Los corazones están ganando o Los corazones son triunfos es una pintura al óleo sobre lienzo de 1872 del pintor británico John Everett Millais. La obra representa una escena doméstica en la que tres jóvenes hermanas están sentadas alrededor de una mesa jugando a las cartas. El cuadro fue encargado como retrato familiar y se centra en un momento de ocio, cuyo título también alude al significado social de la escena. La obra forma parte de la colección de la Tate Britain en Londres.
Descripción La pintura representa a tres jóvenes damas sentadas alrededor de una mesa de juego, vestidas con elegantes y refinados vestidos de tarde gris claro con cintas rosa y encaje amarillo. Las prendas tienen un corte similar, pero difieren en los complementos, las cintas al cuello. La mesa está colocada en el centro, de cara al espectador, y sobre ella se encuentra la baraja.
María muestra sus cartas al espectador. Tiene una mano ganadora. Diana, la del medio, la mira, y la menor, Isabel, examina sus cartas. Detrás de las dos hermanas mayores hay un biombo de madera oscura decorado con motivos orientales, creando un fuerte contraste visual con los claros tonos de piel y el gris azulado de los vestidos. Detrás de la hermana menor, aparece un macizo de flores blancas en forma de estrella. La superficie pictórica está saturada de detalles decorativos, una combinación suave de colores y texturas variadas.
Identidad Las retratadas son Elizabeth, Diana y Mary Armstrong, hijas de Walter Armstrong, un rico marchante y coleccionista de arte. Las tres hermanas eran veinteañeras cuando se pintó el retrato. Mary, la mayor, está sentada a la derecha, mirando directamente al espectador; Diana está sentada en el centro, frente a él; Elizabeth, la menor, está sentada a la izquierda, con la cabeza de perfil inclinada hacia las cartas que sostiene en la mano.
Interpretación y simbolismo El juego de cartas y el título sugieren una competición entre las hermanas, donde los corazones representan el palo ganador. La escena muestra la conexión entre el juego y la cuestión del matrimonio, un objetivo central para las jóvenes de su clase social en la Inglaterra victoriana. La mirada directa de Mary y las cartas en su mano la sitúan en una posición privilegiada dentro de la escena. derecha|miniaturadeimagen|250px|Las hermanas Waldgrave, pintura de Joshua Reynolds. El título de la obra y el juego de cartas tienen un doble significado: por un lado, describen una actividad de ocio, y por otro, insinúan la competencia social entre ellas. Las tres son hermosas, e irradian refinamiento, elegancia y riqueza, justo lo que sus pretendientes buscarían en una potencial esposa. Los naipes, las miradas de las jóvenes y sus posiciones relativas alrededor de la mesa crean sutiles indicios de la tensión entre ellas y sus aspiraciones sociales. María, quien tiene las cartas ganadoras, es también la hermana que se casó primero.
Comparación con otras obras La pintura se ha vinculado explícitamente con la tradición del retrato grupal inglés del siglo XVIII, y en particular con el retrato de Joshua Reynolds, Las hermanas Waldgrave. La comparación se centra en la organización de la composición, la presentación de tres figuras femeninas y la aspiración a un retrato social impactante. Aunque a pesar de su afinidad con la tradición retratística del siglo XVIIII, la pintura también es reconocida por una ejecución pictórica más moderna, caracterizada por una pincelada amplia, unidad visual y un tratamiento independiente de telas, accesorios y texturas, en contraste con el estilo más tradicional de las obras de Reynolds.
Restauración La pintura fue adquirida por la Tate Britain en 1945 gracias a una donación de los fideicomisarios del Chantry Trust. Con el paso de los años, su aspecto visual se había deteriorado debido al oscurecimiento de las capas de barniz, que difuminaban la composición y distorsionaban los colores. En 2012, la pintura se sometió a un extenso proceso de conservación que duró aproximadamente cinco meses e incluyó la eliminación controlada de las capas deterioradas de barniz tras exhaustivas pruebas científicas. Este proceso restauró la profundidad del color de la obra, su viveza, sus pinceladas amplias y vívidas, y la claridad de sus texturas, revelando un aspecto más cercano al original. Al mismo tiempo, el marco, que se cree que es el original de la obra, también fue restaurado.
Referencias
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