Roland Schimmelpfennig (* 19 de septiembre de 1967 en Gotinga) es un dramaturgo y autor alemán, considerado uno de los autores de teatro contemporáneo más representados de Alemania. Sus obras se ponen en escena en más de 40 países. En sus obras aborda temas como las condiciones de vida de los migrantes (El dragón de oro), la trata de personas o la violencia sexual contra las mujeres. En 2024 recibió el remio al mejor autor del año en Alemania.
Biografía Roland Schimmelpfennig nació en Gotinga y, tras terminar el bachillerato (Abitur), trabajó como periodista independiente en Estambul. En 1990 estudió dirección teatral en la Otto Falckenberg Schule, academia de artes escénicas de la ciudad de Múnich. Su experiencia periodística de Estambul fue plasmada en una de sus primeras obras, La noche árabe estrenada en 2001.
Tras graduarse, trabajó como asistente de dirección y más tarde formó parte de la dirección artística del Münchner Kammerspiele.
También trabajó en la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín, en el Burgtheater de Viena y en el Deutsches Theater de Berlín. En el semestre de invierno 2012/13 asumió la 2.ª Cátedra de Poética de Dramaturgia de Saarbrücken en la Universidad del Sarre, en el marco de la cual expuso su concepto del teatro en tres conferencias públcas impartidas en enero de 2013.
Ejerció de ayudante de dirección del Teatro de Cámara de Múnich, trabajó en el teatro Schaubühne de Berlín y en la actualidad trabaja en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo.
En 2009 se estrenó una de sus obras de teatro más reconocidas, El Dragón de Oro por la que en 2010 ganó el premio de dramaturgia de Mülheim La obra pasó a convertirse en ópera estrenada en 2014 con libreto del propio Schimmelpfennig y música del compositor húngaro Péter Eötvös. La obra transcurre en Europa y el protagonista es un joven chino que tiene un fuerte dolor de muelas en un restaurante de comida rápida tailandés-chino-vietnamita llamado El Dragón de Oro. El problema está en que no puede ir al médico porque no tiene permiso de residencia.
En 2000, 2001, 2002, 2003, 2005, 2009, 2023 y 2024 sus nuevas obras fueron seleccionadas para las Jornadas de Teatro de Mülheim (Mülheimer Theatertage).
En 2016 fue finalista de la Feria del Libro de Leipzig con su primera novela, ''Una clara y gélida mañana de enero a principios del siglo XXI.''
Sobre la obra Schimmelpfennig no se considera un representante del teatro posdramático, sino que se sitúa en la tradición de la dramaturgia literaria: para él, el texto literario sigue siendo el punto de partida y la referencia central para la puesta en escena de sus obras. Sin embargo, investigaciones recientes sobre el conjunto de su obra destacan el cómo retoma los patrones del teatro posdramático y los modifica de manera innovadora en sus dramas. miniaturadeimagen|Roland Schimmelpfennig y Ulf Peter Hallberg en la Feria del Libro de Gotemburgo 2025 Desde el punto de vista dramatúrgico, sus textos se cuentan por ello entre los más avanzados de la escena contemporánea: prescinden con frecuencia de asignaciones fijas entre personajes y actores -así ocurre en particular en su obra más exitosa, Der goldene Drache- suelen estructurarse a modo de collage Véanse -por ejemplo, Push Up 1-3, Auf der Greifswalder Straße o Vier Himmelsrichtungen- y contienen regularmente elementos surrealistas o fantásticos.
Schimmelpfennig ha desarrollado una forma propia de teatro narrativo en la que los personajes traspasan constantemente sus roles para describirse a sí mismos o dar cuenta de sus vivencias, dirigiéndose directamente al público. De este modo, se sitúa una y otra vez al espectador a cierta distancia de la acción representada, al tiempo que el relato le brinda la posibilidad de implicarse emocionalmente en lo que ve.Véase Schimmelpfennig y una entrevista con Franz Wille en el año de Teatro Hoy en 2010: "El "Dragón" funcionaba con los sencillos recursos del anuncio, la disimulación y la "actuación", pero el objeto del objeto sin la distancia, sino todo lo contrario: la Cercanía. La identificación. "Se trata de permitir que el público se acerque el máximo posible a los personajes". Véase Obra del Año 2010: «Un momento apasionante para ecribir para el teatro» ( archivado el 3 de abril de 2015 ) En: kultiversum.de .
Sus obras se encuentran, por lo tanto, entre las más avanzadas dramatúrgicamente de nuestro tiempo; por ejemplo, prescinden de asignaciones fijas de roles y actores,Esto es particularmente especial en la parte de Schimmelpfennig , el dragón dorado están estructuradas mayoritariamente como collagesVéase, por ejemplo, Push Up 1-3 , On Greifswalder Straße o Four Directions . y contienen con frecuencia momentos surrealistas o fantásticos. Schimmelpfennig ha desarrollado su propia forma de teatro narrativo en la que los personajes transgreden constantemente sus roles para describirse a sí mismos o contar sus propias historias, dirigiéndose directamente al público. De este modo, el espectador se sitúa continuamente a distancia de la representación, mientras que Schimmelpfennig le ofrece simultáneamente la oportunidad de una conexión emocional con lo que se representa a través de la narración.
Por lo tanto, Schimmelpfennig se clasifica dentro de los estudios literarios como perteneciente a la categoría de drama narrativo, que, como forma innovadora de drama, se caracteriza, entre otras cosas, por una intensificación radical de las técnicas épicas de Brecht.
Reconocimiento en España Schimmelpfennig se dio a conocer en España en catalán en 2006 cuando la Sala Beckett de Barcelona le dedicó un ciclo a este autor con las obras: La dona d'abansLa nit àrab y Push up 1-3 En 2024 Sarabela Teatro realizó un montaje en gallego de la obra El Dragón de Oro y en 2025 la misma compañía lo presentó en castellano en el Teatro de la Abadía de Madrid siendo la primera vez que se representaba una obra completa suya en Madrid.
En el marco de los laboratorios ETC de la Escuela de Teatro Cuarta Pared en colaboración con el Instituto Goethe se organizó una residencia artística Universo Schimmelpfennig
En 2026 la ópera The Golden Dragon (El Dragón de Oro) se estrena en España, en el Teatro Leal de La Laguna, con producción del Auditorio de Tenerife con la dirección de escena de Bárbara Lluch.
Obras Teatro Die ewige Maria, estreno: 27 de enero de 1996, Teatro de Oberhausen
Keine Arbeit für die junge Frau im Frühlingskleid, estreno: 4 de abril de 1996, Münchner Kammerspiele
Die Zwiefachen, estreno: 6 de junio de 1997, Münchner Kammerspiele
Aus den Städten in die Wälder, aus den Wäldern in die Städte, estreno: 25 de abril de 1998, Teatro Estatal de Maguncia
Fisch um Fisch, estreno: 8 de mayo de 1999, Teatro Estatal de Maguncia
Vor langer Zeit im Mai, estreno: 13 de marzo de 2000, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín
MEZ, estreno: 5 de mayo de 2000, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín
Die arabische Nacht (La noche árabe), estreno: 3 de febrero de 2001, Teatro Estatal de Stuttgart
Push Up 1-3, estreno: 10 de noviembre de 2001, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín
Vorher/Nachher, estreno: 22 de noviembre de 2002, Hamburgo
Alice im Wunderland, estreno: 31 de mayo de 2003, Schauspielhaus Hannover, 2006 «Schule des Theaters» en Viena, 2008 Deutsches Theater Berlin (dirección: Roland Schimmelpfennig)
Für eine bessere Welt, estreno: 4 de octubre de 2003, Schauspielhaus Zürich
Die Frau von früher (La mujer de antes), obra por encargo para el Burgtheater, estreno: 12 de septiembre de 2004, Akademietheater de Viena
Ambrosia, estreno: 24 de septiembre de 2005, Schauspiel Essen
Angebot und Nachfrage, estreno: 4 de noviembre de 2005, Schauspielhaus Bochum
Auf der Greifswalder Straße, estreno: 27 de enero de 2006, Deutsches Theater Berlin
Körperzeit, basada en la novela The Body Artist de Don DeLillo, estreno: 11 de abril de 2007, Theater am Neumarkt Zürich
Ende und Anfang, estreno: 6 de octubre de 2006, Akademietheater de Viena
Besuch bei dem Vater, Schauspielhaus Bochum, Teatro Estatal de Núremberg en la temporada 07/08. Estreno en Austria el 20 de noviembre de 2008 en el Theater in der Josefstadt.
Das Reich der Tiere, estreno: 1 de septiembre de 2007, Deutsches Theater Berlin
Start Up, encargo para el German Theater Abroad (GTA), estreno: 12 de octubre de 2007 en Nueva York, 14 de octubre de 2007 en el Teatro Nacional de Mannheim
Vorher/Nachher, Thalia Theater (Halle)
Calypso, estreno: 28 de febrero de 2008, Schauspielhaus Hamburg
Hier und Jetzt, 25 de abril de 2008, Schauspielhaus Zürich
Idomeneus, estreno: 15 de junio de 2008, Bayerisches Staatsschauspiel de Múnich (con motivo de la reapertura del Teatro Cuvilliés)
Der goldene Drache (El dragón de oro), estreno: 5 de septiembre de 2009, Akademietheater de Viena
Der Elfte Gesang, estreno: 27 de febrero de 2010, Schauspielhaus Bochum
Das Weiße Album, a partir de The Beatles, estreno: 6 de febrero de 2010, Schauspiel Frankfurt
Peggy Pickit sieht das Gesicht Gottes, estreno: 19 de noviembre de 2010, Deutsches Theater Berlin
Vier Himmelsrichtungen, estreno: 30 de julio de 2011, Salzburger Landestheater, Salzburgo en el marco del Festival de Salzburgo
Das fliegende Kind, estreno: 4 de febrero de 2012, Burgtheater de Viena, Akademietheater
Die Straße der Ameisen, estreno: 2014, Teatro Llauradó, La Habana
An und Aus, estreno: 4 de junio de 2013, Nuevo Teatro Nacional de Tokio
Spam, estreno: 24 de mayo de 2014, Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Das schwarze Wasser, estreno: 10 de enero de 2015, Teatro Nacional de Mannheim
Wintersonnenwende, estreno: 17 de enero de 2015, Real Teatro Dramático
Esta noche todo será diferente, estreno: 2016, Centro Brecht, La Habana
Das große Feuer, estreno: 22 de enero de 2017, Teatro Nacional de Mannheim
Der Tag, als ich nicht ich mehr war, estreno: 12 de enero de 2018, Deutsches Theater Berlin
Odyssee, estreno: 15 de septiembre de 2018, Staatsschauspiel Dresden
Hundert Songs, estreno: 23 de marzo de 2019, Örebro Teater
Der Riss durch die Welt, estreno: 8 de noviembre de 2019, Bayerisches Staatsschauspiel
Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin, estreno: 16 de noviembre de 2019, Theater an der Parkaue
Der halbe Mond, estreno: 25 de septiembre de 2020, Malmö Stadsteater
Der Kreis um die Sonne, estreno: 29 de mayo de 2021, Residenztheater de Múnich
Siebzehn Skizzen aus der Dunkelheit, estreno: 10 de julio, Schauspielhaus Stuttgart
Das Märchen von der kleinen Meerjungfrau, estreno: 7 de octubre de 2022, Theater Heidelberg
Anthropolis, estreno: 15 de septiembre de 2023, Deutsches Schauspielhaus HamburgClaus Leggewie: Nichts ist gewaltiger als der Mensch. Das Anthropolis-Projekt. En: Sinn und Form 6/2024, pp. 837–840.
Antigone, en el Theater Dortmund (1/2025)
Echo 72. Israel in München, en la Staatsoper Hannover (1/2025)
Krieg und Frieden, en el Theater Magdeburg (5/2025)
See aus Asche – das Lied der Nibelungen, en los Nibelungenfestspiele Worms (7/2025)
Sommersonnenwende, estreno: 6 de junio de 2026 en el Schauspiel Stuttgart, dirección: Daniela LöffnerSchlachtfest im engsten Kreis: Sommersonnenwende - Schauspiel Stuttgart, reseña en nachtkritik.de, publicada y consultada el 7 de junio de 2026
Libretos de ópera Das Gesicht im Spiegel, música de Jörg Widmann, estreno: 17 de julio de 2003, Ópera Estatal de Baviera
Der goldene Drache, música de Péter Eötvös, estreno: 29 de junio de 2014, Ópera de Fráncfort (Bockenheimer Depot)
Karl und Anna, música de Christoph Ehrenfellner, estreno: 6 de abril de 2024, Mainfranken Theater Würzburg
Echo 72. Israel in München, música de Michael Wertmüller, estreno: 25 de enero de 2025, Staatsoper Hannover
Ensayos Cómo escribir sobre obras de teatro (2009)
Roland Schimmelpfennig: Ja und Nein. Vorlesungen über Dramatik. Berlín: Theater der Zeit 2014.
The show can't go on. En Süddeutsche Zeitung, 24 de marzo de 2020.
Dirección teatral