El nombre arte makonde se refiere a las esculturas de África Oriental o, con menos frecuencia, a las pinturas modernas creadas por artesanos o artistas pertenecientes al pueblo makonde originario del norte de Mozambique y el sur de Tanzania, separados por el río Ruvuma. Tradicionalmente, los makonde han tallado cajas y pipas ornamentales, objetos rituales y máscaras rituales en madera blanda de njala. Las máscaras son una forma predominante del arte makonde y son culturalmente importantes para el ritual y la tradición. Después de la colonización, el pueblo makonde comenzó a tallar máscaras que fueron adaptadas a los gustos occidentales.
La categorización occidental del arte makonde se remonta a la década de 1930, cuando se realizó la primera exposición documentada de arte makonde en el Centro Cultural dos Novos, en la antigua África Oriental Portuguesa (actual Mozambique). Historiadores del arte, comerciantes y coleccionistas han subdividido el género en artefactos tradicionales africanos y obras artísticas modernas.
Máscaras Makonde miniaturadeimagen|Máscara de casco, Mozambique, pueblo makonde, principios del siglo XX, madera, cera de abejas, cabello Un género especial del arte ritual tradicional makonde son las características máscaras mapiko (singular: lipiko ). Estas se han utilizado en danzas tribales que acompañan los ritos de iniciación desde antes del contacto con los misioneros en el siglo XX. Estas máscaras representaban espíritus shetani, ancestros o personajes vivos (reales o idealizados). Las máscaras estaban hechas de madera dura o blanda, y a menudo incluían cabello o fibras, donde iría el cabello. Las máscaras incluyen patrones de cera de abeja para representar la escarificación. Las máscaras Makonde pueden tener rasgos humanos o animales, o una combinación de ambos. Las máscaras makonde que representan a mujeres incluyen tapones labiales y orejeras, mientras que las máscaras masculinas incluyen vello facial. Las "máscaras del diablo", que representan espíritus malévolos, suelen ser rostros humanos con la inclusión de cuernos.
Ritos de paso El propósito de las máscaras era caracterizar a los espíritus malignos durante las ceremonias de iniciación. Las más notables son las iniciaciones masculinas a la edad adulta, que se marcan con la circuncisión. Al comienzo de este rito, se realiza una danza ritualista, el mapiko. A lo largo de esta danza hay tres partes activas: un bailarín enmascarado que representa a un hombre muerto que ha venido a atormentar la aldea, el mashapilo, o un espíritu maligno que busca propagar la malicia y perturbar la salud, y finalmente, el joven que experimenta esta transición a la edad adulta, quien debe vencer a estas entidades. Ambos bailarines enmascarados son expresiones simbólicas del mal que el joven debe enfrentar y vencer. Luego, los muchachos reciben el ritual de la circuncisión y posteriormente son apartados del grupo y se les enseñan sus deberes sociales como hombres. Las ceremonias para las niñas también incluyen danza ritualista y aislamiento; sin embargo, las tallas de madera solo están presentes una vez que una mujer se casa. Una vez que una mujer Makonde se casa, lleva consigo una muñeca de madera tallada para promover la fertilidad.
Poscolonialización En la década de 1930, colonizadores portugueses y otros misioneros llegaron a la meseta de Mueda en el norte de Mozambique. Después de la introducción de sistemas de carreteras en las mesetas entre Tanzania y Mozambique por las tropas portuguesas durante la Primera Guerra Mundial, las prácticas tradicionales comenzaron a cambiar para satisfacer las nuevas demandas sociales y económicas. El trabajo forzado y los impuestos portugueses habían impulsado a los talladores makonde en Mozambique a expandir más allá de las prácticas de la talla de madera tradicional. Los portugueses mostraron gran interés en las tallas de madera makonde y comenzaron a encargar diferentes piezas, desde piezas religiosas hasta “eminencias” políticas. ”Los escultores makonde comenzaron a tallar esculturas en un nuevo estilo, utilizando pau-preto ( madera de ébano, diospyros ebenum) y pau-rosa ( swartzia sapini ) en lugar de la madera blanda que habían utilizado antes. miniaturadeimagen|Máscara tradicional lipiko Desde la década de 1930, el arte moderno makonde se ha desarrollado en Tanzania. Un paso fundamental respecto a las esculturas tradicionales fue la creación de figuras abstractas, llamadas shetani en suajili, que representan principalmente espíritus malignos. Los shetani desempeñan un papel especial en las creencias populares suajili. Este estilo shetani fue creado a principios de la década de 1950 por el maestro tallador Samaki Likankoa . El mecenas de Likankoa, Mohamed Peera, curador de arte en Dar es Salaam, desempeñó un papel fundamental y decisivo en la influencia del movimiento artístico moderno Makonde. Algunos escultores makonde, como George Lugwani, han adoptado un estilo de tallado completamente abstracto, sin figuras discernibles. Desde la década de 1970, el arte moderno makonde se ha convertido en parte del arte contemporáneo africano reconocido internacionalmente. Uno de los artistas más reconocidos es George Lilanga, quien comenzó con tallas y se hizo famoso como pintor moderno.
Los escultores makonde, originarios de Mozambique pero desplazados en Tanzania, apoyaron la resistencia contra el régimen colonial en Mozambique. Ya en 1959, el pueblo makonde de Dar es Salaam ayudó a crear una organización nacionalista ( MANU) que posteriormente se integró en el Frente de Liberación de Mozambique (FRELIMO). Apoyando la lucha por la liberación, los escultores makonde crearon cooperativas y realizaron contribuciones financieras mediante la venta de sus obras para la lucha por la liberación en Mozambique. En referencia a la idea de que los talladores makonde modernos son personas tradicionales y rurales, un estudio portugués de 2020 afirmó: «Situar genéricamente a los artistas makonde en aislamiento, en un rincón y en la maleza, es una ficción paternalista occidental».
Tipos de arte makonde moderno miniaturadeimagen|Escultura moderna Ujamaa
Ujamaa o Árbol de la Vida Roberto Yakobo Sangwani dejó su Mozambique natal y se dirigió a Tanzania a finales de la década de 1950. Consigo trajo un estilo de arte makonde conocido formalmente como Dimoongo, que significa "poder de la fuerza" o "árbol de la vida". Tradicionalmente, estas esculturas representaban grupos de luchadores unidos que sostenían a un vencedor. Gradualmente, la figura principal pasó a representar a los jefes tribales o a personas en unidad con los miembros de la comunidad o la familia. Independientemente de quién sea la figura central de una escultura, la organización de este estilo representa una figura central, rodeada y sostenida por otras figuras. Estas figuras ejemplifican la ujamaa (unidad comunitaria) o las relaciones dentro de una comunidad y ponen de manifiesto la profunda reverencia que los makonde tienen por sus ancestros o su sociedad.
Shetani izquierda|miniaturadeimagen|Escultura moderna Shetani miniaturadeimagen|Esculturas modernas Binadamu Las tallas de madera de estilo shetani («diablo» en suajili) son expresiones de la mitología y los espíritus makonde. Este estilo utiliza la apariencia de rasgos físicos de otro mundo, como rasgos faciales o corporales grandes y distorsionados, a veces de animales, para simbolizar el reino espiritual. Se cree que la esencia de shetani adopta cinco formas: humana, mamífero, pez, ave y reptil. En algunas esculturas, también hay símbolos de significado cultural, como los senos de una madre o calabazas, utilizadas para transportar agua.
Binadamu Binadamu, un tipo naturalista, captura la esencia de los roles sociales de los makonde. Lo más común son las representaciones de hombres fumando y mujeres realizando tareas domésticas. Tras la ocupación portuguesa, muchos lugareños comenzaron a priorizar la artesanía y a crear figuras que encarnaban la vida cotidiana de los hombres y mujeres makonde para atraer al gusto occidental.
Galería de tallas modernas de Makonde
Véase también
Makonde Cultura de Tanzania Cultura de Mozambique
Lecturas adicionales
Referencias
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