'objets), celebrada en la Galerie Charles Ratton. Originalmente la tituló "Taza, platillo y cuchara cubiertos de piel", pero Breton la renombró en referencia al cuadro de Manet , Le Déjeuner sur l'herbe. La obra concuerda bien con las teorías de Breton en su ensayo "La crisis del objeto".
En el modo de objetos encontrados reales, la taza, el platillo y la cuchara son objetos comunes comprados supermercado de París. La cubierta de pelo es la de una gacela china.
Más tarde, en 1936, la obra apareció en la Exposición Internacional Surrealista de Londres, donde fue observada por Alfred H. Barr, Jr. que la incluyó en la exposición "Arte Fantástico, Dadaísmo, Surrealismo" del invierno de 1936/1937 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, cuyos visitantes la seleccionaron como "el objeto surrealista por excelencia". Posteriormente, Barr lo adquirió para el museo, donde permanece en la colección permanente. El enorme éxito de esta obra temprana le crearía problemas posteriores y a distanció de los surrealistas poco después de haberlo creado. Décadas más tarde, en 1972, Oppenheim como artista, y poco después de su creación se comentó artísticamente sobre el dominio que tuvo en su carrera al producir una serie de"recuerdos " de Le Déjeuner en fourrure.
Interpretación Oppenheim, una de las mujeres surrealistas, combina en esta obra la domesticidad del juego de té (parte de las artes decorativas tradicionalmente femeninas) con el erotismo y la animalidad de la piel que lo recubre.
Como en otras obras surrealistas,es un juego de palabras visual,y también se destaca la incongruencia e impracticabilidad de que elementostan dispares sean combinados.
Referencias
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