El compromiso pueblerino, El compromiso del pueblo o La novia del pueblo es una pintura de Jean-Baptiste Greuze (92 × 117 cm) presentada en el Salón de pintura de 1761, donde recibió elogios unánimes de la crítica, en particular de Denis Diderot . Es una de las obras más conocidas del artista y fue el primer ejemplo de un tipo de pintura en la que Greuze se distinguiría en varias ocasiones: la «pintura moral» .
Se conserva en el Museo del Louvre en París.
Tema La composiciónEsta descripción se basa, para las interpretaciones de las actitudes de los personajes, en la que ofrece Diderot en su relato del Salón de 1761 (en Essais sur la peinture, Salons de 1759, 1761, 1763, Hermann, París, 2007, pp. 165-168). representa el interior de la casa de un campesino próspero de la época, donde un padre está pagando la dote de su hija a su prometido, un joven que escucha atentamente las palabras pronunciadas por el anciano, mientras sostiene en la mano la pequeña bolsa de dinero, probablemente el suficiente para cubrir los gastos de la boda.
La novia, vestida con cofia, corpiño (adornado con un ramillete de flores) y delantal blancos, por su parte, baja modestamente la cabeza, con un brazo pasado por debajo del de su futuro esposo, cuya mano parece no atreverse a tomar, a la que solo roza ligeramente. Los brazos discretamente entrelazados evoca el vínculo que los unirá para siempre. Su madre, sentada a su derecha con lágrimas en los ojos, le sujeta la otra mano, al igual que su hermana pequeña, que la rodea con un brazo mientras apoya la cabeza en su hombro, también llorosa. Su hermana mayor, apoyada en el respaldo de la silla donde está sentado el padre, al otro lado, contempla la escena con un resentimiento sin duda debido a los celos.
Un notario, sentado en la parte inferior derecha, casi de espaldas al espectador, redacta el contrato matrimonial, mientras que en el otro extremo del cuadro, dos sirvientas contemplan la escena. La familia incluye tres niños, de los cuales solo uno está interesado en la escena (el que está de pie detrás de la madre). Una niñita le da grano a una gallina pinta y sus polluelos, elemento que poéticamente evoca la función maternal que espera a la desposada, mientras un niño también pequeño juguetea con los papeles extendidos sobre la mesa en la que escribe el notario, delante del armario abierto donde probablemente se exhibe el ajuar reunido por la joven.
La pintura representa el drama psicológico de los personajes. La novia está llena de alegría, pero también tiene una expresión algo melancólica, mientras que su hermana se inclina a su lado, lamentando la separación. La madre, que sujeta con fuerza la mano de la novia, tampoco puede ocultar su tristeza. Mientras tanto, la hermana mayor, que observa a la novia desde detrás del padre, muestra signos de celos y envidia. Las diversas reacciones psicológicas que provoca el inminente matrimonio se insinúan hábilmente, incluyendo a la niña que alimenta inocentemente a la gallina y sus pollitos en la esquina inferior izquierda y a las espectadoras atentas en el fondo. Es evidente que Greuze poseía un profundo conocimiento de la naturaleza humana y una aguda capacidad de observación, y que representó cada detalle con afecto.
En la exposición de pintura de 1761 La novia del pueblo fue una de las seis pinturas presentadas por Greuze en este Salón. El pintor había retrasado su presentación (solo fue visible durante las últimas semanas de la exposición), con el fin de despertar la curiosidad del público. Esta estrategia dio sus frutos: la gente se agolpaba en gran número frente al cuadro, hasta tal punto que Diderot escribió que solo podía acercarse a él con dificultad.
El público y la crítica coincidieron unánimemente en su entusiasmo por esta obra, que ha "asombrado y conquistado al instante [...] por el poder de su carácter narrativo, su riqueza en detalles realistas [...] y la fuerza con la que [la pintura] lleva al espectador a una comprensión total de la escena".
Diderot, al relatar a Grimm lo que había visto en la exposición, también se deshizo en elogios. "Las figuras se suceden unas a otras", observó, "y van ondulando y formando pirámides".Diderot, Salón de 1761, op. cit., p. 165 Pero "esta construcción rigurosa, sin embargo, da una impresión de naturalidad y no parece haber sido intencionada ni siquiera pensada por el artista".
Los personajes representados en la pintura son creíbles. La prometida, por ejemplo, cuya expresión parece perfectamente equilibrada, dividida entre sus padres y su futuro esposo. Además, "si hubiera sido más decente con su prometido, no habría sido lo suficientemente decente; si hubiera sido más decente con su padre o su madre, habría sido falsa".
En este informe, Diderot, no obstante, compartió algunas reservas menores con su corresponsal. Así, la cabeza del padre es la misma que la que pintó para otros dos cuadros ("El paralítico" y "El padre explicando la Biblia a sus hijos), "o al menos son tres hermanos con un fuerte parecido familiar". Además, cabe preguntarse si la figura que está de pie detrás del padre es realmente la hermana mayor, o si se trata de una sirvienta. "La mayoría de los que miran el cuadro la toman por una sirvienta y [...] los demás están perplejos" (Grimm no debió estar de acuerdo con Diderot en este punto: Según él, el espectador no podía equivocarse. Esta es, en efecto, la hermana mayor).
Finalmente, Diderot atribuyó a "una mujer muy ingeniosa" la observación de que algunas de las figuras del cuadro (el padre, el prometido y el notario) eran campesinos reales, pero que las demás figuras probablemente estaban basadas en personas "de los mercados de París".
Sin embargo, concluyó el filósofo, estas críticas eran simplemente "bagatelas", y era "mejor admirar una pieza que presenta belleza por todos lados", y que probablemente fue el mejor trabajo de Greuze hasta la fecha.
El compromiso del pueblo y la pintura moral Diderot afirmó que Greuze había creado un nuevo género pictórico, la «historia familiar», con esta obra. Hasta entonces, los héroes históricos habían sido quienes transmitían la conducta ejemplar y los actos morales, pero Greuze otorgó ese papel a la gente común que vivía en su época.
Lo que Diderot apreció particularmente en esta pintura, y lo que apreciaría en varias pinturas posteriores (Piedad filial, El hijo ingrato y El hijo castigado ...), fue el hecho de que el objetivo del pintor no era representar "libertinaje y vicio", sino de "contribuir [...] a tocarnos, a instruirnos, a corregirnos y a invitarnos a la virtud". De este modo, Greuze cumplió uno de los deseos expresados por el autor de Pensamientos desapegados sobre pintura, escultura, arquitectura y poesía: asegurar que la pintura contribuya a la educación moral mediante la representación de la virtud:
Según Diderot, Greuze fue, por tanto, el primero en dar un impulso inicial a este programa, que acercó la pintura a las artes dramáticas y narrativas, que perseguían objetivos similares; "la primera persona que pensó en dar modales al arte y vincular eventos a partir de los cuales sería fácil hacer una novela".
Éxito y legado Como para darle la razón a Diderot, el cuadro de Greuze sirvió de modelo para una obra literaria ya a finales de 1761: un cuento del Abbé Aubert titulado precisamente El compromiso del pueblo (en el que también se describía la pintura). Además, los actores italianos debían hacer un cuadro viviente de ella presentado durante la Boda de Arlequín.
A lo largo del siglo XIX aparecieron numerosas copias del cuadro, que reproducían su composición completa o figuras aisladas. Diderot también lo había previsto. De hecho, concluyó su informe a Grimm afirmando que "Este tipo de pintura está particularmente destinada a ser copiada".
Dibujos preparatorios Greuze realizó varios bocetos preparatorios para esta obra:
Una composición completa se conserva en el Palais des Beaux-Arts de París (Petit Palais). Otra composición de conjunto, menos elaborada, fue vendida por el anticuario parisino Maurice Ségoura. Un estudio realizado con tiza roja del notario fue puesto a la venta en Sotheby's en Mónaco.
El interés de los dos dibujos en su conjunto reside en mostrar la evolución de la ubicación de los personajes y la progresión del personaje en el fondo, subiendo las escaleras, interrumpido en la obra final, a mitad de camino en el dibujo del Petit Palais.
Referencias
Bibliografía Denis Diderot, Salón de 1765, Hermann, París, 1984 Denis Diderot, Héroes y mártires, Hermann, París, 1995 Denis Diderot, Ensayos sobre pintura, Salones de 1759, 1761, 1763, Hermann, París, 2007 Edgar Munhall , Jean-Baptiste Greuze 1728-1805, catálogo de la exposición organizada por el Wadsworth Atheneum, Hartford, 1977
Enlaces externos Greuze et la peinture morale, L'Histoire par l'Image
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