La ola es un tema recurrente explorado por Gustave Courbet durante el período 1869-1870. Llamado por él mismo "paisajes marinos", estas pinturas al óleo sobre lienzo se reproducen muchas veces y es difícil saber exactamente cuántas pinturas produjo el pintor sobre este tema.
Historia miniaturadeimagen|El mar en otoño (1867) presagia el motivo central de la ola, mientras que en la distancia se esbozan un par de veleros — Museo de arte Ohara (Kurashiki). Gustave Courbet descubrió la costa por primera vez en la primavera de 1841, pocos meses después de instalarse en París. Posteriormente, y en muchas ocasiones, disfrutaba instalando su caballete frente a los elementos marinos y pintando del natural o tomando bocetos que luego retocaba en el estudio. Sus primeras marinas verdaderamente logradas datan de 1854, durante su estancia en Languedoc con Alfred Bruyas. Durante la importante exposición en el Pabellón Courbet cerca del Palacio Alma en 1867, diez lienzos de las 135 obras catalogadas tenían el mar como tema.Voir la notice 520 cu catalogue raisonné de Robert Fernier (1, 1977), .
Sin embargo, el período de mayor auge se produjo entre el verano de 1869 y la primavera de 1870. El pintor disfrutaba entonces de alojarse cerca de Étretat, una localidad de veraneo poco conocida en aquel entonces, y representó sus famosos acantilados, pero desde principios de la década de 1860 había sido un visitante habitual de las costas de Normandía, Honfleur y Trouville, donde pintó con el joven Whistler, quien estaba profundamente influenciado por ello.
Al igual que sus contemporáneos Camille Corot o Eugène Boudin, Courbet produjo series: algunas de sus pinturas pueden mostrar variaciones mínimas, como Jo, la bella irlandesa. También conserva en su poder bocetos, de pequeño formato, a veces sin firmar, que sirven de preparación para formatos grandes totalmente pintados. Aquí, con la serie de las olas, es diferente, porque cada cuadro se presenta compuesto con su propia singularidad, un ángulo, un encuadre y una luz particulares, que magnifican la fuerza de la ola.
El 28 de noviembre de 1864, Courbet escribió a Victor Hugo en respuesta a una carta del autor de Los trabajadores del mar: «Iré a tu agradable refugio para contemplar el espectáculo de tu mar. ¡[...] El mar! ¡El mar! ¡con sus encantos me entristece! Su alegría me produce el mismo efecto que la risa de un tigre; en su tristeza, me recuerda a las lágrimas del cocodrilo, y en su furia, al monstruo enjaulado que no puede tragarme».
Composición En general, cada cuadro de este período presenta una serie de olas amenazadoras o una sola bien definida, en un encuadre cercano, que se eleva en primer plano sobre un mar oscuro, bajo un cielo de color marrón lleno de grandes nubes amenazantes, estando ambos elementos separados por una línea del horizonte muy marcada. El mar no retrocede con la marea alta como en sus obras anteriores, sino que se eleva, lleno de energía natural. El artista representó aguas turbulentas, interesado en transmitir el movimiento de las olas y su fuerza. Las olas en sus lienzos parecen congeladas en movimiento. Logró esto utilizando un pincel y aplicando un empaste grueso con una espátula. La superficie de la pintura es clara y tangible, y la espuma en sus marinas tiene una dimensión material; esto contrasta marcadamente con las pinturas creadas según los principios de la pintura académica, que presentan superficies lisas y brillantes. Émile Zola, crítico de arte y novelista, declaró al ver estas pinturas: «Courbet simplemente pintó una ola, una ola real rompiendo contra la orilla». Otro testigo directo fue el pintor paisajista Louis Le Poittevin, amigo de Guy de Maupassant, que fue a hacerle compañía en la pequeña casa que alquilaba en Étretat.
Otra característica distintiva es que, aparte del patrón y los "efectos reales" como Zola recalcó muy rápidamente, no se representa ninguna presencia humana ni objeto fabricado, una característica que ya había explotado en algunos de sus paisajes terrestres: Courbet redescubre aquí una tradición paisajística que se remonta al siglo XVII en Italia y que continuó hasta John Constable.
Una vez de vuelta en su estudio parisino, el artista solía retocar estos lienzos, añadiendo elementos que hacían referencia a su tierra natal, la región de Doubs: la ola y los cielos forman entonces una especie de muro, evocando los acantilados de su infancia y, al mismo tiempo, el poder de la Naturaleza.
Los formatos varían, desde un promedio de 60 × 90 cm hasta 110 × 145 cm, por ejemplo, para la pintura expuesta en la Alte Nationalgalerie de los Museos Estatales de Berlín descrita como "Anagoría" "
Impacto crítico El impacto crítico en aquel momento, justo antes de la caída del Segundo Imperio, fue significativo. El pintor Paul Cézanne declaró al verlos en el Salón: «Las grandes Olas, la de Berlín, prodigiosa, uno de los descubrimientos del siglo, mucho más emocionante, más hinchada, de un verde más turbio, una tormenta más sucia, que [la del Louvre], con su maraña espumosa, su marea que viene de las profundidades del tiempo, su cielo desgarrado y su lívida dureza. Te golpea de lleno en el pecho, te estremeces, toda la sala huele a brisa marina».
Tasaciones Otra representación de la Ola, reconocida como una obra de Courbet por cuatro expertos de Christie's iba a ser ofrecida por la casa de subastas londinense en abril de 2019, cuando el Instituto Courbet. emitió una opinión desfavorable. La venta no se realizó.
Obras inventariadas Las primeras pinturas marinas, con títulos variados como Olas, Mar tempestuoso o La ola, presentan en primer plano, varados en la orilla, uno o más barcos. En menor tamaño, estos varios cuadros titulados La ola eliminan gradualmente cualquier referencia humana, centrándose en la combinación mar-cielo, hasta que la línea de costa casi desaparece, dejando apenas asomar algunas rocas.
ImagenTítuloDimensión (cm)FechaPaísCiudadLocalizaciónEstado100pxEl mar en otoño54 × 73 cm1867KurashikiMuseo de arte Ohara100pxLa ola o El mar tempestuoso112 × 144 cm1869-1870AlemaniaBerlínAlte Nationalgaleriedonación de Guido Henckel von Donnersmarck (1906) Notice œuvre id. : obj02532159, Bildindex.100pxOlas75,9 × 151,4 cm1869FiladelfiaMuseo de Arte de Filadelfiadonación de John G. Johnson (1905) Notice œuvre id.: W1905-1-1, catálogo en línea de PMA.100pxOlas32,4 × 48,3 cmalrededor de 1870FiladelfiaMuseo de Arte de FiladelfiaLa colección de Louis E. Stern (1963) Notice œuvre id. : 1963-181-21, catálogo en línea del PMA.100pxEl mar tempestuoso también llamado La ola116,5 × 160 cm1870ParísMuseo de OrsayCompra del estado (1878)100pxLa ola71,5 × 116,8 cm1869El HavreMuseo de las Bellas Artes André MalrauxEntrada en 2003100pxLa ola54 × 73 cm1870OrleansMuseo de Bellas Artes de OrleansDonación de Paul Fourché (1907)100pxLa ola90 × 66 cm1869LyonMuseo de Bellas Artes de LyonEntrada en 1881100pxLa ola63 × 92 cm1869AlemaniaFráncfort del MenoInstituto de arte StädelEntrada en 1908100pxLa ola72,5 × 92,5 cm1870TokioMuseo Nacional de Arte OccidentalColección Matsukata, entrada en 1959100pxLa ola80 × 100 cm1870SuizaWinterthurAm RömerholzOrigen desconocidoLa ola45 × 59 cm1870AlemaniaEssenMuseo Folkwang100pxLa ola18,11 × 21,65 cm1869EdimburgoGalería Nacional de EscociaEntrada en 1960100pxLa ola58,4 × 78,7 cm1869San FranciscoMuseo de Bellas Artes de San FranciscoEntrada en 2006100pxLa ola32,7 × 55,7 cm1869Pays-BasUtrechtCentraal MuseumEntrada en 1980100pxLa ola55,8 × 91,4 cm1869-1870DallasMuseo de Arte de DallasEntrada en 1950100pxLa ola?1870PhoenixPhoenix Art MuseumEntrada en 1959100pxLa ola66 × 91,2 cm1869MatsueMuseo de Arte de ShimaneFecha de entrada no conocido Notice œuvre id. : OFZ0001000, catálogo en línea del Museo de Shimane.100pxLa ola54,2 × 73,1 cm?AustraliaMelbourneGalería Nacional de VictoriaDonación de Felton, entrada en 1924100pxLa ola65,4 × 88,7 cmvers 1869BrooklynMuseo BrooklynDonación de Mrs. Horace Havemeyer, entrada en 1942100pxLa ola?1871 [?]ItaliaRomaGalería Nacional de Arte Moderno?100pxPlaya de Dieppe??PhoenixPhoenix Art MuseumDonación de M. & Mrs Arthur Murray. Entrada en 1961100pxLa ola49,5 × 60 cm?La HabanaMuseo Nacional de Bellas Artes?100pxAntes de la tormenta en el horizonte53,6 × 72,4 cm1872TokioTokyo Fuji Art Museum?100pxLa ola47,5 × 65 cm1869MoscúMuseo PushkinFecha de entrada desconocida100pxLa ola (Brandungswelle)67,2 × 107 cm1869AlemaniaBremenGalería de arte de BremenOrigen y entrada no conocidosLa ola70 × 102 cm1870Budapest?Colección François de Hatvany, desaparecida en 1945, Notice œuvre, sur Monuments Men and Women'. Notice œuvre, sur Lost Art Database - German Lost Art Foundation.100pxMar de tormenta70,50 × 77,80 cmalrededor de 1869ChampaignKrannert Art MuseumDonación de Mr. and Mrs. Herman E. Cooper Notice œuvre id. : 1961-7-, colección en línea del Krannert Art Museum.100pxMar tempestuoso80 × 100 cmalrededor de 1869-1870 ?ArgentinaBuenos AiresMuseo Nacional de Bellas ArtesCol. Domingo Martinto, entrada en 1906100pxLa ola43,4 × 64,9 cm?SouthamptonSouthampton City Art GalleryCol. Peter y Lies Askonas, entrada en 2004 Notice œuvre id.: 4/2004, catálogo en línea de ArtUK.
Referencias
Bibliografía
Céline Flécheux, L'horizon, capítulo " Courbet, la Vague et l'horizon ", Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009. Véase la pintura del museo de Lyon en muy alta definición (+1000 millones de píxeles).
Categoría:Colecciones del Museo de Arte de Filadelfia Categoría:Colecciones del Museo de Bellas Artes de Lyon Categoría:Colecciones de la Antigua Galería Nacional de Berlín Categoría:Cuadros de 1869 Categoría:Cuadros de 1870 Categoría:Marinas Categoría:Cuadros de Gustave Courbet