Andrés García Ibáñez (Olula del Río, Almería, 1971) es un importante pintor y escultor español vinculado al arte figurativo, es una de las figuras clave dentro del panorama del realismo contemporáneo. Formado como arquitecto, desarrolla su actividad en Olula del Río. Es impulsor del Museo Ibáñez, abierto en esa localidad en 2005, y ha participado en la creación de otros espacios museísticos de la provincia de Almería.
Biografía Su acercamiento a la pintura comenzó durante la infancia en el taller de su abuelo. A los diecisiete años ya vendía sus cuadros. En 1989 expuso individualmente en la sala de Cajalmería de la capital almeriense y obtuvo el primer premio del XIII Concurso Pintores Jóvenes Andaluces, organizado por la entidad.
Estudió Arquitectura en la Universidad de Navarra y realizó estudios de posgrado en Museología en la Universidad de Alcalá. Su trayectoria expositiva incluye muestras en España, Francia, Alemania y el Reino Unido, donde mantuvo una relación profesional con la Halcyon Gallery de Londres.
En 1998 donó a Unicef veintiuna obras realizadas en San Salvador y Guatemala. Será medalla Nacional de Unicef en 1999 por este hecho, otorgada por la Infanta Margarita.
Obra La producción de García Ibáñez comprende pintura y escultura. Ibáñez combina los géneros tradicionales de la pintura (bodegón, retrato y paisaje), con obras de carácter más expresionista y de contenido crítico al conjunto de la sociedad, entroncando con la veta goyesca de la pintura española.
Ibáñez hace una relectura de la escuela española como ya hicieron autores como Sorolla o Zuloaga, dejando su propia impronta y alejándose así de corrientes artísticas del realismo contemporáneo español que tienen como núcleo de referencia el grupo de los realistas de Madrid.
La corriente de conocimiento que forja el estilo y personalidad artística de Andrés García Ibáñez parte de la tradición pictórica europea y de la influencia de los grandes pintores de la escuela española como El Greco, Velázquez, Zuloaga, Goya o Sorolla, siendo con estos tres últimos con los que demuestra una gran afinidad, no solo en la forma de tratar la materia pictórica, sino también en la estética y la intención expresiva.
La Real Academia de Bellas Artes de Granada sitúa su trabajo dentro de una tradición de realismo que incorpora elementos surrealistas. Una parte de su pintura se articula en series que reinterpretan la mitología, la iconografía religiosa y las convenciones sociales. En 2014, la exposición Mitos desacralizados, celebrada en la Universidad de Jaén, reunió diecinueve obras de distintas series para presentar esta vertiente mitológica y alegórica de su trayectoria.
Mitología y alegoría La investigadora María del Mar Martínez-Oña ha estudiado la presencia de los mitos femeninos en su pintura, especialmente las distintas representaciones de Dánae. En Dánae (1989), García Ibáñez se apartó del episodio tradicional de la lluvia de oro y representó a la protagonista maniatada sobre el mar. Martínez-Oña interpreta esta versión como una imagen de la vulnerabilidad de la figura mitológica y de su condición de víctima.
El artista retomó el personaje en la serie Mujeres. Los mitos femeninos, desarrollada entre 1998 y 1999. Según la misma investigadora, estas versiones recuperan la dimensión erótica del relato y presentan una tensión entre la mujer como objeto de deseo y como figura autónoma. El tema reaparece en la serie Venecia, realizada entre 2002 y 2003, en la que la máscara, el disfraz y el erotismo se relacionan con la representación de las convenciones sociales y la doble moral.
Series de crítica social e ironía En 2008, la Halcyon Gallery de Londres preparó una exposición de unas doscientas obras bajo el título Los Putrefactos, que reunía buena parte de la producción del artista de los cuatro años anteriores. Entre las series incluidas figuraban Manolas y penitentes, La Masa, Vanitas, Retablos y Tentaciones.Manolas y penitentes aborda las celebraciones de Semana Santa y el mundo de las cofradías, mientras que La Masa se ocupa del comportamiento colectivo en situaciones religiosas, políticas y tradicionales. Vanitas traslada el motivo barroco de la vanidad a usos contemporáneos; Retablos reinterpreta la iconografía de la santidad, con referencias a Zurbarán; y Tentaciones relaciona sexualidad, atracción e imágenes procedentes de la tradición religiosa y mitológica.
La investigadora Naiara Herrera Ruiz de Eguino analizó Vanitas II como ejemplo de ironía pictórica. Su estudio relaciona la composición con La Venus del espejo, de Velázquez, y con la tradición de la vanitas. La sustitución del rostro reflejado por una calavera introduce la muerte en una escena de contenido erótico. Para la autora, la combinación de estos referentes permite cuestionar convenciones asociadas a la belleza y al deseo.
Pintura religiosa y decoración mural miniaturadeimagen|Frescos de la Basílica de la Esperanza de Málaga Entre 1992 y 1993 realizó el conjunto pictórico Apoteosis de la Virgen María para la bóveda de cañón de la nave principal de la basílica del Dulce Nombre de Jesús Nazareno del Paso y María Santísima de la Esperanza, en Málaga. Está compuesto por lienzos pintados al óleo, de doce por cuatro metros cada uno, con escenas vinculadas a las letanías marianas: Reina de los Apóstoles, Reina de las Vírgenes, Apoteosis de María, Reina de los Mártires y Reina de los Ángeles.
Su trayectoria en la pintura religiosa continuó durante la década de 1990 con la decoración de la catedral de San Salvador, en El Salvador, para la que realizó pinturas destinadas al retablo y a la cúpula.
En 2014 realizó y donó un Martirio de san Sebastián para el retablo del altar mayor de la iglesia de San Sebastián de Olula del Río. El cuadro, un óleo sobre lienzo de 285 × 167 centímetros, representa el martirio del santo con una vista de la localidad a sus pies. Su instalación recuperó el tema del titular del templo en el retablo, que había perdido su pintura anterior en 1969.
También es autor de una pintura de María Magdalena que, en la apertura del Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería en 2024, se encontraba instalada en la antigua capilla del Hospital de Santa María Magdalena, reconvertida en salón de actos del museo.
Entre 2019 y 2026 desarrolló la decoración pictórica de la cúpula y los tres ábsides del santuario del Saliente, en Albox. Según la Diócesis de Almería, el programa iconográfico se inspira en el Apocalipsis y el Juicio Final. La nueva decoración del templo fue bendecida el 6 de septiembre de 2026.
Pintura y música García Ibáñez ha dedicado un conjunto de pinturas a la música y la figura de Ludwig van Beethoven. Estas obras se presentaron en la exposición Beethoven. Del corazón al corazón. Las series pictóricas de Andrés García Ibáñez, celebrada en el Espacio Cultural Serrería Belga de Madrid entre 2024 y 2025. Entre los cuadros expuestos figuraban El destino y La muerte de Dios.
Según Estrella Romero Jiménez, comisaria de la muestra, la relación entre música y pintura en este conjunto parte de las emociones y recuerdos que la escucha de Beethoven suscita en el artista. La presentación expositiva vinculó los lienzos con las composiciones musicales que los inspiraron.
Paisaje El paisaje constituye otra vertiente de su producción. A finales de 2017 pintó junto con Antonio López García vistas de la Isleta del Moro desde Los Escullos, en el litoral de Níjar. Las sesiones dieron lugar a cuatro obras de ambos artistas que posteriormente se incorporaron al recorrido del Museo del Realismo Español Contemporáneo de Almería. miniaturadeimagen|158x158px
Escultura En colaboración con Antonio López García realizó las esculturas de Felipe VI y Letizia destinadas al Museo del Realismo Español Contemporáneo. El encargo de la Diputación de Almería se planteó como una obra en coautoría, firmada por ambos artistas y fundida en bronce. El conjunto quedó instalado en el patio del museo con motivo de su apertura en 2024.
En colaboración con Antonio López García realizó la escultura de cuerpo completo de Francisco de Goya y Lucientes, para la casa natal en Fuendetodos (Zaragoza).
Coleccionismo y actividad museística Además de su producción artística, García Ibáñez ha desarrollado una actividad como coleccionista e impulsor de espacios museísticos. Su colección y el Museo Casa Ibáñez constituyeron el punto de partida de la Ciudad de la Cultura de Olula del Río y de posteriores colaboraciones con instituciones públicas para la exposición y conservación de obras de arte. miniaturadeimagen|313x313px|Museo Casa Ibáñez, en Olula del Río
Museo Casa Ibáñez y colección artística El Museo Casa Ibáñez, situado en Olula del Río, fue creado por el artista entre 1996 y 2004. Su inauguración oficial tuvo lugar el 24 de noviembre de 2004 y la apertura al público el 4 de marzo de 2005. En 2007 se incorporó al Registro Andaluz de Museos.
Sus fondos reúnen tanto obras del propio García Ibáñez como piezas de otros autores adquiridas a lo largo de su trayectoria. La colección comprende pintura, escultura, fotografía y artesanía. El recorrido expositivo combina la presentación de su producción con la de los artistas que forman parte de su colección. Entre los autores representados figuran Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, los Madrazo, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Mariano Benlliure y Antonio López García.
La incorporación de nuevas colecciones ha ampliado el alcance del proyecto. En 2021 se presentó en el museo una selección de los modelos en escayola de Francisco López Hernández adquiridos por la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. El conjunto, procedente del estudio del escultor, comprendía alrededor de un centenar de piezas, entre figuras, retratos y relieves que permiten conocer su proceso de trabajo.
Fundación de Arte Ibáñez Cosentino La gestión del museo se articuló mediante la Fundación Museo Casa Ibáñez de Olula del Río, constituida en junio de 2005 por iniciativa del ayuntamiento e inscrita en el Registro de Fundaciones de Andalucía en 2006. Su patronato inicial estuvo integrado por García Ibáñez, como presidente, el Ayuntamiento de Olula del Río y la Mancomunidad de Municipios del Valle del Almanzora.
A finales de 2014, tras la salida del ayuntamiento y la mancomunidad del patronato, se incorporó el Grupo Cosentino. La entidad adoptó entonces la denominación Fundación de Arte Ibáñez Cosentino.
Se trata de una institución sin ánimo de lucro cuyos objetivos incluyen la conservación, ampliación y difusión de las colecciones, el estudio de la obra de García Ibáñez y la creación y gestión de otros espacios culturales. Su actividad comprende la organización de exposiciones, publicaciones y programas educativos.
Ciudad de la Cultura de Olula del Río El entorno del Museo Ibáñez se amplió progresivamente hasta configurar la Ciudad de la Cultura de Olula del Río. En este conjunto se encuentran el museo, el Centro Pérez Siquier y la escultura monumental Mujer del Almanzora, obra de Antonio López García.
El Centro Pérez Siquier abrió en septiembre de 2017 en un edificio contiguo al Museo Ibáñez. Su creación estuvo precedida por la cesión, mediante un contrato de comodato suscrito en 2016, del archivo fotográfico de Carlos Pérez Siquier a la fundación, que asumió su gestión. El centro combina la exposición de la obra del fotógrafo con la conservación, digitalización y puesta a disposición de los investigadores de su archivo. Pérez Siquier participó personalmente en la inauguración del espacio el 29 de septiembre de 2017.
En 2022, la apertura de un nuevo edificio junto al Centro Pérez Siquier permitió exponer las colecciones de fotografía española y arte almeriense y reorganizar las salas del Museo Ibáñez. El traslado de estos fondos liberó espacios para ampliar la presentación de la colección de arte español moderno y contemporáneo.
Museo de Arte de Almería