Jorge Luis Acha (Miramar, 10 de noviembre de 1946 - Miramar, 12 de octubre de 1996) fue un artista plástico, escritor, guionista y director de cine argentino. Dirigió los largometrajes independientes Hábeas Corpus (1986), Standard (1989) y Mburucuyá, cuadros de la naturaleza (1996). derecha|miniaturadeimagen| Jorge Luis Acha

Biografía Acha cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Beato Angélico y se licenció en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Influenciado por el Romanticismo del siglo XIX, definió su pintura como la de un "pintor viajero". Sus paisajes —principalmente marinas— priorizaban la atmósfera y la contemplación espiritual sobre la documentación realista. Aunque exploró diversas técnicas, fue particularmente reconocido por ser un cultor de la acuarela.

En las décadas de 1970 y 1980, expuso su obra ampliamente en museos y galerías de Latinoamérica y Europa, entre ellos, el Museo de Bellas Artes de La Plata, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, el Museo de Arte Hispanoamericano de Quito, la Galería Praxis de Buenos Aires, así como en la Bienal Internacional de Humor y Sátira de Gabrovo (Bulgaria) y la Exposición Gráfica Internacional de Bilbao. Fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y la Fundación Rockefeller, y sus pinturas obran actualmente en colecciones públicas como el Museo Castagnino+macro de Rosario y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

Filmografía El cine de Acha se desarrolló fuera de los circuitos de producción comercial y las estructuras narrativas convencionales. Los críticos describen sus largometrajes como ensayos alegóricos que dan prioridad a la composición pictórica, el montaje simbólico y el contrapunto sonoro sobre el desarrollo argumental tradicional. El investigador de cine Jorge Sala señala que Acha transfirió su formación como pintor a su cine, creando de film en film un nuevo viaje onírico que transita del sueño individual al sueño social.

En el centro del trabajo de Acha se encuentra lo que el crítico Gustavo Bernstein postula una "eztetyka sudaka" — una reformulación crítica de la identidad latinoamericana que parafrasea la "estética del hambre" de Glauber Rocha y contrasta las cosmovisiones indígenas, coloniales y eurocéntricas. Su trilogía explora la fricción entre la iconografía católica y el deseo homoerótico, representando el cuerpo humano como un lugar tanto de represión política como de pulsión pasional.

El sonido desempeña un papel estructural más que decorativo en sus películas; los diálogos son mínimos, mientras que las pistas de audio de archivo, las grabaciones ambientales y los motivos musicales frecuentemente contrastan con las imágenes sugiriendo ironía o crítica política.

Largometrajes

Hábeas Corpus (1986) Estrenada en 1986, Hábeas Corpus fue la ópera prima de Acha. Ambientada durante la última dictadura militar, la película transcurre casi en su totalidad dentro de un centro de detención clandestino, centrándose en la relación entre un represor solitario y un prisionero político. La narración prescinde de todo diálogo, basándose enteramente en un paisaje sonoro que superpone grabaciones de archivo de la visita del Papa Juan Pablo II a Argentina en 1982 sobre el silencio claustrofóbico de la celda.

El crítico Gustavo Bernstein destaca la tensión homoerótica de la película y su diálogo con el cortometraje de Jean Genet, Un chant d'amour, así como sus resonancias literarias con el cuento de Jorge Luis Borges, La escritura del dios . Las retrospectivas en festivales internacionales, como el Festival des 3 Continents y la Viennale, han resaltado cómo la película transforma el espacio carcelario en un espacio ritual donde se cruzan la iconografía del sacrificio cristiano, el martirio político y la fascinación sensorial por el cuerpo masculino.

Standard (1989) Standard (1989) es una película alegórica sobre las mitologías políticas argentinas y la crisis ideológica que siguió a la muerte de Juan Domingo Perón. La trama sigue a un grupo de trabajadores de la construcción que intentan construir el Altar de la Patria, un mausoleo monumental de próceres nacionales promovido en 1974 por el ministro José López Rega.

El crítico de cine Roger Koza señala que la película funciona como una sátira de la historia nacional, asignando al símbolo sexual Libertad Leblanc un rol como alegoría de la patria. El montaje visual incorpora ilustraciones de la revista infantil Billiken, estatuaria neoclásica y primeros planos recurrentes de hormigas como metáfora de trabajo y organización colectiva.

Mburucuyá, cuadros de la naturaleza (1996) Completado poco antes de la muerte de Acha en 1996, Mburucuyá, cuadros de la naturaleza es un ensayo visual inspirado en las expediciones sudamericanas (1799-1804) del naturalista prusiano Alexander von Humboldt y el botánico francés Aimé Bonpland . La narrativa contrasta el racionalismo científico europeo y la clasificación botánica con las cosmologías y visiones animistas del mundo indígena precolombino.

El motivo central de la película es la flor *mburucuyá* (pasionaria), una planta rebautizada por los misioneros españoles por su aplicación como instrumento pedagógico de la Pasión de Jesús . A través de este símbolo, Acha explora la intersección entre el lenguaje europeo, la colonización religiosa y la cultura aborigen. Las retrospectivas en festivales europeos, como Seminci y la Viennale, han resaltado la obra como una meditación sobre la historia colonial y la identidad cultural latinoamericana.

Obra literaria Tras la muerte de Acha, sus escritos y guiones recopilados fueron editados y publicados en dos volúmenes bajo el título general Escritos póstumos, lo que contribuyó a ampliar la recepción crítica de su obra más allá del cine.

Escritos póstumos, vol. I (2012) El primer volumen reúne tres guiones centrados en la colonización europea, la violencia estatal y la identidad latinoamericana. Homo-Humus explora las expediciones sudamericanas de Alexander von Humboldt y sirvió como base conceptual para la película Mburucuyá, cuadros de la naturaleza ; Blancos examina la expansión militar y el desplazamiento de los pueblos indígenas durante la Conquista del Desierto en el siglo XIX; y San Michelín une la iconografía religiosa y el folclore urbano en el barrio de La Boca.

Escritos póstumos, vol. II (2014) El segundo volumen reúne tres textos narrativos que exploran motivos ya presentes en su filmografía, centrándose en el homoerotismo, la mitología clásica y la representación del cuerpo masculino. En Amapola, Acha subvierte la leyenda de San Jorge y el dragón en un escenario onírico donde el antagonismo da paso al deseo homoerótico mutuo. Bocabajo explora la sumisión corporal y las dinámicas de poder en entornos institucionales opresivos, mientras que Versus se basa en la mitología griega, la lucha atlética y el poema Ítaca de Konstantinos Cavafy como emblema de un viaje hacia la intimidad.

Herencia Desde la década de 2000, la producción artística de Acha ha sido objeto de una reevaluación crítica a través de retrospectivas en festivales internacionales. Sus películas se han proyectado en el Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) de Buenos Aires en 2006, así como en la Viennale, la Cinémathèque Française, el Festival des 3 Continents, la Filmoteca de Galicia, y Seminci.

En 2017 se publicó el volumen crítico colectivo Jorge Acha: una eztetyka sudaka, que reúne ensayos analíticos sobre sus películas, pinturas y obras literarias. En ese mismo año se estrenó Thálassa, un autorretrato de Jorge Acha, documental ensayístico dirigido por Gustavo Bernstein, Carlos O. García y Alfredo Slavutzky. Construido a partir de entrevistas y material de archivo, el film funciona como una meditación retrospectiva sobre la trayectoria artística de Acha.

Notas

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